TEATRE SANS

FUNCIONS CONCERTADES

 ESTUDI ZERO TEATRE PRESENTA LA CANTANT CALBAUn divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic A PARTIR DEL MES D’ABRIL  FUNCIONS CONCERTADES EN HORARI DE MATÍ […]

BOLA EXTRA!

BOLA EXTRA!NOU I MIG   Dies 1 i 2 de marçDv i Ds 20:30 h Espectacle per a públic jove i adult Durada: 75 min  […]

MEDIUM. CHILE ESTALLA EN LA DISTÀNCIA

MEDIUM. CHILE ESTALLA EN LA DISTANCIATEATRO APÁTRIDA   Divendres 16 febrer 20:30h Espectacle per a públic jove i adult Durada: 75 min  Idioma: Castellà VENDA ENTRADES […]

TRANS-PLANTAR

TRANS-PLANTARDIABÉTICAS ACELERADAS   Dies 8 i 9 de març 20:30h Espectacle per a públic jove i adult Durada: 70 min  Idioma: Dv 8/03 Català i […]

TERROR XIX

TERROR XIX, Monòlegs teatrals per una nit d’insomniALLUNYATS TEATRE   Dies 2 i 3 de febrer 20:30h Espectacle per a públic jove i adult Durada: […]

NADAL MÀGIC AL TEATRE SANS

22, 23, 25 i 26 de desembre Cada dia a les 20:30 h   WOZOM és la darrera producció de l’artista illenc Màgic Albert qui ha […]

ESTUDI ZERO TEATRE

FUNCIONS CONCERTADES

 ESTUDI ZERO TEATRE PRESENTA LA CANTANT CALBAUn divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic A PARTIR DEL MES D’ABRIL  FUNCIONS CONCERTADES EN HORARI DE MATÍ […]

TORNA LA REBEL·LIÓ DE LES COSES

ESTUDI ZERO TEATRE presenta Dies 16 i 17 de desembre Dissabte 19h i diumenge 17h Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders […]

ESCOLA D’ARTS ESCÈNIQUES

OBERTA MATRÍCULA CURS 2023-2024

OBERTA MATRÍCULA CURS 2023-2024 L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, amb una trajectòria dins el camp de la formació de més de 30 anys, vos […]

Tallers Iniciació Estiu 2023

Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells […]

Obert el termini inscripcions Campus Teatral Estiu 2023

L’estiu ja s’acosta i des de l’eScola d’Arts escèNiqueS del Teatre Sans ja s’han obert les inscripcions per al Campus de teatre 2023. Un any més vine a fer teatre, vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres, vine a passar un estiu diferent ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!

DARRERS DIES DE MATRÍCULA CURS 2022_2023

  Comença el curs 2022-2023 Vos informam que encara roman obert el període de matrícula per al proper curs de l’Escola d’Arts Escèniques 2022-2023 amb […]

Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido

DESPUÉS DE CORTAR EL CÉSPED
El valor de no hacer ruïdo 
ZIG ZAG DANZA

 

Dies 22 i 23 de març
Dv i Ds 20:30 h

Espectacle de dansa per a públic jove i adult

Durada: 60 min 

Idioma: Sense text

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Què passa quan alterem l’ordre establert, conserven les coses el sentit?; els valors immutables trontollen i com a ludòpata provem fortuna en el joc de la correspondència. No hi ha resposta, abaixem el cap i trobem el melic, per descobrir potser que cadascú és el que ell mateix vol ser. «Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido» suposa un recorregut a través de les relacions humanes, viatjant per la solitud, l’amor, la dependència, la inseguretat, la necessitat de l’altre, l’absència d’escolta, la càrrega compartida, el camí recorregut.

Fitxa artística

 

Direcció escènica: Estrella García
Coreografia i interpretació: Estrella García i Miguel Quiroga
Música: J.S. Bach, A. Vivaldi
Diseny d’iluminació: Fernando Vega
So: Secundino García
Espai escènic i vestuari: Zig Zag Danza
Fotografia: Luz Sol i David Ruiz
Assistència tècnica en gira: Sensorimétrica
Producció i distribució: Zig Zag Danza

 


 
 
 
 

AMALIA Y EL RÍO. HISTORIA DE UNA ESTRAPERLISTA

AMALIA Y EL RÍO
HISTORIA DE  UNA ESTRAPERLISTA
TEATRO GUIRIGAI

 

