EL RASTRE D’AQUELLA NIT DE TEATRO INESTABLE

Arriba al TEATRE SANS

“EL RASTRE D’AQUELLA NIT”

de la mà de

TEATRO DE LO INESTABLE (València)

Dies 23 i 24 d’octubre
Dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

Les empremtes d’allò que hem sigut, d’allò que som i del que serem es poden veure des de l’estació espacial internacional i es mantenen a la vista diverses hores, i fins i tot en dies assolellats duren més d’una volta a la Terra. El Rastre d’Aquella Nit dota de paraules als objectes, als paisatges, als mars, als espais i al temps que habitem, permetent-nos escoltar les seves històries, si és que les tenen, i endinsar-nos en els seus pensaments. Indagant per tots aquests racons es poden trobar pistes sobre a on anem, d’on venim, de com parirem, del nostre desig de perdurar, del nostre desig de ser déus, ser més-forts-més-poderosos-més-humans que qualsevol, de ser més durs que les muntanyes, de fer-nos malbé i perdre definitivament el rastre.

Aquest moment pot ser la fi del món o el mig del món o l’inici del món. Dues parelles, una del nord i una del sud fan la vista enrere, endavant, sobre si mateixos. Observen el món al seu al voltant, tot el que han caminat i el que caminaran. En algun moment van ser déus i en un altre van estar per sota de les pedres. En un altre només van ser testimonis del temps, aquest temps que passa sobre el lloc en el qual ara reposen.

 

CREACIÓ I DIRECCIÓ: Jacobo Pallarés

AJUDANTIA DE DIRECCIÓ Maribel Bayona

TEXT ORIGINAL “de quan érem bons” de Jacobo Pallarés 

INTÈRPRETS Juan Andrés González, Alejandra Mandli, Cristina Granados, Andreas Eilertsen 

DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA I OBJECTES Los reyes del mambo 

DISSENY AUDIOVISUAL Beatriz Herráez 

DRAMATÚRGIA I VERSIÓ: Maribel Bayona, Juan Andrés González i Jacobo Pallarés

IDIOMA: català

DURACIÓ: 60 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA CRÍTICA HA DIT 

 

“En El Rastre d’Aquella Nit la conjunción del entramado argumental y su exposición es perfecta, al punto de que podría afirmarse que Pallarés ha conseguido armonizar uno de sus mejores trabajos. […] La puesta en escena, uno de los aspectos más interesantes de la propuesta, resulta bien diferente y personalizada. […] los objetos, la música, los sonidos y las proyecciones se emplean aquí con gran acierto y sensibilidad, como para obtener una escenificación de gran belleza plástica y sonora. Un trabajo brillante.”

Nel Diago. Cartelera Turia (18/06/2021)


«Jacobo Pallarés es uno de los autores valencianos destacables por sus posdramaturgias, que sobrepasan a realidad para mostrar conflictos en clave metafísica fundiendo texto, medios escénicos e imagen. Su  nuevo estreno, ‘El Rastre d’Aquella Nit’, es su mejor libreto. […] Un trabajo bien labrado, con una estética oscura atractiva, una explotación máxima de los recursos y un interesante punto de vista.»

José Vicente Peiró. Las Provincias (19/06/2021)


«Islas volantes en miniatura plagadas de abetos, nieve, alces e individuos de tallas que forman un juego a turnos nostálgico, dulce y evocador; a turnos perturbador, tétrico e inquietante. Un relato que hilvanan cámara en mano, pues los bellos y cuidadísimos elementos audiovisuales no son en este escenario una pincelada anecdótica, sino que su lenguaje se integra en una dramaturgia fascinante con vocación poética y plástica.»


Lucía Márquez. Red Escénica (20/06/2021)

 

CONY AL TEATRE SANS

 

MÒNICA FIOL I MARIA ROSSELLÓ

presenten

CONY

15, 16 i 17 d’octubre
Divendres, dissabte 20:30 h i Diumenge 19h

 

VENDA ENTRADES

CONY és la història d’una dona que retorna a la veu del seu instint per a transformar el que ha construït fins ara a la seva vida. Un viatge físic i emocional que parteix de les arrels i acaba en ella mateixa en un gest d’autoafirmació. El seu cony és qui dialoga amb ella i esdevé veu de consciència, motor de trencament i catapultador a la nova dona que és.

