La història d’unes nines desobedients que van arribar a ser grans artistes. En aquest treball visual, documental i objectual, parlem sobre la desobediència, la intel·ligència, el talent artístic i les apassionants vides d’aquestes dones. Una proposta artística i multigeneracional.
Una peça per a joves i adults, que per mitjà de les arts visuals, el teatre d’ombres i objectes, conta la història i visibilitza l’obra d’algunes de les dones que formaren part de la generació del 27.
Coloradas és una companyia dedicada a la creació d’espectacles on conviuen el dibuix, les ombres, els objectes, la llum i tot el que pot aportar poesia i màgia. Formen part de la companyia ballarines, narradores, artistes plàstiques, músiques que s’han anat sumant al projecte. Ha participat en nombrosos festivals locals, nacionals i internacionals (FIET, Festival de Teresetes, Pendientes de un Hilo a Madrid, Festival Iberoamericano de teatro de muñecos de Colombia, Festival Off de Santiago de Chile, etc.). Kylonatura és un projecte que sorgeix de l’evolució de “Vent del Pla”, anterior proposta de la companyia on s’interactua amb la dansa, les arts visuals i la música. Mallorca és l’escenari. Connecta amb la natura i temes universals com l’amor, la mort, el desig, la por i la vida. Els objectius de la residència han estat la creació d’una peça multidisciplinària unint la imatge i la música i fent servir recursos com el pop-up, formes dibuixades en directe, altres de creació digital, en bucle, textures d’objectes naturals, el videoprojector, mapping, videoart, etc.
Tres comèdies que dinamiten el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.
Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Laura Dalmau, Pere Mestre, Jaume Sastre
Autor: Jean-Cleaude Grumberg
Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Cap tècnic i il·luminació: Dominic Hull Equip tècnic: Jaume Sastre i Antoni Jaume Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Estudi Zero Teatre Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia, traducció i direcció: Pere M. Mestre
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Maria Rosselló i Mònica Fiol Manipuladors: Pepa Ramon i Jaume Sastre Veu en off: Pere Mestre Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Música original: Oleh Zahiney Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramón Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
Intèrprets:
Pepa Ramon Dominic Hull Lourdes Erroz Laura Dalmau Pere Mestre Jaume Sastre
Autor: Jean-Cleaude Grumberg
Dramatúrgia i Direcció: Pere M. Mestre
IDIOMA: Català DURACIÓ: 65 min
Espectacle per a tots els públics
Espectacle de proximitat, que parteix de tres peces de Grumberg, però les actualitza i deslocalitza per atracar a la nostra idiosincràsia i al context actual unes situacions imaginades per l’autor fa més de tres dècades tot i que, malauradament continuen en plena vigència.
Tres comèdies breus com pals de dinamita fan explotar el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.
Les Vacances. En un restaurant estranger, una família de estiuejants ens ofereix un trosset colorit de turisme normal al país dels viatges, però siguem mallorquins!
Xisco. Un jove empleat deixa que els seus caps dictin la seva identitat segons els prejudicis més improbables.
Els Nyufs. La senyora i el Senyor estan organitzant una gran festa Nyuf a ca seva. Nyuf o no Nyuf? Ho descobrireu durant aquesta vetllada ràpidament transformada en un joc de massacre/pim-pam-pum.
XX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar
La Repetición és un espectacle que habita la repetició com a dispositiu escènic. A través del recurs de repetir en escena accions, paraules, sons i moviments explora les possibilitats compositives i coreogràfiques de la repetició. Genera línies d’acció i interacció que es perverteixen, modifiquen, fragmenten i reformulen, generant composicions formals, semàntiques, sonores, rítmiques i kinèsiques. Tot això s’emmarca en un context metateatral que oscil·la entre l’assaig, la improvisació i la (re)presentació.
