Aquest espectacle recull la millor tradició del bululú gallec, amb dos textos immortals en la tradició titellaire: de Don Ramón del Valle Inclán, Los cuernos de Don Friolera i de Federico García Lorca, El retablillo de Don Cristóbal, els dos comptats a la manera del bululú gallec. El cec que fa retaule amb el seu cos i la seva capa, i es recolza en els titelles per recuperar l’essència del Teatre, el teatre en brut, la catarsi de la cachiporra. Les dues històries vénen introduïdes per les Coplas al vino de Nicanor Parra. Cec, vi i titelles es barregen per recobrar la tradició més genuïna del joglar. Tractar d’unir tradició i avantguarda és l’objectiu d’aquest espectacle unipersonal a càrrec de Iñaqui Juárez Montolio.
Dels personatges més estimats i divertits de la granja, arriba un clàssic que perdura Teatre Arbolé ha adaptat a el món dels titelles aquesta història, per tots coneguda, per iniciar els més petits en el món teatral. La representació està elaborada amb titelles de taula i fils que es combinen amb els diàlegs dels personatges perquè parlin per si mateixos i cantin senzilles i enganxoses cançons. En la versió de Arbolé, a més del llop, adquireixen protagonisme altres personatges com el granger titellaire, Papacerdo, un ca lladrador, i Manolito, un porc no humanitzat; així com altres elements de la granja. La història explica les aventures de tres porquets: Tocinete, que és treballador, i Cochinillo i Gorrinico, que són molt mandrosos. Quan han de fer cadascú la seva pròpia casa per amagar-se de el llop; el primer es construeix una casa forta amb maons i ciment, mentre els altres per jugar i divertir-se només els dóna temps a fer-se cases de palla i de fusta, amb el final que tots coneixem.
TEATRO ARBOLÉ
Una Fàbrica de somnis
Una companyia, una sala d’exhibició, una editorial.
Dedicada des de l’any 1979 a la producció d’espectacles infantils i a la docència són ja més de 9.100 les representacions realitzades en aquests 38 anys, i això ho confirmen les més de 750 localitats que la companyia ha visitat en aquests anys: Aragó i tot el territori nacional, Amèrica Llatina (Cuba, Mèxic, Equador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Veneçuela, Xile, Bolívia, Colòmbia), Europa (França, Portugal, Itàlia i Suïssa) a més del desert Sahrauí (Algèria) i a Àsia (Corea del Sud).
Arbolé, sempre ha cercat amb el seu treball divertir, encantar, fascinar i fer que el teatre sigui una cosa fabulosa per als nins i nines, i deixar empremta en el procés formatiu dels espectadors.
El Porc ens planteja d’una forma intimista i sincera les darreres hores de vida d’un porc. Una reflexió lúcida sobre la nostra manera de viure però sobre tot de morir. Quin sentit te la nostra vida? Quin sentit li donem? En té de sentit? D’una manera intel·ligent, creiem, l’autor va filant un text que atrapa a l’ espectador. No és un drama, tampoc una comèdia. Com diu l’autor ; La vida només té una direcció, fixa i obligatòria: camp, porquera i escorxador!
Aquesta obra basada en el text de l’any 1976 «Stratégie pour deux jambons» de Raymond Cousse estrenada a França l’any 1979 es va convertir en l’obra francesa més representada al mon als anys 80. Rafel Vives guionista especialitzat en monòlegs i Chus Martín productor de «Minut 1 Teatre» han adaptat aquesta obra als temps moderns sense perdre l’essència del text original.
L’escriptor i periodista Carlos Garrido escriu sobre Palma a la premsa des de 1976, descobrint els petits detalls, les històries grans i menors de la ciutat. Els seus escrits s’han reunit en llibres com La meva vida en un punt, Palma íntima, Metàfores de ciutat, o La Pau. En tots ells ens brinda un retrat proper i emotiu de la realitat palmesana.
Ara, Garrido s’ha decidit a oferir aquesta mateixa visió però en directe i sobre un escenari. El seu monòleg Palmesan@s és una versió dramatitzada de les històries, els escenaris i els personatges de la Palma que ha conegut.
Palmesan@s és un passeig per la ciutat des dels anys 70 fins a l’actualitat. La zona de Born, Gènova, Son Armadans, El Terreno, Canamunt … Amb els seus racons, alguns personatges populars, els seus escenaris. Sempre amb unes gotes d’humor i una mica de misteri, en el seu estil.
