L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular.
Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS. Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.
La lluna la pruna és un espectacle d’ombres acolorides, que presenta un conjunt de petites històries independents encadenades subtilment. La il·lustració amb imatges, la música i les petites dramatitzacions acompanyen les cançons i els poemes que formen part de l’incipient bagatge cultural dels més petits.
Fitxa artística
CREACIÓ I DISSENY: Mercè Framis DIÀLEGS: Mercè Maure TERESETERES: Mercè Framis i Olga Olveira VERSIÓ MUSICAL: Joan Saura CANTANT: Anna Subirana CONSTRUCCIÓ DEL TEATRET: Tero Guzman CONFECCIÓ DEL FRONTAL: Pilar Albadalejo DIRECCIÓ: Mercè Framis
El Follet Vermellet ens visita, carregat amb les seves maletes vermelles per mostrar-nos els seus objectes més estimats, les seves cançons i els seus contes preferits. També vos parlarà dels seus amics d’altres colors. T’imagines de quin color és el seu raspall de dents, quina creus que és la fruita que més li agrada i la seva història preferida?
«Cavalcant pel vent, digues-me gota on vas. Vull ser núvol de pluja, vull ser riu i mar.»
El de la nostra gota no és un viatge, en són dos. D’una banda, el viatge físic i natural del mateix cicle de l’aigua, els diversos estats, la utilitat, la necessitat, el camí, l’existència com a vapor als núvols, la caiguda en forma de pluja, el pas pels rius i l’arribada al mar. En resum, tots els processos naturals que envolten el viatge sense fi d’una goteta d’aigua.
D’altra banda, aquest viatge és també un viatge poètic. La nostra no és una gota qualsevol, és una llàgrima, per tant, una goteta que sorgeix de l’emoció, que ve directament del cor. Una goteta tan especial no es conforma i revoluciona tots els personatges amb què es troba.
Impulsada pels mateixos nens es perd a l’aire, fins que és trobada pel seu pare el vent que la teixeix per formar un núvol. Viatja per l’aire, juntament amb altres núvols i plou, i mulla camps i deserts, fins a arribar al riu… i després al mar? No, la nostra gota, seguida per les altres, es nega a arribar al mar. La Tortuga, la Balena i el Cranc no saben què passa. Tot i això, finalment, la nostra gota i les altres aventureres flueixen fins al mar, i des d’allà torna a l’ull de la titellaire del qual ha sortit, però, novament impulsada pels nins, torna a començar el seu viatge en un cicle sense fi.
Citant Jacques Cousteau: «Sovint oblidam que el cicle de l’aigua i el cicle de la vida són un mateix».
Fitxa artística
TEXT:Julia Juárez e Iñaqui Juárez DIRECCIÓ: Iñaqui Juárez
TITELLAIRE: Julia Juárez AJUDANT DE DIRECCIÓ: Azucena Roda
PRODUCCIÓ: María José Montón
DISTRIBUCIÓ: Pilar Pardo
DISSENY DE VESTUARI: Julia Juárez IL·LUMINACIÓ: Julio Sebastián DISSENY: María José Montón y Julia Juárez ESCENOGRAFIA: Julia Juárez CONSTRUCCIÓ DE TITELLES: Pablo Girón y Azucena Roda
Aquest projecte neix com a conseqüència dels viatges recents de l’artista a diversos territoris de Llatinoamèrica. Durant aquestes estades, ha entrat en contacte amb comunitats que viuen encara avui en dia en profunda harmonia amb la natura i dins estructures sostenibles. Aquesta realitat ha despertat en ella la necessitat de compartir i transmetre, especialment al públic infantil, la saviesa continguda en les històries tradicionals dels pobles originaris.
La peça es construeix a partir d’una selecció de llegendes que reflecteixen la cosmologia ameríndia, on els límits entre humans i animals són difusos: els animals poden ser persones i les persones, animals. Cada conte posa al centre un animal diferent i una relació única amb el món natural i espiritual.
