CICLE DE CONCERTS

LES MÚSIQUES DEL CAMÍ
LÍTORE QUARTET
17 març 2022
Dj 20:30h
Concert
VENDA ENTRADES

 

Proposta musical que convida als espectadors a fer un viatge al voltant del món mitjançant obres musicals pròpies del folklore de diversos països. Amb una combinació de música del segle XX i de música de compositors actuals, en la seva majoria obres composades originalment per a quartet de saxòfons i narracions que serveixen com a fil conductor entre les diferents peces i altres recursos extramusicals, que junts donen lloc a una performance completament original.

VINTAIX
TOMEU QUETGLES
24 març 2022
Dj 20:30h
Concert
Venda anticipada: 10€
Venda a taquilla: 12€

VENDA ENTRADES

 

VINTAIX és un disc eminentment eclèctic. Els tempos, els ritmes, les tonalitats, les temàtiques, els instruments, els timbres… És una mà de nou dits. Un estel de nou puntes. Un arbre de nou branques on cada branca es diferencia de les altres, però totes beuen de la mateixa arrel; i el tronc que les suporta totes, és l’atmosfera plena de matisos i reminiscències acústiques que ens recorden arranjaments i sonoritats antigues, fabricades avui mateix. Gestat i arrelat al Pla de Mallorca, es sent part de la cultura catalana, però beu d’influències riques i diverses i mira ben lluny, volent abraçar amb la mirada, el món sencer i tota l’existència VINTAIX, pretén entrar per les orelles, és clar. Però també desitja introduir-se en el sentiment fins arribar al cor i si pot ser, encendre’l.

Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des de el teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat a molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.

QUATRE
AERO.SOL
31 març 2022
Dj 20:30h
Concert
Venda anticipada: 10€
Venda a taquilla: 12€

VENDA ENTRADES

 

Aero.sol és un grup format l’any 2001 que crea les seves pròpies cançons. Miquel Rigo (veu, guitarra i compositor) Rafel Adrover (guitarra i compositor), Joan Mayans (teclats) Kiko Cuesta (baix) ha anat vivint moments de intermitència, però al mateix temps de maduresa musical i també personal. No és fins l’any 2012 que poden enregistrar el primer disc: Somia i Vola (Blau Disc Medi) i l’any 2014: Atmosfera 2.0 (Blau Disc Medi). Després de girar dues temporades per tot Mallorca, prenen la decisió de separar-se. Al 2019 es tornen reunir amb dos nous components Jordi Serreta (Bateria) i Salvador Oliver (Guitarra) i graven l’EP de 4 temes “quatre” amb un so fresc i potent.

ÒPERA MEDITERRÀNIA
VOICELLO
7 d’abril 2022
Dj 20:30h
Concert
Venda anticipada: 10€
Venda a taquilla: 12€

VENDA ENTRADES

 

La nova proposta musical de la soprano Carme Garí i el violoncel·lista Gabriel Fiol que reuneix la seva passió per la música, sobretot la clàssica, amb la seva inquietud per fer-la arribar a tots els públics d’una forma inesperada i innovadora. Això els ha motivat a crear el seu propi estil musical, que ja deixaven veure al concert Crossover Òpera Pop i que amb aquesta nova proposta vol emocionar al públic amb les seves pròpies inquietuds i la seva història d’amor. Carme Garí brilla amb la seva expressivitat vocal, amb increïbles canvis de registre i vestuaris, mentre que Gabriel Fiol impressiona als espectadors amb els seus innovadors arranjaments per al seu violoncel acompanyat del pedal de loops i un violoncel elèctric de color negre. Miquel Marquès per la seva banda afegeix la modernitat de la música moderna amb els ritmes de la bateria.

