MARIA ANTONIETA AL TEATRE SANS

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 10, 11 i 12 SETEMBRE DE 2021

Divendres, dissabte i diumenge 20:30h

ACTRIU: Analía Puentes

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DRAMATÚRGIA: Analía Puentes i Camilo Zaffora

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

PREMI MILLOR IL·LUMINACIÓ i MILLOR ESCENOGRAFIA al FESTIVAL MOSTRA´T de BARCELONA

VENDA ENTRADES

Una dona lliure. Una època turbulenta. Una vida tràgica. «Maria Antonieta» és un unipersonal teatral i poètic, una encarnació delirant i honesta de la víctima més cèlebre de la Revolució Francesa.
Un text original de l’actriu a partir de diverses fonts: la biografia escrita per Stefan Zweig, cartes originals de Maria Antonieta i la seva família, pasquins periodístics i proclames de l’època, serveix de detonant per a un treball d’encarnació poderós i lliure, en la línia experimental del Laboratori Teatre de Jessica Walker. Un tour de force actoral que travessa amb honestedat i risc les diverses facetes de el personatge: La reina, l’amant, l’estrangera, la malgastadora, la mare, l’actriu,
la dona, la inadaptada, l’esposa, l’adolescent, la condemnada.
Maria Antonieta fou la filla menor de l’emperador austríac Francesc I i de Maria Teresa, Maria Antonieta va ser una dona lliure en una època turbulenta. La van casar als 14 anys amb l’hereu al tron de França. Va ser un matrimoni polític destinat a unir els Borbons i els Habsburg, les dues famílies més antigues de la monarquia europea.
L’obra relata la seva tempestuosa arribada a Versalles, la frustració davant la fredor del seu espòs, el seu apassionat romanç amb el comte Von Fersen, la seva caiguda en desgràcia -arrastrada per l’onada de l’aixecament popular- i el seu judici i execució en 1793.
Per desprestigiar a la reialesa, la Revolució havia d’atacar a la reina i en la reina a la dona. No es va estalviar cap calúmnia per dur-la a la guillotina: tots els vicis, totes les formes de depravació van ser atribuïdes sense vacil·lar a «la lloba austríaca». De la carrossa d’or al carro de l’escorxador, del luxe a la privació, del triomf a la guillotina, la vida de Maria Antonieta és el símbol tràgic del brutal naixement d’una nova era en la Història de la Humanitat.

LA CRÍTICA HA DIT…

LA GAVINA D’ANTON P. TXÈKHOV MUNTATGE DE FI DE CURS

presenta

«La Gavina»

el muntatge de final de curs dels alumnes de segon i tercer

dirigits per Dominic Hull

Del 17 al 20 de Juny
Dj, Dv, Ds i Dg 20:30 h
Espectacle per a joves i adults
Preu: 8€

VENDA ENTRADES

Aquest any com a muntatge de final de curs els alumnes avançats de l’eScola d’Arts escèNiqueS presenten LA GAVINA d’Anton P. Txèkhov amb direcció de Dominic Hull. Una proposta de l’eScola d’Arts escèNiqueS, com el resultat d’un treball continuat dins l’àmbit de la interpretació, creació, realitzacions tècniques i produccions realitzades com a programa de formació. Generalment considerada com una de les obres majors del dramaturg rus, La gavina posa en escena el conflicte romàntic i artístic entre quatre personatges, a més d’un repertori coral integrat per altres personatges amb una complexa psicologia.

INTÈRPRETS: Alumnes Escola d’Arts Escèniques
DIRECCIÓ: Dominic Hull
AUTOR: Anton P. Txèkhov

chispis woman ve a salvar-nos! t’apuntes?

TARAMBANA ESPECTÁCULOS (Madrid)
presenta

CHISPIS WOMAN

4, 5 i 6 JUNY

NOU HORARI: Dv, Ds i Dg 20h

Direcció: Ricardo Cristóbal
Autor: Ozkar Galán
Interprets: Eva Bedmar Laura García Marín, Marina Muñoz
Coreografía: Raúl Amores y Ricardo Cristóbal
Música Original/ Espai sonor: Diego Miranda
Veus tema principal: Eva María Cortés
Disseny Escenografia: Tarambana Espectáculos, S.L
Disseny Il·luminació: Sara Esquivel
Disseny Vestuari: Marta Aranda
Producció Executiva: Nacho Bonacho, Amanda R. García
Idioma: Castellà
Duració: 60
Espectacle per a públic jove i adult

VENDA ENTRADES

És un ocell ?, És un avió? No! És CHISPIS WOMAN, la superheroïna de barri que ha aterrat al Teatre Sans.