 

Text: Sebastià Portell i Maria Rosselló
Idea i dramatúrgia: Mònica Fiol i Maria Rosselló
Creació, direcció i interpretació: Maria Rosselló i Mònica Fiol
Arranjament i enregistrament
del tema
Cry to me:  Mon Joan Tiquat
Disseny tècnic i tècnic en gira: Dani Noceda
Escenografia, vestuari,
ambient sonor i producció
: Mònica Fiol i Maria Rosselló
Idioma: Català
Duració: 55 min
Espectacle per a públic jove i adult

 

Mònica Fiol i Maria Rosselló  són dues actrius amb més de deu anys de feina juntes en tallers de teatre, formacions de cos i espectacles teatrals. Els temes que els interessen són diversos: feminitat, natura, herència, illa, paradoxa, perspectiva, responsabilitat. Els interessa el treball teatral abordat des d’un punt de vista inter-disciplinar i connectat a les inquietuds del moment.

 

 

LA TARTANA PRESENTA RECUERDA

 

LA TARTANA (Madrid)

presenta

RECUERDA

8 i 9 d’octubre
Divendres i Dissabte a les 20:30 h

 

VENDA ENTRADES

Un espectacle de titelles i actor que ens parla de la vida, de la memòria i de la passió per l’ofici de titellaire. La infància, les gires, els inicis de la companyia, el mestre, els titelles somiats que van cobrar vida, l’actualitat, l’amor, la pèrdua, el pas del temps i la necessitat de la creació són alguns dels capítols que mostra l’espectacle.
Juan Muñoz, acompanyat pel tècnic a l’escenari i envoltat de maletes, compartirà amb el públic els seus moments més preuats en aquest espectacle íntim i proper situat a l’esmunyedís territori de la memòria: aquest no lloc on la realitat i la ficció es barregen, on el present i els records s’entrellacen per construir una història commovedora i sincera.

 

Idea i creació:  La Tartana Teatro
Autors: Juan Muñoz i Inés Maroto
Actors – Manipuladors: Juan Muñoz i Gonzalo Muñoz
Direcció: Inés Maroto
Iluminació: Magdalena Broto
Disseny de titelles i espai escènic: Inés Maroto i Juan Muñoz
Tècnic de llum i so: Gonzalo Muñoz
Interpretació musical: Laura González

PREMI NACIONAL DE TEATRE ASSITEJ

Idioma: Castellà
Duració: 70 min
Espectacle per a públic jove i adult

 

La Tartana, companyia especialitzada en Teatre de titelles per a públic infantil i familiar, té un valor artístic inqüestionable, ha obtingut múltiples premis i reconeixements pel seu treball, i ha estat sempre involucrada en la transformació que ha viscut el món teatral des de la transició. Pionera des de finals dels anys 70, creadora del primer Festival de Carrer de Madrid, presentant a Espanya al Odin Teatro i creadora de Teatro Pradillo. La Tartana ha estat una companyia, no només preocupada pel seu què fer artístic, sinó que també, ha prestat especial atenció al valor social que té el teatre, així com la col·laboració i ajuda a altres companyies i creadors. Un equip creatiu estable d’investigació en constant recerca de noves formes d’expressió ha fet que aquesta companyia estigui al capdavant en el seu gènere.

 

 

  AMB EL SUPORT DE:

DEBAJO DEL TEJADO, PREMIO FETÉN 2020

Arriba al TEATRE SANS

“DEBAJO DEL TEJADO”

de la mà de

PATA TEATRO (Màlaga)

Dies 2 i 3 d’octubre
Dissabte i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

A davall la teulada hi ha un bloc. En el bloc hi ha diverses cases. Cada casa té una porta i darrere de cada porta hi ha una història. Les persones que habiten aquestes històries són els nostres protagonistes. Una dona gran que teixeix una bufanda, una veïna que repara estrelles des del terrat, un viatjant que, com un estel fugaç, ens deixa un retall del seu passat…

Ens colarem per l’escletxa de la finestra de les seves vides, observant la màgia de totes les petites coses que els passen i veient com cada un, sense saber-ho, té prou energia com per il·luminar la nit de la seva ciutat.Tots tenen la seva pròpia història, sense ser conscients que els uneix un fil comú: la mateixa teulada.

Una obra en la qual els dos actors ens mostren, a través de diferents llenguatges escènics, com succeeix la vida entre veïnats. Una apassionant comèdia que neix per recordar-nos que la quotidianitat, el que ens passa dia a dia, pot ser realment extraordinari.

