Teatro Maltravieso presenta MEDEA A LA DERIVA els dies 14 i 15 de febrer de 2025.

eScola d'Arts escèNiqueS
Es convoquen les residències artístiques del Teatre Sans per a creadors amb la finalitat de donar suport i contribuir en la millora dels processos d’investigació, creació, producció i distribució de projectes d’arts escèniques.
TERMINI DE PRESENTACIÓ
Fins el dia 28 de febrer de 2025 a les 24 h
Dies 14 i 15 de febrer de 2025
Dv. i Ds. 20:30 h
Espectacle per a públic jove i adult
Durada: 60 min.
Idioma: Castellà
Medea, la princesa bruixa de la Còlquida, qui va ser esposa de Jàson i va matar els seus fills per desamor, qui va haver de fugir de Corint, Atenes i Àsia Menor, assetjada per humans i déus, objecte de la fúria de Zeus; va a la deriva en un enorme bloc de gel que minva dia a dia, camí d’un destí desconegut. Però aquesta no és la seva única angoixa: és un ésser immortal i no pot morir, ni pel seu peu. Està condemnada a viure fins a la fi dels dies.
Després de l’èxit del seu còmic anterior: Buñuel en el laberinto de las tortugas, que, com a pel·lícula d’animació, va aconseguir el Goya i el Premi Europeu a la Millor Pel·lícula d’Animació, Fermín Solís, ens llança a l’aventura de crear a partir d’un còmic que, alhora, va néixer del teatre.
Fitxa artística
INTÈRPRET: Amelia David
TEXT: Fermín Solís / Isidro Simón
COMPOSICIÓ MUSICAL / ESPAI SONOR: Lorenzo González
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Jesús Pablo / Fran Cordero
ADAPTACIÓ VINYETES: Fermín Solís
VÍDEO / FOTO: Patricia Bravo
VESTUARI: Yolanda Blanco
ESTILISME I PERRUQUERIA: Esther Olivera
ÀREA TÈCNICA: Jesús Pablos
PRODUCCIÓ: Maltravieso Teatro
AJUDANT DE PRODUCCIÓ: Ángeles Morlón
DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I ESPAI ESCÈNIC: Isidro Timón
Rondaies és un muntatge actualitzat del recull de contes populars de Mallorca amb recursos originals i pròxim a l’espectador que manté la riquesa i la vivor d’un llenguatge extraordinàriament ric, carregat de musicalitat i expressions genuïnament populars.
Aquest constitueix l’essència d’aquesta col•lecció, que combina l’ús de totes les paraules lligades als oficis artesans, a la fauna, flora i paisatge i a tots els elements tradicionals amb les més extravagants i sorprenents fantasies.
Amb aquest conjunt i una acurada selecció de moments característics i culminants de les rondaies, plantejam un joc d’històries imbricades, fuses i combinades en un festival de fantasies com un viatge imaginari que podem testar a l’estil d’una coca de tallades de la millor cuina tradicional.
El joc tractarà de seduir al públic contemporani amb una certa complicitat amb la nostra realitat quotidiana, introduint-hi l’espectador més tendre, a partir de la creació de la màgia escènica amb els elements més comuns, aprofitant una de les col•leccions de contes populars més extensa del món
AMB EL SUPORT DE:
Gràcies a la convocatòria de subvencions per donar suport a les inversions que afavoreixen la modernització, la innovació i el desenvolupament tecnològic de les indústries culturals per a l’any 2024, Estudi Zero-Teatre Sans ha pogut adquirir un ordinador i varis focus DMX.
Amb el suport de:
Dies 1 i 2 de febrer de 2025
Ds. 20:30 h
Dg. 19 h
Espectacle per a públic adult
Durada: 65 min.
Idioma: Català
Personatges ancorats al costat d’una carretera. Una reflexió sobre la dona, el feminisme, la prostitució i el masclisme. Cap prostituta neix com una ortiga a la vora del camí.
Un text atrevit i transgressor per a 4 dones ancorades a una crua realitat. Podrem veure les seves esperances, somnis, costums, irritacions i totes les seves cares. Hi ha amor, tendresa, ràbia, dolor i humor en 4 històries entrellaçades entre sí per la figura del puter.
Fitxa artística
TEXT: Marcos Luis Hernando
DIRECCIÓ: Idoya Rossi, Marcos Luis Hernando
ACTORS: Pilu Fontán, Laura Sanchis, Alberto Baño, Isabel Martí
TRADUCCIÓ: Neus Alborch
IL.LUMINACIÓ: Víctor Antón
ARTISTA PLÀSTIC: Azucena Abril
FOTOGRAFIA: Vicente A. Jiménez
VÍDEO: Bolet produccions, Nelo Gómez
S’obre la convocatòria de 6 residències d’investigació i creació teatral a nivell de perfeccionament tècnic del Teatre Principal de Palma al Teatre Sans, a professionals consolidats/es o emergents que desenvolupin el seu treball entorn del teatre i les arts escèniques.