La primera història parteix d’una llegenda del poble Inga del Valle de Sibundoy (Colòmbia), on també hi conviuen els Kamentsá. Explica l’origen dels colors del colibrí, símbol de bellesa i transformació.
La segona és una història tradicional del poble Selknam, antics habitants de la Terra del Foc, avui desapareguts a causa de l’extermini colonial. Narra l’origen de les tonines (dofins negres) de l’Estret de Magallanes, i com un grup de selknam es va transformar en dofins per fugir d’una gran tempesta.
El tercer conte és d’origen inca (Perú) i presenta una deessa teixidora que es manifesta tant en forma de dona com d’aranya, i que ensenya les dones de la comunitat a teixir.
Aquestes llegendes són narrades a través d’un llenguatge visual i simbòlic, utilitzant projeccions d’ombres, telers, petites escenografies i diorames de paper. A més, es fa ús d’objectes originals recollits durant els viatges i de fotografies de persones, paisatges i animals reals, com a pont entre realitat i imaginari, entre passat i present.
Canto a la dama és un monòleg musical que ens transporta a l’imaginari medieval. Les bruixes, els trobadors, el senyor del castell, la dama encantada… La periodista i cantant Mariona Forteza evoca tot aquest univers mitjançant les narracions i les cançons.
Canto a la dama comença amb una aparició. L’espectre d’una dona passeja per les runes d’un castell. Qui és ella?
A partir d’aquí s’inicia una recerca, a través de la qual coneixerem com era la vida en aquests segles tan llunyans. Quins n’eren els personatges, els espais. Com es vivia l’amor, la fidelitat, la tragèdia, la superstició. I contestarem una pregunta: per què aquest món ens continua fascinant?
Fitxa artística
CANÇONS, TEXT I INTERPRETACIÓ: Mariona Forteza DIRTECCIÓ: Carlos Garrido Torres
Basada en fets reals, aquesta és la història d’Antonia “La Lirina” veïnada d’Olivenza. Succeeix a la frontera extremenya amb Portugal, entre Olivenza i Badajoz, durant els anys 1942 i 1964. Un retall viu de les històries del contraban a Espanya, protagonitzat per una dona forta, intel·ligent, sorneguera i astuta que lluita per mantenir la seva dignitat i el seu dret a treballar en un món profundament masclista. Sobre l’escenari dos personatges: N’Amalia, que transita entre el present i el passat, revivint la seva vida, i l'»Hombre de Piedra», que sorgeix dels records de la protagonista i representa el poder patriarcal, la masculinitat. Crea atmosferes, murmura, cantusseja, dialoga amb n’Amalia.
Fitxa artística
AUTOR I DIRECTOR: Agustín iglesias Novillo INTÈRPRETS: Magda García-Arenal i Cándido Gómez
DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA: Marcelino de Santiago Kukas MÚSICA ORIGINAL: Irma Catalina Álvarez DISSENY DE VESTUARI: Luisa Santos REALITZACIÓ DE VESTUARI: Trinidad Galán DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Lucía Alvarado TÈCNIC DE LLUM I DE SO: Félix Valverde VÍDEO: Félix Malévola FOTOGRAFIA: Bernardo Cruz DISSENY GRÀFIC: Jose Iglesias García-Arenal COMUNICACIÓ: Toñi Escobero DISTRIBUCIÓ: María Pachón PRODUCCIÓ: Teatro Guirigai
Què passa quan alterem l’ordre establert, conserven les coses el sentit?; els valors immutables trontollen i com a ludòpata provem fortuna en el joc de la correspondència. No hi ha resposta, abaixem el cap i trobem el melic, per descobrir potser que cadascú és el que ell mateix vol ser. «Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido» suposa un recorregut a través de les relacions humanes, viatjant per la solitud, l’amor, la dependència, la inseguretat, la necessitat de l’altre, l’absència d’escolta, la càrrega compartida, el camí recorregut.