INTÈRPRETS: Macarena Pérez i Josemi Rodríguez

DIRECCIÓ: Josemi Rodríguez

TEXT: Macarena Pérez i Josemi Rodríguez

MÚSICA: Jesús Durán

IDIOMA: castellà

DURACIÓ: 60 min

Espectacle per a públic infantil i familiar

LA CRÍTICA HA DIT 

 

—Una asombrosa puesta en escena, con historias sencillas, que dos grandes intérpretes convierten en mágicas con su versatilidad y encanto personal
Pata Teatro nos hace vibrar con la ternura, con la bondad de unos personajes entrañables que logran ilusionar al espectador
Un gran y vibrante engranaje en el que sobrevuela un elemento fundamental: el humor. La gracia interpretativa de los actores logra, en niños y adultos, la empatía y la risa

 

 

LA SONRISA DEL LAGARTO presenta OHIÁ

 

LA SONRISA DEL LAGARTO (Gijón)

presenta

OHIÁ

DIES 24 I 25 DE SETEMBRE
DV i DS 19 h

VENDA ENTRADES

Ohia, una petita dent de lleó, a la recerca de les seves boniques espores, emprèn un viatge oníric ple d’aventures, emocions i canvis sorprenents que l’ajudaran a comprendre la bellesa del sedàs de la vida. Petits insectes, gegants capgrossos, ocells de colors, flors exòtiques i plantes xerraires l’acompanyaran en aquest viatge.Brollar, florir, marcir i … tornar a brollar. 

Aquest espectacle per a públic infantil i familiar fusiona la tècnica d’ombres xineses amb el mecanisme de la caixa crankie. Ave Hernández i Marli Santana són les intèrprets d’aquesta obra, amb autoria i direcció de Santana.

L’obra,  es va estrenar en el marc de FETEN 2020.

 

AUTORES: Marli Santana i Ave Hernández

GÈNERE: Teatre d’ombres

TÈCNIQUES: Ombres Xineses i Crankie

BOX ACTRIUS: Marli Santana i Ave Hernández

ESPAI SONOR I MÚSICA EN DIRECTE: Yonder Rodríguez

DIRECCIÓ: Marli Santana

DURACIÓ: 50 min

IDIOMA: castellà

EDAT RECOMANADA: +4 anys

Espectacle per a públic infantil i familiar

GEORGE SAND «MI VIDA ES LA VUESTRA»

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 17, 18 i 19 SETEMBRE DE 2021

Divendres, dissabte i diumenge 20:30 h

 

ACTRIU i CREADORA: Analía Puentes

PIANO: Elke San José

DRAMATÚRGIA: Camilo Zaffora i Analía Puentes

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

 

VENDA ENTRADES

George Sand “Mi vida es la vuestra” és un espectacle creat i interpretat per Analía Puentes amb la direcció de Jessica Walker. L’actriu encarna l’escriptora francesa George Sand, figura clau de les lletres franceses del segle XIX i pionera en la defensa dels drets de la dona. Una posada en escena honesta, apassionada i profunda que compta amb la presència d’una pianista en viu, creant una atmosfera i un diàleg poètic amb la intèrpret. Així, música, literatura i teatre es fusionen en escena per reflectir a una vida travessada per la creació artística. El text escrit per Camilo Zaffora, amb col·laboració de Puentes, està inspirat en “Història de la meva vida” autobiografia de George Sand, en novel·les i cartes de l’escriptora, testimonis i documents històrics de l’època.

“No escribo para los santos,
escribo para los que están enamorados como yo,
para los que quieren atravesar las espinas de la vida
sin dejar sus pellejos en ellas.”

MARIA ANTONIETA AL TEATRE SANS

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 10, 11 i 12 SETEMBRE DE 2021

Divendres, dissabte i diumenge 20:30h

 

ACTRIU: Analía Puentes

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DRAMATÚRGIA: Analía Puentes i Camilo Zaffora

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

PREMI MILLOR IL·LUMINACIÓ i MILLOR ESCENOGRAFIA al FESTIVAL MOSTRA´T de BARCELONA

 