AUS MIGRATÒRIES DE TEATRO INESTABLE

Arriba al TEATRE SANS

AUS MIGRATÒRIES

de la mà de

TEATRO DE LO INESTABLE (València)

Dies 7 i 8 GENER
Dissabte 20:30 h i diumenge 19h

 

VENDA ENTRADES

 

«Des de sempre, les papallones i les oronetes i els flamencs volen fugint del fred, any rere any, i naden les balenes a la recerca d’una altra mar i els salmons i les truites a la recerca dels seus rius. Ells viatgen milers de llegües, pels lliures camins de l’aire i de l’aigua. No són lliures, en canvi, els camins de l’èxode humà.»

Una traducció de «Los emigrantes, ahora» d’Eduardo Galeano

 

Aus migratòries és la nova creació de Teatro de lo inestable, una peça de Rafa Palomares codirigida per l’autor i Maribel Bayona.  L’obra permetrà al públic fer un viatge, el d’una emigrant, amb moments de riure i de dolor, d’amor i de por. És a dir, les espectadores i espectadors assistiran a un exercici de memòria personal de valor universal, el d’una persona que ha d’abandonar el seu lloc d’origen per necessitat, per a tirar avant amb el seu treball i el seu esforç. “Però aquest viatge només és l’anècdota, el punt de partida d’una reflexió crítica sobre el poder dels diners i la cobdícia dels qui l’atresoren i només desitgen continuar amuntegant-ho”, explica Palomares. “I tot presentat en una posada en escena de factura nítida, rica, dinàmica, potent visualment i musicalment” afegeix l’autor.

La temàtica principal és l’emigració, la comprensió del fenomen com a natural de les espècies animals, però que en el cas de l’espècie humana troba massa entrebancs per a ser acceptada, fonamentalment, per l’organització social basada en els diners. Un altre tema és la cobdícia, l’ambició pels diners que condemna, també, a altres persones a abandonar el lloc on els agradaria viure, sense capacitat de trencar aquesta inèrcia inhumana.

Aus migratòries, un teatre de la memòria, viu, crític i necessari

Direcció: Maribel Bayona i Rafa Palomares
Text: Rafa Palomares
Interpretació: Maribel Bayona, Alejandra Mandli, Juan Andrés González i Arantxa Pastor
Música: Vickyleaks
Audiovisual: Aurora Diago
Espai escènic: Los Reyes del Mambo
Disseny d’il·luminació: Mireia Parreño
Vestuari: Kika Garcelán
Assessorament lingüístic: Rosa Busó
Disseny gràfic: Casmiclab
Producció i comunicació: César Buitrago, Iván Jorge, Jacobo Pallarés, Esther Pedrós i Marta Rubio

Idioma: Català
Duració: 60 min
Espectacle per a joves i adults

LA CRÍTICA i EL PÚBLIC HA DIT 

 

“Las crónicas históricas y los libros de texto se edifican a base de acontecimientos grandilocuentes y líderes de distintos pelajes y destinos. Frente a estas narrativas de la convulsión, se encuentran las intrahistorias, las fábulas íntimas, las voces anónimas de quienes recorren sus caminos vitales en los márgenes de los sucesos célebres. Es en uno de esos relatos silenciosos donde se despliega el universo de Aus Migratòries”. Huir de la miseria, alabar a El Rubius y otras pequeñas historias universales.

Lucía Márquez, Culturplaza

 

“Ninguna escena tiene desperdicio porque lo que podría ser un drama rezuma optimismo y simpatía. Nada de revolcarse en el sufrimiento, para qué si es inherente a la situación del emigrante que busca una vida mejor. El tono cómico recorre el texto y la vida de Angelines es una aventura donde ella elige, con lo cual es un canto convincente a la superación personal… Gracias a Rafa Palomares por este trabajo tan bello, tan perfecto, con tanta sustancia y tan rotundo. Inolvidable. Además de un aviso desde la memoria personal para un futuro mejor”.