“Una part de cada vida, i encara de cada vida insignificant, transcorre cercant les raons de ser, els punts de partida, les fonts”. Amb aquestes paraules de Marguerite Yourcenar a “Memòries d’Adriano” dins la seva ment, es volen asseure Ariadna, Haizea, Mar i Amancio al banc per partir cada un d’ells a la cerca vital. Però per fer-ho necessiten un banc verd, un banc que està dins una exposició fotogràfica, un banc no tan accessible com sembla.
Aquesta obra de narrativa transmèdia, on la història es desenvolupa a través de múltiples mitjans i plataformes de comunicació, respon a la inquietud de reflexionar a cada etapa de la vida per poder continuar
Intèrprets: Arrate Nuñez, Arantxa Iurre, Maria de Viana Baiges, Unai Baiges
Fotografia: Maika Gonzalez
Text: Arantxa Iurre
Espai escènic: Carlos Baiges
Tècnica d’il·luminació i so: Carlos Baiges
Audiovisuals: Gheada
Vestuari: Utopian
Direcció: Carlos Baiges
Idioma: Castellà
Duració: 60 min
Espectacle per a joves i adults
La Cia Utopian, neix el 2012, alhora que l’espai de creació i la Sala Utopian Aretoa com a part d’un projecte multidisciplinar i contemporani. Des dels seus començaments com a Cia el seu objectiu és investigar en nous llenguatges i noves dramatúrgies. Entre els seus muntatges destaquen «La Maestra», «Cabaret Voltaire» i «Ophelia» versió de Hamlet de W.Shakespeare. Els muntatges de la cia sempre tracten de temàtiques compromeses com l’educació, la guerra, la venjança, etc. per tal que l’espectador qüestioni la societat on li ha tocat viure i la transformeu en el seu dia a dia.
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
Idioma: Català Duració: 60 min Espectacle per a públic familiar
A partir de la residència artística amb el projecte “La terra en minúscula i el sòl amb accent”, neix la peça SUBITO com a resultat d’aquest procés de creació. Esdevé, juntament amb l’anterior peça de la Companyia Pluït OSTINATO 230, la segona part del díptic.
Subito vé del llatí “subitus”: inesperat, que es presenta de sobte de baix a dalt. És el participi perfecte utilitzat com adjectiu del verb “subire” (pujar), compost del prefix sub- (sota, de baix a dalt) i del verb ire (anar). En termes musicals, s’utilitza quan un compositor vol indicar un canvi sobtat i dramàtic en la dinàmica.
Subito és un motiu per a compondre i com nosaltres hem volgut concebre el contingut de la peça.
Si llancéssim les dents de la mare al voltant del taronger traurien arrels obririen vies Així a nosaltres ens seria fàcil endinsar-nos fins al nucli de la terra ja que entre les roques foses de ben segur hi ha encara viva la seva veu No ploris.
Pare què fem amb la mare morta, Antònia Vicens, 2020
Intèrprets: Caterina Tugores, Alfredo Gallego, Adam Purtí
Direcció, dramatúrgia, espai escènic i creació: Companyia Pluït
Disseny del cartell: Aina Crespí
Tècnic de so i llums: Sergi Francés
Agraïments: Margarida Ferrer
IDIOMA: Sense text DURACIÓ: 45 min
Espectacle per a joves i adults
Si escrius «ànimes», aquestes poden ser vives i mortes. Dins el llenguatge quotidià diem que una persona és «una ànima amb pena» o «fa l’ànima morta». Parlem d’ànimes de persones que estan completament vives. Els personatges del poemari poden estar vius o morts. Les ànimes poden estar dins dels dos mons. He jugat amb aquestes dues imatges. El lector pot pensar que són persones vives, però algú altre —segons les seves experiències espirituals— pot creure que s’ho miren tot des de l’altra banda.
Fragment d’entrevista a Antònia Vicens, Núvol, 2020
La companyia ESTUDI ZERO TEATRE, estrena avui dimarts dia 29 de novembreal TEATRE SANS el seu nou muntatge per a públic infantil i familiar.
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders, que ens planteja un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. I que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta.
Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
