Així doncs, el Pare Ubú va remenar la pera, per la qual cosa des d’aleshores els anglesos el van anomenar Shakespeare, i teniu d’ell, sota aquest nom, moltes belles tragèdies per escrit. ALFRED JARRY
Enguany com a muntatge de final de curs, l’escola d’arts escèniques presenta l’obra UBÚ REI, d’Alfred Jarry. Un muntatge emblemàtic i precursor del Teatre de l’absurd. Un joc crític amb el poder, l’abús i la guerra. O una simple caricatura d’un professor malcarat. Tothom en pot fer la seva lectura. Un joc cínic i grotesc. Un plantejament en línia de les atraccions de fira, personatges de gran guinyol, com a titelles o putxinel·lis, amb una vessant escatològica i salvatge, una crueltat exagerada i grotesca i amb una actitud ridícula i burlesca, amb un exercici col·lectiu de superposició de personatges, desfilades i bregues, batalles i persecucions, festes i cançons, animalades i desbarats… En una proposta intensa i dinàmica amb la participació dels alumnes més avançats de l’escola.
INTÈRPRETS: Alumnes Escola d’Arts Escèniques DIRECCIÓ: Pere M. Mestre AUTOR: Alfred Jarry
MARIA VIDAL PREMIO OUT STANDIG SOLO PERFORMANCE ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK
Muntatge que arranca del mateix enfrontament visceral entre l’enquistament de caducs valors rígidament convertits en lleis i la inútil i sagnant lluita d’algú que pertanyent a aquesta societat, i lluita per conservar una petita parcel·la de llibertat individual. Tres històries tràgiques s’entrellacen: la de Francisca Cañadas i Paco Montes, protagonistes de la notícia en la qual s’inspira Lorca per escriure l’obra, la de Leonardo i la novia, els personatges creats per ell, i la del mateix Lorca, tots, actors principals d’un drama que finalitza amb una mort obscena i absurda, és un viatge d’iniciació al teatre ofert de manera natural.
Premi Millor Unipersonal Femení en el Festival Iberoamericà de Mar del Plata 2010
INTERPRETACIÓ: María Vidal
AJUDANT D’ESCENA: Mario Domenech
VESTUARI: Paula Roca
CREACIÓ VIDEOGRÁFICA: Juan Carlos Fernández
DRAMATÚRGIA: Pati Domenech
AUTOR: Pati Domenech
DIRECCIÓ: Pati Domenech i Jorge Lorenzo
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 60 min
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
Maria Vidal i Pati Domenech fa vint anys que recorren escenaris de diferents parts del món, amb espectacles d’ètica i estètica compromesa amb valors i causes que a ningú deixen indiferents.
Els seus gestos, veus, textos i propostes han omplert teatres de França, Itàlia, Portugal, Suïssa, Finlàndia, Suècia, places i camps de refugiats de Bòsnia, centres culturals i teatres del Brasil, fundacions i sales de Manta, Quito i Guayaquil, teatres hispans dels EUA, teatres públics de l’Havana i de Sant Josep de Costa Rica, Argentina, Xile, Uruguai, Mèxic i Bolívia, centres dependents de les ambaixades d’Espanya a l’Àfrica subsahariana, així com de la majoria de les ciutats i pobles d´Espanya.
Les seves reflexions sobre la discapacitat, la violència de gènere, la mort sense sentit i sobre la biodiversitat del planeta estan adreçades a públics de totes les edats.
Amb humor delirant ASTRAL, canalitzadora i medium, ens revela els missatges per a la nova humanitat: deixar anar el karma, l’aferrament en les relacions, com deixar de ser una ovella blanca del sistema, entre d’altres. Entre el codi del Clown i la comèdia amb pinzellades de màgia i cant, un espectacle per riure i reflexionar sobre l’espiritualitat i el creixement personal.
Idea i creació: Dhairya Longy
Actriu: Dhairya Longy
Assistència en direcció: Rolf Reiner
Compositora música original: Julietta Monzon
Escenografia: Rolf Reiner
IDIOMA: castellà
DURACIÓ: 60 min
Espectacle per a tots els públics (+10 anys)
DHAI LONGY
Actriu, sobretot còmica, que fa riure i improvisa. Llicenciada a la universitat del centre de la Pcia de Bons Aires.
Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des del teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat en molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.
Lapicera i Tisora fabriquen marionetes d’ombres en el seu taller on hi ha un teatre petit de fusta pel qual entren i surten per a donar vida a la llum. Un dia són sorpreses per la crida de la deessa grega Eurínome i aquí comencen una sèrie d’històries de fantasia, aventura i amor sobre la mitologia grega.