Dies 19 i 20 d’abril

Dv i Ds 20:30 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 70 min 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Basada en fets reals, aquesta és la història d’Antonia “La Lirina” veïnada d’Olivenza. Succeeix a la frontera extremenya amb Portugal, entre Olivenza i Badajoz, durant els anys 1942 i 1964. Un retall viu de les històries del contraban a Espanya, protagonitzat per una dona forta, intel·ligent, sorneguera i astuta que lluita per mantenir la seva dignitat i el seu dret a treballar en un món profundament masclista.
Sobre l’escenari dos personatges: N’Amalia, que transita entre el present i el passat, revivint la seva vida, i l'»Hombre de Piedra», que sorgeix dels records de la protagonista i representa el poder patriarcal, la masculinitat. Crea atmosferes, murmura, cantusseja, dialoga amb n’Amalia.

Fitxa artística

 

 
AUTOR I DIRECTOR: Agustín iglesias Novillo
INTÈRPRETS: Magda García-Arenal i Cándido Gómez
DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA: Marcelino de Santiago Kukas
MÚSICA ORIGINAL: Irma Catalina Álvarez
DISSENY DE VESTUARI: Luisa Santos
REALITZACIÓ DE VESTUARI: Trinidad Galán
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Lucía Alvarado
TÈCNIC DE LLUM I DE SO: Félix Valverde
VÍDEO: Félix Malévola
FOTOGRAFIA: Bernardo Cruz
DISSENY GRÀFIC: Jose Iglesias García-Arenal
COMUNICACIÓ: Toñi Escobero
DISTRIBUCIÓ: María Pachón
PRODUCCIÓ: Teatro Guirigai

 

 


 
 
 

FUNCIONS CONCERTADES

FUNCIONS CONCERTADES

 ESTUDI ZERO TEATRE

PRESENTA

LA CANTANT CALBA
Un divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic

A PARTIR DEL MES D’ABRIL 

FUNCIONS CONCERTADES EN HORARI DE MATÍ I HORABAIXA

Des d’Estudi Zero Teatre volem presentar-vos la Campanya de Funcions Concertades per a Grups que organitzam des del Teatre Sans d’un dels nostres espectacles més emblemàtics amb motiu del 40è Aniversari de l’obertura del teatreLa Cantant Calba

Un muntatge dirigit a joves i adults que juga amb la il·lusió de la comunicació, en un intent per travessar els límits de la realitat per a plantejar inquietants preguntes a l’espectador. Basada en el mètode “assimil” d’ensenyament de l’anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

PRIMER PREMI III MOSTRA DE TEATRE MEMORIAL LLORENÇ MOYÀ I QUATRE MÉS: PREMI MILLOR DIRECCIÓ, MILLOR ACTOR, MILLOR ACTRIU I  MILLOR ESCENOGRAFIA.

Millor espectacle en el IX Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos de España

Estudi Zero va estrenar La Cantant Calba al Teatre Sans la temporada 85/86. De llavors ençà se n’han fet més de 200 representacions. Ha girat per tota la península, Madrid, Barcelona, València, Sevilla, Saragossa, Girona, Ciudad Real, Badajoz, Santander, Astúries,…

També ha participat a distints festivals iberoamericans, i programacions a Mèxic, Argentina, Xile, Uruguai, Perú… (7º FESTIVAL DE TEATRO PATAGONIA EN ESCENA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ITINERANTE POR CHILE PROFUNDO (FITICH), 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA Iberoamérica en Escena,…  sempre amb un extraordinari èxit de públic i crítica.

La Cantant Calba va ser la primera peça escrita per E. Ionesco. Des de 1957 es representa al Théâtre de la Huchette amb un nombre record de funcions. Va rebre el premi Molière d’honneur en 1989. És l’obra primigènia del teatre de l’absurd i suposa una crítica de la vida quotidiana; en la qual els personatges són incapaços de comunicar-se entre si. Partint de les converses quotidianes del mètode Assimil d’ensenyament de l’Anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

INTÈRPRETS:
Pepa Ramon, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Imma Villalonga / Laura Dalmau i Xim Vidal

Traducció: BIEL MESQUIDA
Direcció:
PERE M. MESTRE

DURACIÓ: 70 min

IDIOMA: català

 

 