AUS MIGRATÒRIES DE TEATRO DE LO INESTABLE de José Vicente Peiró, Red escénica


“Amb la peça número quaranta de la companyia, Teatro de lo inestable estrena el seu últim muntatge de la mà de Rafa Palomares amb una creació que, a partir del relat de l’emigració, reflexiona sobre la cobdícia i l’ambició desmesurada pels diners”. Espai Inestable reflexiona sobre el relat de l’emigració amb les seues ‘Aus’ ,

Culturplaza

 

“Espacio Inestable reflexiona sobre el viaje del migrante en «Aus migratòries», su nueva producción, documentada a partir de las voces de los españoles que migraron a partir de la década de los 60 a países como Francia, Suiza, Alemania o diversas
ciudades del territorio nacional. Rafa Palomares es el autor de esta obra y dirige junto a Maribel Bayona. La memoria de los migrantes españoles toma Espacio Inestable de

Carla Melchor, Levante

 

Una peça meravellosa. Una delícia”.

Inés


“Gracias por ofrecernos este viaje de ida y vuelta tan entrañable y sincero. Enhorabuena a toda la bandada de aves”.
Carmela

 

“Me ha encantado. Una visión realista y humana de lo que se vivió en la España de nuestro pasado y, desgraciadamente, en la actualidad en tantas zonas del mundo. Como los pájaros que migran, todos queremos ser un grupo, pero libres”.

Ana 

“Vale mucho la pena ir a verla, se pasa un rato muy bueno y trae recuerdos a casi
todo el mundo”.

Ángeles

 

PER NADAL MÀGIA AMB EL MAGO FER

VENIU A VIURE UN NADAL MÀGIC

a les

NITS MÀGIQUES

MAGO FER

1, 2, 3 i 4 GENER 20:30h

VENDA ENTRADES

El Mago Fer ens regala aquest Nadal la nova versió del seu espectacle que ja han gaudit més de 8000 persones aquest any. 

Nits Màgiques és un espectacle de màgia familiar creat pel Mago Fer on trobarem aparicions, desaparicions, levitacions, grans il·lusions, escapismes, màgia interactiva… i una infinitat de coses més que podrem viure en directe.

En aquest espectacle tornarem a treure el nin que duim a dins per viure una experiència única.

NITS DE MÀGIA amb MIGUEL GAVILAN

MIGUEL GAVILÁN

presenta

NITS DE MÀGIA

DEL 25 al 30 de DESEMBRE

Cada dia a les 20:30h

Espectacle per a tots els públics

VENDA ENTRADES

VENDA ENTRADES

Segona edició d’aquest espectacle de màgia de Miguel Gavilán, un il·lusionista amb gran recorregut professional que ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals. La seva combinació d’efectes visuals i elecció musical, fan que sigui un muntatge diferent i actual. El ritme, la força i una acurada posada en escena fan d’ell un artista capaç de tocar diferents disciplines aconseguint una experiència única i irrepetible. Noves il·lusions, trucs i la seva elegància garantiran unes NITS DE MÀGIA inobidables aquestes festes al Teatre Sans.

MIGUEL GAVILAN ha trepitjat alguns dels millors escenaris tant d’àmbit nacional com internacional. L’any 2007 aconsegueix el Primer Premi de Màgia d’Escena d’Espanya, convertint-se en el primer mag mallorquí que aconsegueix aquest reconeixement. L’any 2011 participa al programa de la televisió francesa anomenat «Le plus grand cabaret du monde», on participen els millors artistes internacionals de l’món. El mateix any aconsegueix el «Mandrake d’Or» (l’Óscar dels mags), un reconeixement de repercussió mundial amb el qual també han estat guardonats il·lusionistes de la talla de David Copperfield o Juan Tamariz.

 

 

 

ESTUDI ZERO ESTRENA EL FOLLET BLAVET

ESTUDI ZERO TEATRE

 

presenta

 

EL FOLLET BLAVET

Dimecres 8 de desembre a les 17 h i 18:30 h

 

VENDA ENTRADES

 

L’espectacle forma part de la trilogia creada per Estudi Zero Teatre sobre els colors bàsics, que va adreçada al públic de la primera infància. A partir del color blau, el personatge viatger va explicant contes i experiències d’arreu del món, treballant valors com la integració, el respecte per la natura, la importància de compartir, el valor de la diversitat, la participació, la imaginació,… L’actriu, amb un teatret de tres portes (Kamishibai) i altres tècniques com l’origami, el pop-up, les titelles, el teatre d’objectes, la música i les cançons, explica i interpreta els contes per als nins aconseguint un efecte màgic que desperta la imaginació i fantasia dels més petits, viatjant a traves de l’espai i del temps, i narrant les seves vivències i les dels seus avant passats.