Autores: Chantal Franco i Patricia Toral Direcció: Patricia Toral i Chantal Franco Directora d’expressió corporal: Ana Pérez de Amézaga Construcció i manipulació de marionetes: Patricia Toral i Chantal Franco Composició musical: Verónica R. Galà Intèrprets: Chantal Franco i Patricia Toral Vestuari: Laïqu
IDIOMA: Sense paraules DURACIÓ: 50 min Tècnica: Teatre d’ombres
Espectacle per a públic familiar (+6 anys)
LA COMPANYIA
Luz, Micro y Punto és una companyia asturiana formada per Patricia Toral i Chantal Franco, creadores i intèrprets que centren el seu treball en l’experimentació i creació d’històries visuals i sonores emmarcades en el teatre d’ombres. En l’art visual Patricia i Chantal , utilitzen tecnologia analògica i diferents formats per a la posada en escena, que van des del teatre d’ombres més clàssic al més experimental, sempre creant imatges en directe de manera poètica i artesana. L’ànima vertebral d’aquestes imatges és la música , creada específicament per a cada peça.
LES MÚSIQUES DEL CAMÍ LÍTORE QUARTET 17 març 2022 Dj 20:30h Concert VENDA ENTRADES
Proposta musical que convida als espectadors a fer un viatge al voltant del món mitjançant obres musicals pròpies del folklore de diversos països. Amb una combinació de música del segle XX i de música de compositors actuals, en la seva majoria obres composades originalment per a quartet de saxòfons i narracions que serveixen com a fil conductor entre les diferents peces i altres recursos extramusicals, que junts donen lloc a una performance completament original.
VINTAIX TOMEU QUETGLES 24 març 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
VINTAIX és un disc eminentment eclèctic. Els tempos, els ritmes, les tonalitats, les temàtiques, els instruments, els timbres… És una mà de nou dits. Un estel de nou puntes. Un arbre de nou branques on cada branca es diferencia de les altres, però totes beuen de la mateixa arrel; i el tronc que les suporta totes, és l’atmosfera plena de matisos i reminiscències acústiques que ens recorden arranjaments i sonoritats antigues, fabricades avui mateix. Gestat i arrelat al Pla de Mallorca, es sent part de la cultura catalana, però beu d’influències riques i diverses i mira ben lluny, volent abraçar amb la mirada, el món sencer i tota l’existència VINTAIX, pretén entrar per les orelles, és clar. Però també desitja introduir-se en el sentiment fins arribar al cor i si pot ser, encendre’l.
Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des de el teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat a molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.
QUATRE AERO.SOL 31 març 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
Aero.sol és un grup format l’any 2001 que crea les seves pròpies cançons. Miquel Rigo (veu, guitarra i compositor) Rafel Adrover (guitarra i compositor), Joan Mayans (teclats) Kiko Cuesta (baix) ha anat vivint moments de intermitència, però al mateix temps de maduresa musical i també personal. No és fins l’any 2012 que poden enregistrar el primer disc: Somia i Vola (Blau Disc Medi) i l’any 2014: Atmosfera 2.0 (Blau Disc Medi). Després de girar dues temporades per tot Mallorca, prenen la decisió de separar-se. Al 2019 es tornen reunir amb dos nous components Jordi Serreta (Bateria) i Salvador Oliver (Guitarra) i graven l’EP de 4 temes “quatre” amb un so fresc i potent.
ÒPERA MEDITERRÀNIA VOICELLO 7 d’abril 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
La nova proposta musical de la soprano Carme Garí i el violoncel·lista Gabriel Fiol que reuneix la seva passió per la música, sobretot la clàssica, amb la seva inquietud per fer-la arribar a tots els públics d’una forma inesperada i innovadora. Això els ha motivat a crear el seu propi estil musical, que ja deixaven veure al concert Crossover Òpera Pop i que amb aquesta nova proposta vol emocionar al públic amb les seves pròpies inquietuds i la seva història d’amor. Carme Garí brilla amb la seva expressivitat vocal, amb increïbles canvis de registre i vestuaris, mentre que Gabriel Fiol impressiona als espectadors amb els seus innovadors arranjaments per al seu violoncel acompanyat del pedal de loops i un violoncel elèctric de color negre. Miquel Marquès per la seva banda afegeix la modernitat de la música moderna amb els ritmes de la bateria.
Segona edició d’aquest espectacle de màgia de Miguel Gavilán, un il·lusionista amb gran recorregut professional que ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals. La seva combinació d’efectes visuals i elecció musical, fan que sigui un muntatge diferent i actual. El ritme, la força i una acurada posada en escena fan d’ell un artista capaç de tocar diferents disciplines aconseguint una experiència única i irrepetible. Noves il·lusions, trucs i la seva elegància garantiran unes NITS DE MÀGIA inobidables aquestes festes al Teatre Sans.