Creada per Ozkar Galán i dirigida per Ricardo Cristóbal, CHISPIS WOMAN és la nova producció de Tarambana Espectáculos, una obra que pretén servir d’homenatge a la dona madura i a aquells barris obrers on cada dia es lluita amb dignitat per tirar endavant.

Una història de dones, de resiliència, de supervivència a la memòria, individual i col·lectiva, en un barri d’una ciutat. Aquesta és la història de Chispis Woman, la súper heroïna qui al costat de StarGirl, s’enfrontarà al temible Stablishment, i ho farà al barri més representatiu de la perifèria madrilenya i centre de l’univers canalla i “cañí», és Caravanchel, però podria ser el teu barri.

SOBRE L’OBRA

L’art és el nostre rotllo i la realitat la nostra font d’inspiració. Per això ens sorgeixen algunes inquietuds que són el motor de les creacions de la Companyia Tarambana Espectacles.

En la cultura contemporània, ens manquen referents de la dona madura. Hi ha un buit en la seva representació, per això abordam aquesta creació des de la realitat de les actrius que no troben personatges. Es passa de la dona jove (gairebé sempre hiper-sexualitzada) a l’anciana, deixant de banda els anys en què la dona és més polièdrica i protagonista de les seves decisions, al contrari del que es veu en els pocs referents que trobam, els conflictes dramàtics orbiten, gairebé sempre, al voltant d’una figura masculina (mares de…, esposes de…, amants de …).
Carabanchel és el nostre barri, i després de 15 anys treballant-hi de valent, volem fer-li un homenatge una vegada més. Un barri amb una història, gairebé invisible a dia d’avui, gairebé en l’oblit d’un macro que dilueix les peculiaritats i heroïcitats que aquí s’han viscut i es viuen cada dia (la guerra, la delinqüència, l’heroïna, la pobresa, la marginalitat …)

Amb aquests ingredients: dones madures, memòria individual i col·lectiva i el barri com a marc, aborden aquest text escrit per Ozkar Galán i direcció de Ricardo Cristóbal.

CHISPIS és una història de dones madures, sense referents, de les que lluiten amb armes inventades, com si fossin súper poders per resistir a l’oblit alhora que es fan invisibles.

RESERVES al 971 72 71 66 o FENT CLICK AQUÍ

AMB EL SUPORT DE:

XXIII FESTIVAL DE TEATRE DE TERESETES AL TEATRE SANS

Del 28 al 30 de maig el Teatre Sans acull el XXIII FESTIVAL DE TEATRE DE TERESETES AL TEATRE SANS i acull la següent programació:

ESBARJO FEST

LA MARCIANA
28 maig
Dv 18:30h
Espectacle per a públic familiar

En Marc està preparat per a començar el programa en directe i en línia. Té una carta; és important, però esperarà n’Aina per a obrir-la. Com que fa tard, obre en secret la carta que anuncia la tria de les productores finalistes que formaran part de la programació 2021 de la televisió autonòmica. No han estat seleccionats. Com li ho contarà a n’Aina, que acaba d’arribar?

VENDA ENTRADES

EL FOLLET GROGUET

ESTUDI ZERO TEATRE
29 maig
Ds 18:15h i 19:30h
Espectacle per a públic familiar

El follet groguet celebra per sorpresa el seu aniversari i li agradaria que tots hi assistíssiu. A la seva festa podreu trobar cançons i contes sobre els colors i les emocions. Per menjar ens prepararà una sopa sorprenent, creada a partir dels seus ingredients preferits. Amb el seu submarí groc viatjarem a les profunditats marines i per acabar desplegarà una festa amb el sol, la lluna i els estels mostrant el món a través d’aquest filtre de color.

VENDA ENTRADES

CONCERT MÚSICA BRASILERA

FORRÓ DO PULPO (Brasil)
29 maig
Ds 21:30h
Espectacle per a joves i adults

El trio format per Aninha Paschoal, Diego Santiago i Antoni Crespí, fa versions pròpies de “xotes i baiões” de clàssics i “lados B” del forró, i també navega per diferents estils de la cultura popular del Brasil, com el coco de roda, la capoeira, la ciranda, el carimbó, entre d’altres.
El forró és un estil de música i de ball brasilers que té el seu origen en les festes populars de l’interior del nord-est del Brasil. Gràcies als seus senzills passos, la seva alegria i diversió, el forró s’ha convertit en un estil apte a qualsevol públic. Siguin ballarins o no, la festa és garantida per la música senzilla i riquíssima, alhora, a més de sensible, alegre i explosiva.