INTÈRPRETS:  Maria Rosselló

VESTUARI:  Lourdes Erroz

TITELLES I UTILLATGE:  Pepa Ramon i Lourdes Erroz

CAP TÈCNIC: Dominic Hull

PRODUCCIÓ I DISTRIBUCIÓ:   Antònia Beltran i Pere Mestre

DRAMATÚRGIA: Pepa Ramon i Mari Rosselló

DIRECCIÓ: Pepa Ramon

IDIOMA: català

DURACIÓ: 40 min

Espectacle per a públic familiar (+2 anys)

LA TRILOGIA

ESTUDI ZERO TEATRE va encetar la trilogia dels follets dels colors amb la idea d’acostar el món el teatre als espectadors més petits i aprofitar la vessant lúdica i educativa del món dels colors bàsics. Els espectacles del Follet són una proposta innovadora de creació, pensada especialment per als més petits especialment de 0 a 6 anys.

 EL FOLLET VERMELLET   explica i realitza tot un seguit d’activitats màgiques sobre el seu color, utilitzant recursos de teatre de text, d’objectes, de titelles, de contacontes, cançons i moviment amb la participació dels nins. Després de presentar d’una manera lúdica el color vermell i la seva identificació dins el món dels aliments, dels jocs infantils i dels objectes, el follet representa el conte que s’ha explicat en més idiomes del món, que no podia ser d’altre que, La caputxeta vermelleta, el seu preferit. Des de la proximitat, amb un teatre de titelles de color vermell que surt de la seva maleta vermella, es representa la història, introduint uns titelles que ara  ja són d’altres colors. Seguidament ens trobarem amb un país negre, gris i avorrit. Però el nostre follet cridarà a La Bruixa Coloraina. que amb el seu sac de pols màgica, va donant color als elements perquè aquest món sigui més bonic i divertit. Per acabar, el nostre amic el follet ens presenta dos companys de viatge, en Tomeu i na Miquela, dos nins que suposadament tenen la mateixa edat que els espectadors, que s’intenten vestir per tal de facilitar l’aprenentatge dels nins a vestir-se tot sols, triant el color dels vestuaris reforçant el color vermell.

 

  EL FOLLET GROGUET   manté els paràmetres del primer personatge i obre noves perspectives de joc. Els objectes, les flors, els animals grocs es converteixen en titelles d’aquest muntatge. El Follet Groguet és un personatge enamorat del sol, i dels reflexes d’aquest dins la mar. S’endinsa dins les profunditats amb el seu submarí groc i viatja amb el ritme de les músiques del Sol, Solet o el Yellow Submarine… Aquest celebra per sorpresa el seu aniversari i li agradaria que tots hi assistíssiu. A la seva festa podreu trobar cançons i contes sobre els colors i les emocions. Per menjar ens prepararà una sopa sorprenent, creada a partir dels seus ingredients preferits. Amb el seu submarí groc viatjarem a les profunditats marines i per acabar desplegarà una festa amb el sol, la lluna i els estels mostrant el món a través d’aquest filtre de color. I ens ensenyarà amb titelles de diferents tamanys a traves d’una mirada a la seva infantesa  i adolescència que sempre estam preparats per aprendre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LÁZARO DE LA MÀ DE LEAMŎK

Arriba al TEATRE SANS

LÁZARO

Adaptació lliure de «El Lazarillo de Tormes»

de la mà de

LEAMŎK (València)

Dies 4 i 5 de desembre
Dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

«Dejar de tener amo para pasar a ser el puto amo»

Lázaro comparteix la seva història i la seva litrona. Explica com va canviant d’amo, però els amos del segle XXI no són els mateixos que els del segle XVI. L’espavilat porta el seu amic Marco, músic, per com a mínim explicar-nos les seves penes amb una mica de flow. Una adaptació lliure del clàssic espanyol ‘El Lazarillo de Tormes’, la mateixa història universal que tots coneixem, o quasi. 