Fitxa artística
Direcció escènica: Estrella García Coreografia i interpretació: Estrella García i Miguel Quiroga Música: J.S. Bach, A. Vivaldi Diseny d’iluminació: Fernando Vega So: Secundino García Espai escènic i vestuari: Zig Zag Danza Fotografia: Luz Sol i David Ruiz Assistència tècnica en gira: Sensorimétrica Producció i distribució: Zig Zag Danza
La darrera producció de Diabéticas Aceleradas ens mostra una faceta més de la capacitat creativa del grup, des de la comèdia grupal, al cabaret esbojarrat, i ara al monòleg vital. La paraula “transplantar”, títol de l’obra, es converteix en l’eix vertebrador de les successives vides de l’actor. Una sèrie de trasplantaments han fet de la seva vida el que ara, finalment és: trasplantaments de manera de ser, de professió, d’ubicació i el darrer i més important, d’òrgans vitals. Pep Noguera ens conta en aquest monòleg, amb l’humor, la ironia i la sàtira que han caracteritzat sempre la seva feina, com ha arribat fins aquí i en aquest moment, des del moment de la seva concepció, és a dir, des d’abans de néixer.
La música, el transformisme, la rialla, els balls formen part d’aquest monòleg que és al mateix temps una metàfora del viatge col·lectiu que ens ha duit des de finals dels anys seixanta del segle passat als primers d’aquest segle XXI. Una fusió constant de paraula, música i imatges: TRANSPLANTAR.
Es pot anar de metges, prendre antidepressius, fer ioga, fengshui o altres mètodes per estar bé, o fer el que ha fet Pep Noguera, pujar a un escenari i compartir reflexions, rialles i cançons: regalar vida per seguir vivint.
Fitxa artística
AUTORS: Tomeu Cañellas i Pep Noguera DIRECCIÓ: Tomeu Cañellas ACTOR: Pep Noguera LLUM I SO: Joan Borràs AUDIOVISUALS: Jose Rivero, Luis Alonso i Toni Munar VESTUARI: Diabéticas Aceleradas
L’artista arriba a escena amb el seu millor vestuari, disposat a fer un petit concert de trompeta i cantar cançons que han estat referents a la seva vida. La seva imaginació i entusiasme ens durà a viatjar per diferents situacions i llocs inesperats: des d’un petit poblet de la costa italiana a una revetlla de festa major, d’una fàbrica de sabates al bell mig del carib, passant pel menjador “bo” de ca mumareta… Ens acompanyen en el viatge multitud de personatges que habiten els diferents mons: 21 mallorquins perduts a Dinamarca, un canet fidel al seu amo de dubtosa reputació o un “flamenco” incombustible i els seus amics, clients habituals del Bar Londres. Fins i tot un colom campió mundial! Un viatge hilarant per finalment, proposar-nos fer el viatge més important de la nostra vida. Un final inesperat, sorprenent, que aboca als assistents a fer una reflexió sobre on som i que fem, què volem, que ens ha quedat pendent.
Corre l’any 2019, un grup d’artistes xilens residents a Europa els toca viure la revolució social que sempre van somiar a milers de quilòmetres de casa. Enfrontant-se a l’obstacle de la distància decideixen cercar aquells mecanismes que els permetin contactar amb un esclat social que no poden veure. Gràcies a la recopilació de testimonis, cartes, fotografies i arxius es desenvolupa un relat historiogràfic que barreja teatre documental i performance per indagar en la possibilitat de convertir-se en Mèdium i fer contacte amb la veu d’altres. Una metàfora de la resistència dels pobles llatinoamericans i la lluita de resistència al voltant del planeta.
Fitxa artística
AUTOR I DIRECTOR: Omar Morán i Teatro Apátrida INTÈRPRETS: Andrea Paz, Gabriel Díaz, Daniela García, Gonzalo Dalgalarrando
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Josefina Cifuentes i Álvaro Castillo DISSENY DE SO: Alejandro Miranda DISSENY AUDIOVISUAL: Gonzalo Dalgalarrando UTILLATGE: Paulo González, Josefina Cifuentes