LA CRÍTICA HA DIT…

(dBalears, 13 febrero 2011; J. A. Mendiola) “… La cantant calba no ha esvaït ni gens ni mica el seu vidriol condescendent; i per tant, tampoc la capacitat per provocar la hilaritat i el divertiment de principi a fi. Quina sort que Estudi Zero tengui dins el seu bagul una obra tan emblemàtica i intemporal. Sobretot per nosaltres, els observadors de teatre…”

(Diario de Mallorca, 16 febrero 2011; Francesc M. Rotger) “… El lenguaje genuinamente mallorquín se combina de manera mágica con el sinsentido del autor rumano. La pieza resulta al mismo tiempo tremendamente divertida y delatora de la incomunicación; una sensación puede que incluso más válida ahora que cuando fue escrita, hace más de seis decenios…”

(Ultima Hora, 20 febrero 2011; Antoni Serra) “… el buen teatro sí es posible en esa tierra nuestra…”  “… la escena, a través de sus obras (ahora Ionesco), permite, además de entretener y divertir, el análisis crítico y la reflexión sobre el presente…”

(Fanteatre, marzo 2011; Francesc M. Rotger) … vint-i-cinc anys després de la seva estrena… no ha perdut res del seu encant ni de la seva capacitat de divertir el públic i al mateix temps exercir una crítica tan àcida com subtil. Ans al contrari, els intèrprets han guanyat en solidesa: excel.lent feina de Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Imma Villalonga i Xim Vidal.”

(Ultima Hora, 6 marzo 2011; Emili Gené)  “…Durante este tiempo que no ha pasado, han mejorado su inglés y su Assimil es ya el mejor método para el aprendizaje de catalán para extranjeros, incluidos los españoles. Ha mejorado el reloj y la escenografía, entre cubista y surrealista, que hace que todo funcione como un reloj. Fantásticas estas fotos fijas que de vez en cuando congelan la verborrea de estos burgueses de extrarradio, como la foto finish que resume en tres minutos lo que dio de sí una hora entera de tertulia con bombero, revisada a ritmo de cine mudo… Todos estaremos dentro de 25 años concentrados en esta cantante mágica, tan calva como la ocasión de reír y sonreír y volver a sonreír…”

(dBalears, 8 marzo 2011; Javier Matesanz)  … És delirant i divertida…” “… com els bons vins, ha millorat amb l’edat…” “… És com si els elements encara fossin més adequats ara que no abans…” “… El deliri esdevé d’allò més eficaç i, sobretot, destarotadament entretingut…”

BOLA EXTRA!

BOLA EXTRA!
NOU I MIG

 

Dies 1 i 2 de març
Dv i Ds 20:30 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 75 min 

Idioma: Català

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

L’artista arriba a escena amb el seu millor vestuari, disposat a fer un petit concert de trompeta i cantar cançons que han estat referents a la seva vida. La seva imaginació i entusiasme ens durà a viatjar per diferents situacions i llocs inesperats: des d’un petit poblet de la costa italiana a una revetlla de festa major, d’una fàbrica de sabates al bell mig del carib, passant pel menjador “bo” de ca mumareta…
Ens acompanyen en el viatge multitud de personatges que habiten els diferents mons: 21 mallorquins perduts a Dinamarca, un canet fidel al seu amo de dubtosa reputació o un “flamenco” incombustible i els seus amics, clients habituals del Bar Londres. Fins i tot un colom campió mundial! Un viatge hilarant per finalment, proposar-nos fer el viatge més important de la nostra vida. Un final inesperat, sorprenent, que aboca als assistents a fer una reflexió sobre on som i que fem, què volem, que ens ha quedat pendent.

Fitxa artística

 

ACTOR: GABRIEL RAMON PUJADES

DIRECCIÓ: JORDI CUMELLES 

 


 
 
 
 

MEDIUM. CHILE ESTALLA EN LA DISTÀNCIA

MEDIUM. CHILE ESTALLA EN LA DISTANCIA
TEATRO APÁTRIDA

 

Divendres 16 febrer 20:30h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 75 min 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Corre l’any 2019, un grup d’artistes xilens residents a Europa els toca viure la revolució social que sempre van somiar a milers de quilòmetres de casa. Enfrontant-se a l’obstacle de la distància decideixen cercar aquells mecanismes que els permetin contactar amb un esclat social que no poden veure. Gràcies a la recopilació de testimonis, cartes, fotografies i arxius es desenvolupa un relat historiogràfic que barreja teatre documental i performance per indagar en la possibilitat de convertir-se en Mèdium i fer contacte amb la veu d’altres. Una metàfora de la resistència dels pobles llatinoamericans i la lluita de resistència al voltant del planeta.