Obra candidata a Millor espectacle revelació als Premis MAX 2021

Premi SGAE a la IX Edición de Festival Russafa Escénica

DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I INTERPRETACIÓ: Roberto Hoyo

PRODUCCIÓ MUSICAL I MÚSIC EN ESCENA: Marco Ferreira

IDIOMA: Castellà

DURACIÓ: 35 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA COMPANYIA

LEAMŎK és una plataforma artística de València fundada per Roberto Hoyo i Sofia Zaragoza a finals de 2019. Per ara, es defineix com a jove companyia de teatre, la qual ha estat premiada pel seu primer espectacle per la Fundació SGAE, però l’objectiu a curt-mitjà termini és ampliar el seu espectre professional a altres disciplines artístiques com la il·lustració, la fotografia, el disseny gràfic i la música urbana, entre d’altres. Tots dos fundadors estan influenciats per moviments culturals joves com el Hip Hop, el Trap i el moviment dobe.

Roberto Hoyo (València, 1996) és ctor, director, dramaturg i raper format en l’especialitat d’Interpretació Textual a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València (ESADV), va estudiar part de la seva llicenciatura al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de París (CNSAD). En acabar la seva llicenciatura funda LEAMŎK i estrena el seu primer espectacle Lázaro, guardonat per la Fundació Sgae al Festival Russafa Escènica i nominat al Premi Crisàlide (actor revelació, pendent de fallada) per l’AAPV. 

 

 

 

 

OTEL·LO DE JOSEP PERE PEYRÓ

OTEL·LO

una idea original de Josep Pere Peyró

3, 4 i 5 DE DESEMBRE
Dv, Ds 20:30h i Dg 19h

 

VENDA ENTRADES

 

Després de Set maneres de ser Hamlet, arriba la segona part de la trilogia Shakespeare de la mà de Josep Pere Peyró, actor, director i dramaturg. Una comèdia de falsos personatges improvisada a partir de la tragèdia Otel·lo el moro de Venècia. Parla de quina manera arriben les històries d’enveges, gelosies i traïcions a les perifèries habitades per personatges tragicòmics que tergiversen les notícies que els arriben per tal d’encabir-les en la seva quotidianitat.

 

 

Estudi Zero Teatre presenta ELS ALTRES

La companyia ESTUDI ZERO TEATRE, estrena avui dimarts dia 21 de desembre al TEATRE SANS el seu nou muntatge ELS ALTRES de Jean-Claude Grumberg amb una funció única.

L’objecte d’aquest muntatge és des d’un punt de vista lúdic i atractiu provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència que aprofita els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
Pròximament es programaran més funcions al Teatre Sans una vegada acabades les gires de la companyia.

Amb el suport de:

UMBRÍO DE TEATRO AZARTE ARRIBA AL TEATRE SANS

Arriba al TEATRE SANS

UMBRÍO

de la mà de

TEATRO AZARTE (Madrid)

Dies 19, 20 i 21 de novembre
Divendres, dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

En arribar a casa, Roger i Julia descobreixen que algú ha entrat al seu pis. No se n’han endut absolutament res, però, no obstant, s’han estirat al seu llit de matrimoni,  han canviat de lloc les juguetes de la seva filla de sis anys i han deixat la televisió en marxa amb un DVD d’una ecografia de la nina. La parella viu la situació amb inquietud i preocupació, i es pregunten qui i per què ha d’haver-ho fet. Després de l’incident, Roger i Julia aniran descobrint aspectes que desconeixien de la seva parella.

Umbrío va ser finalista al XL Premi Born de teatre 2015.

