Un any més vine a fer teatre, vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres, vine a passar un estiu diferent ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!
L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular.
Els alumnes podran entrenar l’espontaneïtat, desenvolupar la creativitat i l’expressió dramàtica, corporal i grupal a través del moviment, ritme, so, veu, improvisacions, relaxació…
Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS. Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.
Residència per a la creació de LA NIT ABANS DELS BOSCOS de l’autor Bernard-Marie Koltès. Es tracta d’un projecte per a la producció d’aquest text en traducció de Sergi Belbel i producció executiva de Neus Ribas. Tracta el tema del significat de ser estranger, la recerca constant de l’altre per ser algú, la necessitat de poder trobar aquest algú, un clam a la necessitat d’amor de l’ésser davant de la seva solitud. S’ha aprofitat la residència per a desenvolupar un treball especial d’intensitat emocional i la recerca del ritme intern de la interpretació.
INTEGRANTS DE LA RESIDÈNCIA
INTERPRETACIÓ: Pilar Grimalt.
DIRECCIÓ: Pau Pascual.
PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Neus Ribas.
TEMPORALITZACIÓ
Dies 28, 29, 30 i 31 de maig i 1 de juny del 2023.
CONY és un projecte teatral de Mònica Fiol i Maria Rosselló inspirat i basat en un relat curt de Sebastià Portell que du com a títol: “CONY (Cal Oblidar Nova York)”.
És una història de fugida, de canvi de vida i d’afirmació personal-genital. Ens conta com una dona adulta fa un viatge físic i emocional, amb un recorregut a la vida que la fa tornar a les arrels per trobar-se a ella mateixa, a la persona que és ara en un gest d’autoafirmació. Està narrat des del punt de vista del cony de la protagonista, qui li parla de tu a tu, qui li recorda les experiències viscudes en una mena de consciència. Un diàleg entre “la dona en cony i el cony de la dona”.
El projecte C.O.N.Y amb un recorregut intens després de ser presentat al Teatre Sans, primer com a work in progress, després en programació. I també a altres teatres i festivals arreu de l’illa de Mallorca, ha arribat enguany a una nova fase.
La presentació del mateix projecte en el marc de la programació del Teatre Principal. Que ha requerit un replantejament i un aprofundiment en les diferents millores suggerides després de les representacions i els col·loquis posteriors realitzats amb espectadors i amics. Un muntatge en contínua transformació a partir de l’experimentació i avaluant i considerant les aportacions rebudes a cada representació.
INTEGRANTS DE LA RESIDÈNCIA
CREACIÓ I INTERPRETACIÓ: Mònica Fiol i Maria Rosselló a partir d’un relat de Sebastià Portell.
La investigació realitzada va explorar els diferents elements del procés creatiu d’una proposta teatral col·lectiva. Fonamentada en els orígens de la literatura clàssica com a referent, té com a objectiu evidenciar una problemàtica identitària que perdura dins aquesta contemporaneïtat. Agafant la figura de la dona com a objecte d’estudi, tracta de qüestionar el seu posicionament en el món, en la literatura i per defecte, en l’escena. Paraules clau: Identitat, relació, món, espai, personatge, tragèdia, Odissea, contemporaneïtat, model, carretera, dramatúrgia, teatre, dona. LFDLMV tracta no només de plantejar-se objectius que envolten l’escena i la creació artística, sinó que també es compromet a trobar ponts amb la societat i les problemàtiques que aquesta suporta. Per tant, la peça s’instal·la alhora en la vida i la reflexió dels lectors i els espectadors.
INTEGRANTS DE LA RESIDÈNCIA
CREADORES: Alba Vintón i Aránzazu Lepe
TEMPORALITZACIÓ
Del 3 al 21 d’abril i Residència Tècnica del 8 al 12 de maig amb presentació oberta a públic el 12 de maig de 2023
L’estiu ja s’acosta ️ i des de l’eScola d’Arts escèNiqueS del Teatre Sans
ja s’han obert les inscripcions per al Campus de teatre 2023. Un any més vine a fer teatre , vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres vine a passar un estiu diferent , ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!
TOTS PODEM FER TEATRE!