Fitxa artística

 

 
AUTOR I DIRECTOR: Omar Morán i Teatro Apátrida
INTÈRPRETS: Andrea Paz, Gabriel Díaz, Daniela García, Gonzalo Dalgalarrando
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Josefina Cifuentes i Álvaro Castillo
DISSENY DE SO: Alejandro Miranda
DISSENY AUDIOVISUAL: Gonzalo Dalgalarrando
UTILLATGE: Paulo González, Josefina Cifuentes

 

 


 
 
 
 

TRANS-PLANTAR

TRANS-PLANTAR
DIABÉTICAS ACELERADAS

 

Dies 8 i 9 de març 20:30h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 70 min 

Idioma: Dv 8/03 Català i Ds 9/03 Castellà 

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

La darrera producció de Diabéticas Aceleradas ens mostra una faceta més de la capacitat creativa del grup, des de la comèdia grupal, al cabaret esbojarrat, i ara al monòleg vital. La paraula “transplantar”, títol de l’obra, es converteix en l’eix vertebrador de les successives vides de l’actor. Una sèrie de trasplantaments han fet de la seva vida el que ara, finalment és: trasplantaments de manera de ser, de professió, d’ubicació i el darrer i més important, d’òrgans vitals. Pep Noguera ens conta en aquest monòleg, amb l’humor, la ironia i la sàtira que han caracteritzat sempre la seva feina, com ha arribat fins aquí i en aquest moment, des del moment de la seva concepció, és a dir, des d’abans de néixer.

La música, el transformisme, la rialla, els balls formen part d’aquest monòleg que és al mateix temps una metàfora del viatge col·lectiu que ens ha duit des de finals dels anys seixanta del segle passat als primers d’aquest segle XXI. Una fusió constant de paraula, música i imatges: TRANSPLANTAR.

Es pot anar de metges, prendre antidepressius, fer ioga, fengshui o altres mètodes per estar bé, o fer el que ha fet Pep Noguera, pujar a un escenari i compartir reflexions, rialles i cançons: regalar vida per seguir vivint.

Fitxa artística

 

 

AUTORS: Tomeu Cañellas i Pep Noguera
DIRECCIÓ: Tomeu Cañellas
ACTOR: Pep Noguera
LLUM I SO: Joan Borràs
AUDIOVISUALS: Jose Rivero, Luis Alonso i Toni Munar
VESTUARI: Diabéticas Aceleradas

 

 


 
 
 
 

TERROR XIX

TERROR XIX,
Monòlegs teatrals per una nit d’insomni
ALLUNYATS TEATRE

 

Dies 2 i 3 de febrer 20:30h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 60 min 

Idioma: Català

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

L’espectacle està format per dos monòlegs extrets de relats de literatura gòtica del segle XIX d’Edgar Allan Poe i Pedro ANtonio de Alarcón i narran dues històries diferents i al’hora molt semblants. En el primer monòleg, un personatge anònim intentarà convèncer el públic de la seva cordura mentre relata de forma detallada i exhaustiva l’assassinat que va cometre.
Mentre que en la segona part Telesforo, el protagonista de la història, confessa al seu amic Gabriel una de les seves pors més profundes: des de què era petit li aterra la possibilitat de trobar-se al carrer amb una dona sola a altes hores de la nit. No té clar si aquesta dona és real o imaginària, però li fa pensar en fantasmes i éssers fantàstics.
Per acabar ens agrada compartir amb el públic un diàleg sobre aquestes pors, sobre la seva actualitat i vigència.

Fitxa artística

 

 
INTÈRPRETS: Marc Bibiloni i Ivan Martín
AUTOR: Allunyats Teatre
DRAMATÚRGIA I TRADUCCIÓ: Ivan Martín
DIRECCIÓ:
Marina Lorenzo

 

 


 
 
 
 

NADAL MÀGIC AL TEATRE SANS

wozom

MÀGIC ALBERT

22, 23, 25 i 26 de desembre

Cada dia a les 20:30 h

 

WOZOM és la darrera producció de l’artista illenc Màgic Albert qui ha ajuntat en un espectacle, les millors il·lusions de 20 anys de dedicació al món de la màgia. L’humor, l’expectació, la sorpresa i la complicitat amb el públic són els elements indispensables que caracteritzen aquesta obra. Un espectacle fresc, jove i dinàmic que no deixarà indiferent a ningú. Tant els més petits de la casa com els més grans, podran gaudir d’espectaculars números d’il·lusionisme com preveure el futur, presenciar impossibles escapismes, fer levitar persones i fins i tot veure nevar dins el teatre. Un espectacle immersiu on s’ajunten les arts de l’il·lusionisme amb les acrobàcies aèries.