 

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Josep Maria Miro

ACTORS:  Alejandro Tous, Paola Matienzo, Maribel Luis, Quim Ramos i Guillermo López.

AJUDANT DE DIRECCIÓ:   Pablo Martínez

DISSENY D’ESCENOGRAFIA I IL·LUMINACIÓ:   Lua Quiroga Paúl

DISSENY ESPAI SONOR:  Carles Cors. 

RESPONSABLE DE MOVIMENT: Roberto G. Alonso

DISSENY DE VESTUARI: Samantha Jiménez.

PRODUCCIÓ: AZarte.

IDIOMA: Castellà

DURACIÓ: 90 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA CRÍTICA HA DIT 

 

“Una historia de misterios y secretos”       

Revista Godot

“Umbrío es una inquietante pieza”        

Revista Prográmate

“Una obra interesante para ver y ahondar en la conducta humana”     

Revista Tarántula

“Umbrío es una obra a tiempos hermética, a veces directa, pero siempre inquietante, sembrando el desasosiego”

Revista Tarántula

“UMBRÍO, oscuro… así es el relato que Miró propone. Juego de voyeurs, muy erótico, con pinceladas de thriller psicológico. Un ajedrez de tempos, cortinas y atmósferas enrarecidas donde nadie conoce a nadie” 

Madrisesteatro 

“Josep María Miró, ganador del Premio Max 2019, escribe y dirige esta obra llena de personajes enigmáticos. Josep María es probablemente el mejor autor contemporáneo y el más estrenado en todo el mundo”  

Madrisesteatro  

“Una obra de misterio con atmósfera enigmática y onírica de todo lo que acontece, acabo de ver que han prorrogado, se lo merecen” 

Memorias de un Tiquismiquis

 

 

RICCARDO RIGAMONTI TORNA AMB KOHLHAAS

 

RICCARDO RIGAMONTI (Itàlia)

presenta

KOHLHAAS

Dies 12, 13 i 14 de novembre
Divendres, Dissabte 20:30h i Diumenge a les 19h

 

VENDA ENTRADES

 

 

INTERPRETACIÓ:  Riccardo Rigamonti

TEXT: Marco Baliani y Remo Rostagno.
Basado en “Michael Kohlhaas” de Heinrich Von Kleist 

TRADUCCIÓ: Beatriz Castellary

DIRECCIÓ: María Gómez

IL·LUMINACIÓ: Magdalena Broto

Idioma: Castellà
Duració: 75
Espectacle per a públic jove i adult

 

Michael Kohlhaas és un criador de cavalls, recte i observant de la llei, respectat en tota Saxònia. Un noble sense escrúpols pren al criador els seus dos millors cavalls. Kohlhaas intenta recuperar-los per mitjans legals, però quan les lleis reconegudes pels homes li fallen, cerca una altra manera d’aconseguir la justícia.
En aquesta història basada en un fet real, Kleist se submergeix en el teixit de l’existència humana, construint una inquietant paràbola sobre la impossibilitat d’assolir el desig de justícia.
Baliani i Rostagno adapten el relat per al teatre, però conservant la veu de l’narrador. El resultat és un intens drama per a un sol actor, en què el públic participa amb la seva imaginació per crear en l’escenari buit paisatges, personatges, emocions.

 

LA CRÍTICA HA DIT

“La función es un polvorín: imanta el interés, sacude el ánimo, estimula la reflexión y devasta la apatía. Parece escrita para los tiempos que corren: no deja incólume a nadie.”

Javier Vallejo (El País)

“Desde luego que logran su cometido; además, porque el texto está sintetizado con sabiduría y apuntalado por breves diálogos, repeticiones líricas que indican las emociones del protagonista (esas punzadas que siente en el corazón) y por un equilibrio entre la acción directa y la reflexión. ” 

Ángel Esteban (Kritilo)

“Lo que Riccardo Rigamonti, bajo la dirección de María Gómez,
 logra hacer sentado en esa silla no tiene nombre. ”

Raúl Losánez (La Razón)

1 … 8 9 10 11 12 … 29