VENDA ENTRADES

LES ACTUALITATS

L’ECHELLE (França)
30 maig
Dg 11h i 13h
Espectacle per a públic familiar

Dos periodistes antiquats i amb aspecte professional, us presenten breus esbossos que tracten de l’actualitat i d’altres fets diversos.
Amb l’ajuda de teresetes objecte (i no d’objectes teresetes) abordaran senzills temes com treballar més per a… la moda, els grans discursos, els estrangers… Un espectacle alegre, intransigent i ple d’amor.

VENDA ENTRADES

COLORADAS PRESENTA ALICIA

COLORADAS

presenta

ALICIA

21, 22 i 23 Maig

3 sessions diàries: 17:30h, 18:15 i 19h

VENDA ENTRADES

De vegades els contes es confonen amb la realitat, i ja no es pot distingir entre una cosa i l’altra. Alícia va partir perseguint un conill i ara està atrapada en una casa i vol sortir, però és massa petita. Necessita la vostra ajuda per fer-se gran i poder anar-se’n d’allà i anar a jugar amb els seus amics. Voleu ajudar-la?

Una narradora us introduirà en aquesta experiència participativa de teatre d’ombres, dibuix en directe i visuals interactives, en la qual formareu part de la història. Una reflexió sobre el poder de les persones que s’ajunten per col·laborar en equip i com l’ésser humà i social necessita dels altres. Una activitat de per a petits grups de totes les edats.

CREADORS: Blanca Alonso i Giacomo Bertoldi

DURACIÓ: 30 min

Espectacle de petit format per a públic infantil i familiar

FRIDA, LA XIQUETA QUE VOLIA PINTAR DE LA MÀ DEL TEATRE LA CAIXETA

Arriba al TEATRE SANS

FRIDA, LA XIQUETA QUE VOLIA PINTAR

de la mà de

TEATRE DE LA CAIXETA (València)

DIES 8 i 9 de MAIG

Dissabte 19h i Diumenge 12:30h

VENDA ENTRADES

La petita Magdalena està malalta al llit per culpa de la pòlio. Ella vol ser metgessa per tal de curar a xiquets i xiquetes com ella. Es sent molt sola, de tal manera que, mitjançant la seva imaginació, crearà una amiga imaginària anomenada Frida que l’hi ensenyarà i l’hi farà comprendre i estimar l´ART.

Frida, La xiqueta que volia pintar és una creació de dansa-teatre escrita i dirigida per José Blasco que juntament amb els audiovisuals i espais sonors, donarà forma al món tan característic de Frida Kalho.

Aquest muntatge no pretén explicar la vida de Frida Kalho, sinó un descobriment de l’art i una reflexió que qualsevol nin o nina pot arribar a ser tot el que vulgui ser.

TEATRO ARBOLÉ PRESENTA TRIGEDIAS de amor y cuernos I LOS TRES CERDITOS

TEATRO ARBOLÉ (Saragossa)

presenta

DIVENDRES 30 D’ABRIL A LES 19h

Espectacle per a adults

VENDA D’ENTRADES

Aquest espectacle recull la millor tradició del bululú gallec, amb dos textos immortals en la tradició titellaire: de Don Ramón del Valle Inclán, Los cuernos de Don Friolera i de Federico García Lorca, El retablillo de Don Cristóbal, els dos comptats a la manera del bululú gallec. El cec que fa retaule amb el seu cos i la seva capa, i es recolza en els titelles per recuperar l’essència del Teatre, el teatre en brut, la catarsi de la cachiporra. Les dues històries vénen introduïdes per les Coplas al vino de Nicanor Parra. Cec, vi i titelles es barregen per recobrar la tradició més genuïna del joglar. Tractar d’unir tradició i avantguarda és l’objectiu d’aquest espectacle unipersonal a càrrec de Iñaqui Juárez Montolio.