 
 

paradoxa

MAGO FER

29, 30 de desembre i 1, 2 gener

Cada dia a les 20:30 h

 

Baix el concepte de PARADOXA, el Mago Fer, sustenta el seu nou espectacle de Màgia de gran format per a teatres. Fernando Fuentes (artísticament conegut com a MAG FER) és un dels il·lusionistes més coneguts de Mallorca i amb un ampli recorregut professional. Aquest Nadal presenta al Teatre Sans el seu nou espectacle de Màgia ple de sorpreses i moments inoblidables que ens faran dubtar de si el que veiem és real o contrari a les lleis de la lògica. Noves Grans il·lusions, levitacions i transformacions, mentalisme i prediccions impossibles, utilitzant elements com ara telèfons mòbils, apps i elements moderns propis del nostre segle. Sense oblidar però alguns clàssics de la Màgia amb una part d’innovació molt personalitzada. Una elegant posada en escena amb la seva assistenta, duent a terme les més arriscades grans il·lusions, les cuidades coreografies i la perfecta combinació de música i il·luminació convertiran cada acte de màgia en una sensació indescriptible i cada emoció en un moment MÀGIC impossible d’esborrar de la nostra ment.

 
 

EL GRAN MANICOMI

EL GRAN MANICOMI

Inspirat en l’obra poètica d’Antonina Canyelles

Aquest muntatge sobre l’obra poètica d’Antonina Canyelles, a càrrec de la companyia Estudi Zero es presenta amb un plantejament obert, que inclou la interpretació d’una àmplia selecció del seu poemari amb recursos molt diversos. Un procés de recerca literària en diferents camps: els textos, els significats, les idees transgressores i antisistema, el seu antifeixisme, anticlericalisme, un feminisme atrevit, un vessant republicà antimonàrquic. Un joc d’intenses sensacions, les diferents temperatures, la festa de la paraula també en el vessant lúdic, festiu i sensual. Un degoteig d’emocions profundes, amb contradiccions, vida i mort, angoixa, ràbia. Un cop de puny sobre la taula dels convencionalismes tolerants. Una capacitat de síntesi inaudita, una sorpresa constant, una dolçor combinada amb amargor, el plaer i la seva frustració. La quotidianitat, els objectes més prosaics, amb allò extraordinari. La natura propera i llunyana, els animals domèstics i salvatges, els paisatges exòtics i els de sempre.

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA

Textos: Antonina Canyelles
Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
Intèrprets: Pepa Ramon, Xim Vidal, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Laura Dalmau, Joseda Ropero, Maria Rosselló
Músics: Zoriana Ivaniv, Oleh Zahiney
Equip tècnic: Joan Borràs, Jaume Miralles
Música original: Oleh Zahiney
Arts visuals: Lionel Garrote i Albert Ramon
Ajudant de direcció i producció: Antònia Beltran

Idioma: Català

Duració: 70 min

Espectacle per a públic jove i adult

Dossier Català
Dossier Castellà
Recull Premsa
Imatges
Plànol LLum

TORNA LA REBEL·LIÓ DE LES COSES

ESTUDI ZERO TEATRE

presenta

Dies 16 i 17 de desembre

Dissabte 19h i diumenge 17h

Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders

Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants.
Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta.
Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant.
La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA

Intèrprets:     Maria Rosselló i Mònica Fiol
Manipuladors:    Pepa Ramon i Jaume Sastre
Veu en off:   Pere Mestre
Vestuari i utillatge:   Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre
Ajudant vestuari:   Cati Santos
Espai escènic:     Dominic Hull i Pepa Ramon
Música original:  Oleh Zahiney
Ajudant tècnic:      Jaume Sastre
Tècnic llum i so:    Jaume Miralles
Producció:    Antònia Beltran i Pepa Ramón
Disseny gràfic:    Antònia Beltran
Dramatúrgia i direcció:     Pere M. Mestre

Idioma: Català

Duració: 60 min

Espectacle per a públic familiar (+5 anys)

 

 

AMB EL SUPORT:

1 2 3 28