INTÈRPRETS: Mònica Fiol, Maria Rotger i Marian Vilalta
COREOGRAFIES: Mònica Fiol.
PROPOSTA I DOCUMENTACIÓ: Marian Vilalta
ILUMINACIÓ I SO: Daniel Noceda
TEXT I DIRECCIÓ: Maria Rotger
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 55 min
Espectacle per a públic jove i adult
Radiofémina és un espectacle de teatre i cinema, en el qual la companyia Disperses planteja la diferència entre la figura d’Elena Francis i les actuals influencers. Amb molt d’humor i també amor, Clara, Georgina i Aurora duen a terme una investigació sobre les il·lusions perdudes de les seves padrines i comprenen que cercar la veritat a l’exterior pot esdevenir un autèntic viatge interior. Els projectes de Disperses sempre han posat en el centre la dona i la cultura des del punt de vista del feminisme. L’obra és en castellà, segons les cartes i el consultori, que són la base temàtica de l’espectacle.
Texto: Marco Baliani y Remo rostagno. Basado en “Michael Kohlhaas” de Heinrich Von Kleist
Traducción: Beatriz Castellary
Dirección: Maria Gómez
Iluminación: Magdalena Broto
Idioma: Castellà Duració: 75 Espectacle per a públic jove i adult
Michael Kohlhaas és un criador de cavalls, recte i observant de la llei, respectat en tota Saxònia. Un noble sense escrúpols pren al criador els seus dos millors cavalls. Kohlhaas intenta recuperar-los per mitjans legals, però quan les lleis reconegudes pels homes li fallen, cerca una altra manera d’aconseguir la justícia. En aquesta història basada en un fet real, Kleist se submergeix en el teixit de l’existència humana, construint una inquietant paràbola sobre la impossibilitat d’assolir el desig de justícia. Baliani i Rostagno adapten el relat per al teatre, però conservant la veu de l’narrador. El resultat és un intens drama per a un sol actor, en què el públic participa amb la seva imaginació per crear en l’escenari buit paisatges, personatges, emocions.
LA CRÍTICA HA DIT
“La función es un polvorín: imanta el interés, sacude el ánimo, estimula la reflexión y devasta la apatía. Parece escrita para los tiempos que corren: no deja incólume a nadie.”
Javier Vallejo (El País)
“Desde luego que logran su cometido; además, porque el texto está sintetizado con sabiduría y apuntalado por breves diálogos, repeticiones líricas que indican las emociones del protagonista (esas punzadas que siente en el corazón) y por un equilibrio entre la acción directa y la reflexión. ”
Ángel Esteban (Kritilo)
“Lo que Riccardo Rigamonti, bajo la dirección de María Gómez, logra hacer sentado en esa silla no tiene nombre. ”
El capità Nemo, que estima la mar més que la seva pròpia vida, viu a bord del Nautilus, un submarí secret que recorre els oceans de tot el món. Des de fa un temps, la vida marina està en perill i Nemo comptarà amb l’ajuda del professor Aronax per descobrir els secrets d’un món fascinant amenaçat per la contaminació humana.
Una lectura actual, compromesa i ecologista de la clàssica novel·la d’aventures 20.000 llegües de viatge submarí de Jules Verne.
DRAMATÚRGIA: Diego Guill
DIRECCIÓ: Xavo Giménez
INTERPRETACIÓ: Juli Cantó i Carlos Amador.
DURACIÓ: 45 minuts
EDAT DEL PÚBLIC: familiar a partir de 5 anys.
IDIOMA: Català
LA COMPANYIA
La Negra és una companyia teatral constituïda l’any 2017 per l’actor Carlos Amador i el dramaturg Diego Guill, als quals s’uneix Xavo Giménez per dirigir la seva primera producció, «En las nubes». La Negra neix amb l’objectiu de crear espectacles per a infants que parlin sobre els diferents, els solitaris o els rebutjats, a través d’un llenguatge poètic i visual. En resum, un teatre de llum i colors sobre ovelles i moixos negres.