DIES 1 i 2 DE MAIG a les 19h

Espectacle per a públic infantil i familiar

VENDA D’ENTRADES

Dels personatges més estimats i divertits de la granja, arriba un clàssic que perdura Teatre Arbolé ha adaptat a el món dels titelles aquesta història, per tots coneguda, per iniciar els més petits en el món teatral. La representació està elaborada amb titelles de taula i fils que es combinen amb els diàlegs dels personatges perquè parlin per si mateixos i cantin senzilles i enganxoses cançons. En la versió de Arbolé, a més del llop, adquireixen protagonisme altres personatges com el granger titellaire, Papacerdo, un ca lladrador, i Manolito, un porc no humanitzat; així com altres elements de la granja. La història explica les aventures de tres porquets: Tocinete, que és treballador, i Cochinillo i Gorrinico, que són molt mandrosos. Quan han de fer cadascú la seva pròpia casa per amagar-se de el llop; el primer es construeix una casa forta amb maons i ciment, mentre els altres per jugar i divertir-se només els dóna temps a fer-se cases de palla i de fusta, amb el final que tots coneixem.

TEATRO ARBOLÉ

Una Fàbrica de somnis

Una companyia, una sala d’exhibició, una editorial.

Dedicada des de l’any 1979 a la producció d’espectacles infantils i a la docència són ja més de 9.100 les representacions realitzades en aquests 38 anys, i això ho confirmen les més de 750 localitats que la companyia ha visitat en aquests anys: Aragó i tot el territori nacional, Amèrica Llatina (Cuba, Mèxic, Equador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Veneçuela, Xile, Bolívia, Colòmbia), Europa (França, Portugal, Itàlia i Suïssa) a més del desert Sahrauí (Algèria) i a Àsia (Corea del Sud).

Arbolé, sempre ha cercat amb el seu treball divertir, encantar, fascinar i fer que el teatre sigui una cosa fabulosa per als nins i nines, i deixar empremta en el procés formatiu dels espectadors.

RESERVES AL 971 72 71 66 o Pitjant aquí.

LA CANTANT CALBA AL TEATRE SANS

ESTUDI ZERO TEATRE

PRESENTA

LA CANTANT CALBA
Un divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic

VENDA ENTRADES

FUNCIÓ EXTRAORDINÀRIA

DS 24 ABRIL 19h (Entrades Exhaurides)

16, 17 i 18 ABRIL (Entrades Exhaurides)

Divendres, dissabte i diumenge 19h

Un divertidíssim poema fonètic en un ritme frenètic, que juga amb la il·lusió de la comunicació, en un intent per travessar els límits de la realitat per a plantejar inquietants preguntes a l’espectador. Basada en el mètode “assimil” d’ensenyament de l’anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

PRIMER PREMI III MOSTRA DE TEATRE MEMORIAL LLORENÇ MOYÀ I QUATRE MÉS: PREMI MILLOR DIRECCIÓ, MILLOR ACTOR, MILLOR ACTRIU I MILLOR ESCENOGRAFIA.

Millor espectacle en el IX Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos de España

Des de la seva estrena s’han realitzat més de 100 funcions amb un gran èxit de públic i crítica.
Ha realitzat gires per diferents teatres d’Espanya (Barcelona, Girona, Zaragoza, Sevilla, Madrid,…). També ha participat en la VII Muestra Nacional de Danza y Teatro Contemporáneos de la Red de Teatros Alternativos (Ciudad Real). Ha viatjat a Mèxic (Yucatán, Querétaro, México DF,…) a on han fet gira i ha inaugurat el 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA IBEROAMÉRICA MÉXICO

La Cantant Calba va ser la primera peça escrita per E. Ionesco. Des de 1957 es representa al Théâtre de la Huchette amb un nombre record de funcions. Va rebre el premi Molière d’honneur en 1989. És l’obra primigènia del teatre de l’absurd i suposa una crítica de la vida quotidiana; en la qual els personatges són incapaços de comunicar-se entre si. Partint de les converses quotidianes del mètode Assimil d’ensenyament de l’Anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

LA CRÍTICA HA DIT…

(dBalears, 13 febrero 2011; J. A. Mendiola) “… La cantant calba no ha esvaït ni gens ni mica el seu vidriol condescendent; i per tant, tampoc la capacitat per provocar la hilaritat i el divertiment de principi a fi. Quina sort que Estudi Zero tengui dins el seu bagul una obra tan emblemàtica i intemporal. Sobretot per nosaltres, els observadors de teatre…”