TERMINI DE PRESENTACIÓ
Fins el dia 30 de desembre de 2024 a les 24 h
ESTUDI ZERO TEATRE estrena avui, 17 de desembre de 2024 la seva darrera producció EL GRAN TEATRE D’OKLAHOMA sobre textos de Franz Kafka amb una dramatúrgia se José Sanchis Sinisterra.
Que incideix en l’humor, la ironia, el sarcasme, que contradiuen la visió tenebrista i angoixosa generalment atribuïda a la seva obra.
Els avatars d’aquesta opció -la trama d’aquest espectacle- procedeixen, com s’ha dit, de llocs diversos de l’obra de Kafka; han estat també manipulats i reelaborats en molt diversa forma i grau per constituir-ho en accions, situacions i diàlegs d’ aquesta nova estructura dramatúrgica.
El gran teatre d’Oklahoma no constitueix una ‘antologia’ de fragments de L’obra de Kafka: aquests han estat engarjolats, ‘muntats’ en una trama unitària, en una situació que s’afirma com a coherent -coherència ‘kafkiana’, clar- i que resulta de la interacció de cinc personatges, en un temps i en un espai determinats, coincidents a més; i amb els de la representació.
TEXTOS
Franz Kafka
José Sanchis Sinisterra
Pere M. Mestre
ACTORS
Pepa Ramon
Dominic Hull
Lourdes Erroz
Pere Mestre
Laura Dalmau
DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ
Pere M. Mestre
Amb el suport de:
Dies 25, 26, 28 i 29 de desembre de 2024
20:30 h
Espectacle per a públic familiar
Durada: 60 min.
Idioma: Català
Dies 14 i 15 de desembre de 2024
Dissabte a les 18 h
Diumenge a les 12 h
Espectacle familiar
Durada: 60 min.
Idioma: Castellà
El Pajarito Freddy és l’escenificació d’un conte musical. Explicam la història de Freddy a través de diferents episodis que il·lustram sonorament amb números musicals. Sobre una estora i amb l’ajuda de marionetes, objectes i diapositives, unes vegades una situació explicada pel narrador ens evocarà una música, altres vegades serà la música el que motivarà el narrador.
Cada personatge està representat per una flauta: Freddy per la flauta piccolo, el Vell Arbre pel Gran Baix, el pare ocell per la tenor i moltes més… Acompanyats per un piano i moltes percussions (kalimbes, pals de pluja, castanyetes, cascavells, xilòfon, etc.).
L’Ocellet Freddy va ser compost com un concert per a nens, per tal de presentar les sonores peculiaritats dels instruments de la família de la flauta dolça.
A través d’un text plàstic i la musicalitat de la peça, El Pajarito Freddy, es converteix en una unitat plena de fantasia.
Fitxa artística
INTÈRPRETS: Eva del Campo (Narradora i manipuladora de marionetes i objectes), David Sanz (flautes de bec i percussió) i Marco Mantovani (Piano/ teclat elèctric, percussió)
IL·LUMINACIÓ: Krish Otero
TITELLES I MARIONETES: Esther Serrano i Eva del Campo
ADAPTACIÓ I DRAMATÚRGIA: E. del Campo i D. Sanz sobre l’obra de Hans-Eberhard Meyer
MÚSICA: Hans-Eberhard Meyer
FOTOGRAFIA: Luis M. del Campo
PRODUCCIÓ: El Teatro del Finikito
DIRECCIÓ: David Sanz
Amb el nostre darrer espectacle El Gran Manicomi, una coproducció d’Estudi Zero Teatre amb el Teatre Principal de Palma, tornam a Mallorca després d’una gira nacional que ens ha duit per Badajoz, Madrid, València, Biscaia i Cáceres.
No vos perdeu les darreres representacions de l’any d’aquest homenatge a Antonina Canyelles!
Textos: Antonina Canyelles
Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
Intèrprets: Pepa Ramon, Xim Vidal, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Laura Dalmau, Joseda Ropero, Maria Rosselló
Músics: Zoriana Ivaniv, Oleh Zahiney
Equip tècnic: Joan Borràs, Jaume Miralles
Música original: Oleh Zahiney
Arts visuals: Lionel Garrote i Albert Ramon
Ajudant de direcció i producció: Antònia Beltran
Idioma: Català
Duració: 70 min
Espectacle per a públic jove i adult
Un espectacle per homenatjar la poeta mallorquina contemporània Antonina Canyelles Colom, que hem dut a terme escenificant la seva poesia. Als seus 81 anys, Antonina Canyelles és una veu molt potent, imprescindible i essencial dins el panorama de la nostra literatura. La seva poesia no deixa indiferent, és un tret de literatura de la més pura, disparat al bell mig dels nostres cors. La seva poesia sorprèn, és com un fibló punyent ple de color i d’una agudesa que ens porta sovint a la rialla. Ella entusiasma als joves i als adults i omple teatres de seguidors apassionats per la seva poesia.
A l’espectacle set actors en escena desglossen una dramatúrgia amb recursos escènics audiovisuals i musicals que va més enllà d’un recital poètic.