Dies 28 i 29 GENER (versió castellana) Dies 30 i 31 GENER (versió catalana)
a les 19h
Autor: Jordi Cadellans Intèrprets: Sergi Cervera i Marc Ribera Direcció : Jordi Cadellans i Raül Tortosa Disseny escenografia i il·luminació: Ricard Martí – Sergi Cervera Vestuari: Tarambana Espectáculos Il·luminació i espai sonor: Betho Carvajal Sara Esquivel Idioma: Castellà (28 i 29) Català (30 i 31) Duració: 85 Espectacle per a públic jove i adult
Els antics alumnes d’una escola religiosa s’han reunit el cap de setmana en un petit hotel als afores de la ciutat per retre homenatge i celebrar la jubilació de qui va ser el seu tutor. Les obres a l’edifici han fet que Morales i Torres els toqui compartir habitació. No van ser massa amics a classe i ara sembla que tampoc tinguin gaire en comú. Morales no guarda massa bon record dels anys de l’escola. Torres, en canvi, diu que van ser els millors de la seva vida. Mentre es preparen per a la festa faran memòria del passat, de com Torres treia bones notes i somiava amb ser un gran futbolista. També de com Morales, víctima de les burles pel fet de ser sensible i femení, tenia com a únic objectiu sobreviure. En les converses apareix un altre company de classe: en González, que va ser i continua sent el millor amic de Torres. El gran líder, l’alumne perfecte d’historial impecable… i l’inductor del bullying que va fer la vida impossible a Morales fins al punt de deixar-lo marcat per sempre.
Acoso y rebelión entre hombres en un thriller muy logrado
CULTURAMAS.ESPor Horacio Otheguy Riveira.
El espectáculo está tan bien dirigido e interpretado que incluso los dejes de sensacionalismo se antojan sinceros.
Un dia en el Teatro és un viatge d’iniciació al teatre ofert de manera natural. L’espectacle està pensat perquè sigui la primera, o una de les primeres experiències teatrals dels més menuts com espectadors. D’una manera senzilla, l’espectacle fa un recorregut pels gèneres més coneguts de les Arts Escèniques, acostant els diferents llenguatges teatrals: el mim, la dansa, el clown, les titelles, el circ, la música, etc. per gaudir d’una gran història. Amb el moviment rítmic sorgeix la dansa, el llenguatge de el cos. Uns nassos de pallasso donen lloc a nous personatges i del joc entre ells, sorgeixen primer les onomatopeies, després la paraula i després el text, la història i la narració.
Un espectacle de màgia de MiguelGavilán, unil·lusionistaambgran recorregutprofessional que ha estat guardonat amb premisnacionalsi internacionals.La seva combinaciód’efectesvisualsi elecciómusical, fan quesiguiun muntatgediferent i actual. El ritme, la forçai una acuradaposadaen escenafand’ell unartistacapaçde tocardiferentsdisciplinesaconseguint unaexperiènciaúnicai inoblidable. Noves il·lusions, trucs i la seva elegància garantiran unes NITS DE MÀGIA aquestes festes al Teatre Sans.
MIGUEL GAVILAN ha trepitjat alguns dels millors escenaris tant d’àmbit nacional com internacional. L’any 2007 aconsegueix el Primer Premi de Màgia d’Escena d’Espanya, convertint-se en el primer mag mallorquí que aconsegueix aquest reconeixement. L’any 2011 participa al programa de la televisió francesa anomenat «Li plus grand cabaret du monde», on participen els millors artistes internacionals de l’món. El mateix any aconsegueix el «Mandrake d’Or» (l’Óscar dels mags), un reconeixement de repercussió mundial en el qual també han estat guardonats il·lusionistes de la talla de David Copperfield o Juan Tamariz.
Peça multidisciplinar que reuneix dansa, teatre, arts visuals, música i poesia.
Mulla la llum narra les diferents adversitats a les que s’ha d’enfrontar la Hannah per aconseguir la seva llibertat dins l’univers distòpic en el que viu, “la Fàbrica”. La Hannah farà un recorregut foucaultià per diverses situacions d’explotació en les que haurà de lluitar, responent a allò que mana el seu cor. “La Fàbrica” també és habitada per l’Eve i l’Otto, que, si bé en un principi fan tot allò possible per sotmetre la Hannah i reconvertir-la en “una més”, finalment es deixen commoure per la seva proposta, retornant a la seva humanitat.
Aquesta obra és una reflexió sobre els límits de la llibertat personal i comunitària dins d’un món on regnen l’utilitarisme, la incomunicació i el patriarcat, creada a partir de les impressions i vivències de cada membre de la companyia. És un recorregut sensitiu, visual i emocional per un camí de lluita contra les injustícies.
COLORADAS
Coloradas és una companyia mallorquina de teatre visual de llarga trajectòria. Fundada per Blanca Alonso a Mallorca l’any 2009, aquesta companyia s’especialitza en la fusió de les arts plàstiques i el teatre. Sempre a la recerca de noves possibilitats expressives, Coloradas introdueix a les seves creacions dansa, objectes i música.