(Diario de Mallorca, 16 febrero 2011; Francesc M. Rotger) “… El lenguaje genuinamente mallorquín se combina de manera mágica con el sinsentido del autor rumano. La pieza resulta al mismo tiempo tremendamente divertida y delatora de la incomunicación; una sensación puede que incluso más válida ahora que cuando fue escrita, hace más de seis decenios…”

(Ultima Hora, 20 febrero 2011; Antoni Serra) “… el buen teatro sí es posible en esa tierra nuestra…” “… la escena, a través de sus obras (ahora Ionesco), permite, además de entretener y divertir, el análisis crítico y la reflexión sobre el presente…”

(Fanteatre, marzo 2011; Francesc M. Rotger) “… vint-i-cinc anys després de la seva estrena… no ha perdut res del seu encant ni de la seva capacitat de divertir el públic i al mateix temps exercir una crítica tan àcida com subtil. Ans al contrari, els intèrprets han guanyat en solidesa: excel.lent feina de Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Imma Villalonga i Xim Vidal.”

(Ultima Hora, 6 marzo 2011; Emili Gené) “…Durante este tiempo que no ha pasado, han mejorado su inglés y su Assimil es ya el mejor método para el aprendizaje de catalán para extranjeros, incluidos los españoles. Ha mejorado el reloj y la escenografía, entre cubista y surrealista, que hace que todo funcione como un reloj. Fantásticas estas fotos fijas que de vez en cuando congelan la verborrea de estos burgueses de extrarradio, como la foto finish que resume en tres minutos lo que dio de sí una hora entera de tertulia con bombero, revisada a ritmo de cine mudo… Todos estaremos dentro de 25 años concentrados en esta cantante mágica, tan calva como la ocasión de reír y sonreír y volver a sonreír…”

(dBalears, 8 marzo 2011; Javier Matesanz) “… És delirant i divertida…” “… com els bons vins, ha millorat amb l’edat…” “… És com si els elements encara fossin més adequats ara que no abans…” “… El deliri esdevé d’allò més eficaç i, sobretot, destarotadament entretingut…”

INFORMACIÓ I RESERVES AL 971 72 71 66 O PITJANT AQUI

EL PORC ARRIBA AL TEATRE SANS

MINUT 1 TEATRE
presenta

EL PORC

DIES 9, 10 i 11 d’ABRIL

DV, DS i DG 19h

VENDA ENTRADES

AUTOR: Raymond Cousse

INTÈRPRET: Pedro Orell

DIRECCIÓ: Santi Celaya

IDIOMA: Català

Espectacle per a públic jove i adult

El Porc ens planteja d’una forma intimista i sincera les darreres hores de vida d’un porc. Una reflexió lúcida sobre la nostra manera de viure però sobre tot de morir. Quin sentit te la nostra vida? Quin sentit li donem? En té de sentit? D’una manera intel·ligent, creiem, l’autor va filant un text que atrapa a l’ espectador. No és un drama, tampoc una comèdia. Com diu l’autor ; La vida només té una direcció, fixa i obligatòria: camp, porquera i escorxador!

Aquesta obra basada en el text de l’any 1976 «Stratégie pour deux jambons» de Raymond Cousse estrenada a França l’any 1979 es va convertir en l’obra francesa més representada al mon als anys 80. Rafel Vives guionista especialitzat en monòlegs i Chus Martín productor de «Minut 1 Teatre» han adaptat aquesta obra als temps moderns sense perdre l’essència del text original.

L’SCHMÜRZ DARRER MUNTATGE D’ESTUDI ZERO

ESTUDI ZERO TEATRE

PRESENTA

L’SCHMURZ
de Boris Vian

DIES 26, 27 i 28 DE MARÇ

Dv, Ds i Dg a les 19h

Espectacle per a joves i adults

VENDA ENTRADES

Un particular homenatge en ocasió del centenari de Boris Vian, un bohemi inconformista, que va generar controvèrsia i va crear contra corrent, amb un impuls vitalista i heterodox, incomprès a la seva època i avui en dia recuperat com a portador d’una lucidesa i un lirisme poc convencionals. L’Schmürz és una peça lúdica, còmica i gratuïta, encara que davall els diàlegs inconnexes i aparentment sense sentit rau la fatalitat i l’angoixa. Amb l’esperit rebel i revulsiu, amb un humor negre ple de crítica social, amb la influència del teatre de l’absurd que entronca amb un llenguatge contemporani visceral i escandalós, i políticament incorrecte.