MIGUEL GAVILAN ha trepitjat alguns dels millors escenaris tant d’àmbit nacional com internacional. L’any 2007 aconsegueix el Primer Premi de Màgia d’Escena d’Espanya, convertint-se en el primer mag mallorquí que aconsegueix aquest reconeixement. L’any 2011 participa al programa de la televisió francesa anomenat «Le plus grand cabaret du monde», on participen els millors artistes internacionals de l’món. El mateix any aconsegueix el «Mandrake d’Or» (l’Óscar dels mags), un reconeixement de repercussió mundial amb el qual també han estat guardonats il·lusionistes de la talla de David Copperfield o Juan Tamariz.
Lázaro comparteix la seva història i la seva litrona. Explica com va canviant d’amo, però els amos del segle XXI no són els mateixos que els del segle XVI. L’espavilat porta el seu amic Marco, músic, per com a mínim explicar-nos les seves penes amb una mica de flow. Una adaptació lliure del clàssic espanyol ‘El Lazarillo de Tormes’, la mateixa història universal que tots coneixem, o quasi.
Obra candidata a Millor espectacle revelació als Premis MAX 2021
Premi SGAE a la IX Edición de Festival Russafa Escénica
DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I INTERPRETACIÓ: Roberto Hoyo
PRODUCCIÓ MUSICAL I MÚSIC EN ESCENA: Marco Ferreira
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 35 min
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
LEAMŎK és una plataforma artística de València fundada per Roberto Hoyo i Sofia Zaragoza a finals de 2019. Per ara, es defineix com a jove companyia de teatre, la qual ha estat premiada pel seu primer espectacle per la Fundació SGAE, però l’objectiu a curt-mitjà termini és ampliar el seu espectre professional a altres disciplines artístiques com la il·lustració, la fotografia, el disseny gràfic i la música urbana, entre d’altres. Tots dos fundadors estan influenciats per moviments culturals joves com el Hip Hop, el Trap i el moviment dobe.
Roberto Hoyo (València, 1996) és ctor, director, dramaturg i raper format en l’especialitat d’Interpretació Textual a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València (ESADV), va estudiar part de la seva llicenciatura al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de París (CNSAD). En acabar la seva llicenciatura funda LEAMŎK i estrena el seu primer espectacle Lázaro, guardonat per la Fundació Sgae al Festival Russafa Escènica i nominat al Premi Crisàlide (actor revelació, pendent de fallada) per l’AAPV.
Després de Set maneres de ser Hamlet, arriba la segona part de la trilogia Shakespeare de la mà de Josep Pere Peyró, actor, director i dramaturg. Una comèdia de falsos personatges improvisada a partir de la tragèdia Otel·lo el moro de Venècia. Parla de quina manera arriben les històries d’enveges, gelosies i traïcions a les perifèries habitades per personatges tragicòmics que tergiversen les notícies que els arriben per tal d’encabir-les en la seva quotidianitat.
Verde és un extraterrestre que habita al planeta Laranxus. Aquest ésser té una vida d’allò més monòtona i avorrida, i sense ningú amb qui jugar fins que té la gran idea de crear un amic amb qui passar temps junts. Malauradament, el seu planeta és colonitzat per uns malvats i horribles invasors. Verde, el nostre protagonista, s’embarcarà en un viatge fantàstic a la recerca d’ajuda. La seva odissea el portarà a conèixer diverses races i llocs de l’univers que acabaran per canviar la visió del món i descobrir el veritable valor de l’amistat.
“Laranxus 7” transmet als nins i nines, missatges tan importants com el respecte a la natura i l’ecologia sense oblidar-ne d’altres com la tolerància, l’amistat i la solidaritat. En una època on els individualismes estan a l’ordre del dia, aquesta obra aposta per potenciar el contrari, animant als més petits a ajudar els altres, ja que si ens donam suport, tots podrem aconseguir els nostres objectius.
Actors: Martín Maez i Fernanda Barrio Barcala
Tècnica: Rocío Salgado
Música Original: Cristian Luzza
Disseny i realització de titelles: Gustavo Brito i Avento Producións
Escenografía: Gustavo Brito i Avento Producións
Producció: Merchy lago i Avento Producións
IDIOMA: castellà
DURACIÓ: 50 min
Espectacle per a públic familiar (+3 anys)
LA COMPANYIA
Avento Producións Teatrais és una companyia fundada l’any 1985. Arran de la seva creació es va convertir en un referent teatral a Vigo durant aquesta època. Cal destacar que en l’àmbit amateur va guanyar 70 premis a certàmens nacionals. A més, actualment com a professionals porten 4 espectacles estrenats: Laranxus 7, O Mago de Oz, Fantasticks, Hansel e gretel.
presenta