VENDA ENTRADES

Una dona lliure. Una època turbulenta. Una vida tràgica. «Maria Antonieta» és un unipersonal teatral i poètic, una encarnació delirant i honesta de la víctima més cèlebre de la Revolució Francesa.
Un text original de l’actriu a partir de diverses fonts: la biografia escrita per Stefan Zweig, cartes originals de Maria Antonieta i la seva família, pasquins periodístics i proclames de l’època, serveix de detonant per a un treball d’encarnació poderós i lliure, en la línia experimental del Laboratori Teatre de Jessica Walker. Un tour de force actoral que travessa amb honestedat i risc les diverses facetes de el personatge: La reina, l’amant, l’estrangera, la malgastadora, la mare, l’actriu,
la dona, la inadaptada, l’esposa, l’adolescent, la condemnada.
Maria Antonieta fou la filla menor de l’emperador austríac Francesc I i de Maria Teresa, Maria Antonieta va ser una dona lliure en una època turbulenta. La van casar als 14 anys amb l’hereu al tron ​​de França. Va ser un matrimoni polític destinat a unir els Borbons i els Habsburg, les dues famílies més antigues de la monarquia europea.
L’obra relata la seva tempestuosa arribada a Versalles, la frustració davant la fredor del seu espòs, el seu apassionat romanç amb el comte Von Fersen, la seva caiguda en desgràcia -arrastrada per l’onada de l’aixecament popular- i el seu judici i execució en 1793.
Per desprestigiar a la reialesa, la Revolució havia d’atacar a la reina i en la reina a la dona. No es va estalviar cap calúmnia per dur-la a la guillotina: tots els vicis, totes les formes de depravació van ser atribuïdes sense vacil·lar a «la lloba austríaca».  De la carrossa d’or al carro de l’escorxador, del luxe a la privació, del triomf a la guillotina, la vida de Maria Antonieta és el símbol tràgic del brutal naixement d’una nova era en la Història de la Humanitat.

LA CRÍTICA HA DIT…

LA GAVINA D’ANTON P. TXÈKHOV MUNTATGE DE FI DE CURS

 presenta
 

«La Gavina»

el muntatge de final de curs dels alumnes de segon i tercer

dirigits per Dominic Hull

 

Del 17 al 20 de Juny
Dj, Dv, Ds i Dg 20:30 h

Espectacle per a joves i adults
Preu: 8€

 
 

 

Aquest any com a muntatge de final de curs els alumnes avançats de l’eScola d’Arts escèNiqueS presenten LA GAVINA d’Anton P. Txèkhov amb direcció de Dominic Hull. Una proposta de l’eScola d’Arts escèNiqueS, com el resultat d’un treball continuat dins l’àmbit de la interpretació, creació, realitzacions tècniques i produccions realitzades com a programa de formació. Generalment considerada com una de les obres majors del dramaturg rus, La gavina posa en escena el conflicte romàntic i artístic entre quatre personatges, a més d’un repertori coral integrat per altres personatges amb una complexa psicologia. 

INTÈRPRETS: Alumnes Escola d’Arts Escèniques
DIRECCIÓ: Dominic Hull
AUTOR: Anton P. Txèkhov

chispis woman ve a salvar-nos! t’apuntes?

TARAMBANA ESPECTÁCULOS (Madrid)
presenta

CHISPIS WOMAN

 

4, 5 i 6 JUNY

NOU HORARI: Dv, Ds i Dg 20h

Direcció: Ricardo Cristóbal
Autor: Ozkar Galán
Interprets: Eva Bedmar Laura García Marín, Marina Muñoz
Coreografía: Raúl Amores y Ricardo Cristóbal
Música Original/ Espai sonor: Diego Miranda
Veus tema principal: Eva María Cortés
Disseny Escenografia: Tarambana Espectáculos, S.L
Disseny Il·luminació: Sara Esquivel
Disseny Vestuari: Marta Aranda
Producció Executiva: Nacho Bonacho, Amanda R. García
Idioma: Castellà
Duració: 60
Espectacle per a públic jove i adult

VENDA ENTRADES

 

 

És un ocell ?, És un avió? No! És CHISPIS WOMAN, la superheroïna de barri que ha aterrat al Teatre Sans.

 

Creada per Ozkar Galán i dirigida per Ricardo Cristóbal, CHISPIS WOMAN és la nova producció de Tarambana Espectáculos, una obra que pretén servir d’homenatge a la dona madura i a aquells barris obrers on cada dia es lluita amb dignitat per tirar endavant.

Una història de dones, de resiliència, de supervivència a la memòria, individual i col·lectiva, en un barri d’una ciutat. Aquesta és la història de Chispis Woman, la súper heroïna qui al costat de StarGirl, s’enfrontarà al temible Stablishment, i ho farà al barri més representatiu de la perifèria madrilenya i centre de l’univers canalla i “cañí», és Caravanchel, però podria ser el teu barri.