DEL 27 DE JUNY AL 29 DE JULIOL
De dilluns a divendres de 9h a 14h
Servei opcional d’escola matinera 8h a 9h
Servei opcional de menjador de 14h a 15h
(S’ha de dur el menjar de casa)
🥳 Aprendrem divertint-nos🥳
🎭Viurem una experiència artística en un teatre real🎭
Coloradas és una companyia dedicada a la creació d’espectacles on conviuen el dibuix, les ombres, els objectes, la llum i tot el que pot aportar poesia i màgia. Formen part de la companyia ballarines, narradores, artistes plàstiques, músiques que s’han anat sumant al projecte. Ha participat en nombrosos festivals locals, nacionals i internacionals (FIET, Festival de Teresetes, Pendientes de un Hilo a Madrid, Festival Iberoamericano de teatro de muñecos de Colombia, Festival Off de Santiago de Chile, etc.). Kylonatura és un projecte que sorgeix de l’evolució de “Vent del Pla”, anterior proposta de la companyia on s’interactua amb la dansa, les arts visuals i la música. Mallorca és l’escenari. Connecta amb la natura i temes universals com l’amor, la mort, el desig, la por i la vida. Els objectius de la residència han estat la creació d’una peça multidisciplinària unint la imatge i la música i fent servir recursos com el pop-up, formes dibuixades en directe, altres de creació digital, en bucle, textures d’objectes naturals, el videoprojector, mapping, videoart, etc.
Tres comèdies que dinamiten el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.
Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Laura Dalmau, Pere Mestre, Jaume Sastre
Autor: Jean-Cleaude Grumberg
Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Cap tècnic i il·luminació: Dominic Hull Equip tècnic: Jaume Sastre i Antoni Jaume Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Estudi Zero Teatre Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia, traducció i direcció: Pere M. Mestre
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Maria Rosselló i Mònica Fiol Manipuladors: Pepa Ramon i Jaume Sastre Veu en off: Pere Mestre Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Música original: Oleh Zahiney Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramón Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
Vos informam que encara roman obert el període de matrícula per al proper curs de l’Escola d’Arts Escèniques 2022-2023 amb una oferta educativa per a totes les edats i per a tots els nivells.
SI T’AGRADA EL TEATRE APUNTA’T!
TEATRE PER A NINS (+ 6 anys)
A les classes utilitzam el joc pera crear a través del cos i de la ment, desenvolupant valors de respecte i responsabilitat, ensenyant als alumnes a expressar-se i a col·laborar i cooperar amb el grup. Apostam per un aprenentatge vivencial on, els infants experimenten i investiguen amb tot allò que els inquieta, els motiva i els encurioseix adquirint així experiències que els acompanyen en el seu creixement personal. Treballam amb una metodologia lúdica i respectuosa amb les necessitats pròpies dels infants. Cada trimestre fan una representació en base al seu treball.
Un espai on els joves poden expressar-se i comunicar-se i a on es potencia la capacitat creativa única de cada ésser i es genera consciència de responsabilitat cap al treball en equip. Una experiència única de creació i convivència col·lectiva que permet als joves expressar-se, treballar amb llenguatges diversos; la música, el moviment, la caracterització de personatges, la veu i la plàstica. Els joves creen i interpreten elaborant en grup de treball sobre temàtiques vinculades a les seves inquietuds. Es fomenta la feina en col·laboració i cooperació, la responsabilitat, el respecte i l’autoestima. Es realitza una presentació cada trimestre en base al seu treball.
CURS REGULAR: Dissabte de 10:30 h a 14:00 h TALLERS TRIMESTRALS: Dimecres de 18 h a 20 h
Tant per els que persegueixen una formació professional, com per aquells que simplement pretenen divertir-se i créixer com a persones gràcies al teatre. Assumim un repte constant cap a la creació, potenciant la concentració, l’escolta, el treball en equip, les sinèrgies i el plaer del joc. Tots podem fer teatre utilitzant el joc com a mitjà d’aprenentatge. A partir d’un treball en equip, milloram les tècniques d’expressió corporal i vocal, potenciant la imaginació amb la creació de treballs per a una presentació trimestral.
CURS REGULAR: Dissabte de 9 h a 14:00 h TALLERS TRIMESTRALS: Dimecres de 20 h a 22 h
971 72 71 66 
628 21 57 21 escola@estudizeroteatre.com