SOBRE L’OBRA

L’art és el nostre rotllo i la realitat la nostra font d’inspiració. Per això ens sorgeixen algunes inquietuds que són el motor de les creacions de la Companyia Tarambana Espectacles.

En la cultura contemporània, ens manquen referents de la dona madura. Hi ha un buit en la seva representació, per això abordam aquesta creació des de la realitat de les actrius que no troben personatges. Es passa de la dona jove (gairebé sempre hiper-sexualitzada) a l’anciana, deixant de banda els anys en què la dona és més polièdrica i protagonista de les seves decisions, al contrari del que es veu en els pocs referents que trobam, els conflictes dramàtics orbiten, gairebé sempre, al voltant d’una figura masculina (mares de…, esposes de…, amants de …).
Carabanchel és el nostre barri, i després de 15 anys treballant-hi de valent, volem fer-li un homenatge una vegada més. Un barri amb una història, gairebé invisible a dia d’avui, gairebé en l’oblit d’un macro que dilueix les peculiaritats i heroïcitats que aquí s’han viscut i es viuen cada dia (la guerra, la delinqüència, l’heroïna, la pobresa, la marginalitat …)

Amb aquests ingredients: dones madures, memòria individual i col·lectiva i el barri com a marc, aborden aquest text escrit per Ozkar Galán i direcció de Ricardo Cristóbal.

CHISPIS és una història de dones madures, sense referents, de les que lluiten amb armes inventades, com si fossin súper poders per resistir a l’oblit alhora que es fan invisibles.

 

  AMB EL SUPORT DE:

XXIII FESTIVAL DE TEATRE DE TERESETES AL TEATRE SANS

Del 28 al 30 de maig el Teatre Sans acull el XXIII FESTIVAL DE TEATRE DE TERESETES AL TEATRE SANS i acull la següent programació:

 

 

ESBARJO FEST

LA MARCIANA
28 maig 
Dv 18:30h

Espectacle per a públic familiar 

En Marc està preparat per a començar el programa en directe i en línia. Té una carta; és important, però esperarà n’Aina per a obrir-la. Com que fa tard, obre en secret la carta que anuncia la tria de les productores finalistes que formaran part de la programació 2021 de la televisió autonòmica. No han estat seleccionats. Com li ho contarà a n’Aina, que acaba d’arribar?

VENDA ENTRADES

EL FOLLET GROGUET

ESTUDI ZERO TEATRE
29 maig 
Ds 18:15h i 19:30h

Espectacle per a públic familiar 

El follet groguet celebra per sorpresa el seu aniversari i li agradaria que tots hi assistíssiu. A la seva festa podreu trobar cançons i contes sobre els colors i les emocions. Per menjar ens prepararà una sopa sorprenent, creada a partir dels seus ingredients preferits. Amb el seu submarí groc viatjarem a les profunditats marines i per acabar desplegarà una festa amb el sol, la lluna i els estels mostrant el món a través d’aquest filtre de color.

VENDA ENTRADES

CONCERT MÚSICA BRASILERA

FORRÓ DO PULPO (Brasil)
29 maig 
Ds 21:30h

Espectacle per a joves i adults 

El trio format per Aninha Paschoal, Diego Santiago i Antoni Crespí, fa versions pròpies de “xotes i baiões” de clàssics i “lados B” del forró, i també navega per diferents estils de la cultura popular del Brasil, com el coco de roda, la capoeira, la ciranda, el carimbó, entre d’altres.
El forró és un estil de música i de ball brasilers que té el seu origen en les festes populars de l’interior del nord-est del Brasil. Gràcies als seus senzills passos, la seva alegria i diversió, el forró s’ha convertit en un estil apte a qualsevol públic. Siguin ballarins o no, la festa és garantida per la música senzilla i riquíssima, alhora, a més de sensible, alegre i explosiva.

VENDA ENTRADES

LES ACTUALITATS

L’ECHELLE (França)
30 maig 
Dg 11h i 13h

Espectacle per a públic familiar  

Dos periodistes antiquats i amb aspecte professional, us presenten breus esbossos que tracten de l’actualitat i d’altres fets diversos.
Amb l’ajuda de teresetes objecte (i no d’objectes teresetes) abordaran senzills temes com treballar més per a… la moda, els grans discursos, els estrangers… Un espectacle alegre, intransigent i ple d’amor.

VENDA ENTRADES

1 8 9 10 11 12 24