ELS ALTRES de JEAN-CLEAUDE GRUMBERG A SANS

Del 13 al 22 de gener

Dv, ds 20:30h i Dg 19h

Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.

Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.

Intèrprets:

Pepa Ramon
Dominic Hull
Lourdes Erroz
Laura Dalmau
Pere Mestre
Jaume Sastre

Autor:
Jean-Cleaude Grumberg

Dramatúrgia i Direcció:
Pere M. Mestre

IDIOMA: Català
DURACIÓ: 65 min

Espectacle per a tots els públics

Espectacle de proximitat, que parteix de tres peces de Grumberg, però les actualitza i deslocalitza per atracar a la nostra idiosincràsia i al context actual unes situacions imaginades per l’autor fa més de tres dècades tot i que, malauradament continuen en plena vigència.

Tres comèdies breus com pals de dinamita fan explotar el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.

Les Vacances. En un restaurant estranger, una família de estiuejants ens ofereix un trosset colorit de turisme normal al país dels viatges, però siguem mallorquins! 

Xisco. Un jove empleat deixa que els seus caps dictin la seva identitat segons els prejudicis més improbables.

Els Nyufs. La senyora i el Senyor estan organitzant una gran festa Nyuf a ca seva. Nyuf o no Nyuf? Ho descobrireu durant aquesta vetllada ràpidament transformada en un joc de massacre/pim-pam-pum.

 

 

LA REPETICIÓN

Amaia Bono i Damián Montesdeoca

presenten

16 i 17 desembre
Dv i Ds 20:30h
 

XX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar

La Repetición és un espectacle que habita la repetició com a dispositiu escènic. A través del recurs de repetir en escena accions, paraules, sons i moviments explora les possibilitats compositives i coreogràfiques de la repetició. Genera línies d’acció i interacció que es perverteixen, modifiquen, fragmenten i reformulen, generant composicions formals, semàntiques, sonores, rítmiques i kinèsiques. Tot això s’emmarca en un context metateatral que oscil·la entre l’assaig, la improvisació i la (re)presentació.

YO… EN UN BANCO VERDE DE LA CIA. UTOPIAN

 UTOPIAN

(País Basc)

presenta

YO… EN UN BANCO VERDE

10 i 11 de Desembre

DS 20:30h i DG 19h

“Una part de cada vida, i encara de cada vida insignificant, transcorre cercant les raons de ser, els punts de partida, les fonts”. Amb aquestes paraules de Marguerite Yourcenar a “Memòries d’Adriano” dins la seva ment, es volen asseure Ariadna, Haizea, Mar i Amancio al banc per partir cada un d’ells a la cerca vital. Però per fer-ho necessiten un banc verd, un banc que està dins una exposició fotogràfica, un banc no tan accessible com sembla.

Aquesta obra de narrativa transmèdia, on la història es desenvolupa a través de múltiples mitjans i plataformes de comunicació, respon a la inquietud de reflexionar a cada etapa de la vida per poder continuar

Intèrprets: Arrate Nuñez, Arantxa Iurre, Maria de Viana Baiges, Unai Baiges

Fotografia: Maika Gonzalez

Text: Arantxa Iurre

Espai escènic: Carlos Baiges

Tècnica d’il·luminació i so: Carlos Baiges

Audiovisuals: Gheada

Vestuari: Utopian

Direcció: Carlos Baiges


Idioma: Castellà

Duració: 60 min

Espectacle per a joves i adults

La Cia Utopian, neix el 2012, alhora que l’espai de creació i la Sala Utopian Aretoa com a part d’un projecte multidisciplinar i contemporani. Des dels seus començaments com a Cia el seu objectiu és investigar en nous llenguatges i noves dramatúrgies. Entre els seus muntatges destaquen «La Maestra», «Cabaret Voltaire» i «Ophelia» versió de Hamlet de W.Shakespeare. Els muntatges de la cia sempre tracten de temàtiques compromeses com l’educació, la guerra, la venjança, etc. per tal que l’espectador qüestioni la societat on li ha tocat viure i la transformeu en el seu dia a dia.

LA COMPANYIA

LA REBEL·LIÓ DE LES COSES NOU ESPECTACLE D’ESTUDI ZERO

ESTUDI ZERO TEATRE

presenta el seu darrer espectacle per a tota la família

DIES 5, 6, 7 i 8 de desembre

a les 18h

Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders

Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants.
Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta.
Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant.
La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.

Idioma: Català
Duració: 60 min
Espectacle per a públic familiar

AMB EL SUPORT DE

LA COMPANYÍA PLUIT PRESENTA SUBITO

2, 3 i 4 de Desembre

DV, DS 20:30h i DG 19h

A partir de la residència artística amb el projecte “La terra en minúscula i el sòl amb accent”, neix la peça SUBITO com a resultat d’aquest procés de creació. Esdevé, juntament amb l’anterior peça de la Companyia Pluït OSTINATO 230, la segona part del díptic.

Subito vé del llatí “subitus”: inesperat, que es presenta de sobte de baix a dalt. És el participi perfecte utilitzat com adjectiu del verb “subire” (pujar), compost del prefix sub- (sota, de baix a dalt) i del verb ire (anar). En termes musicals, s’utilitza quan un compositor vol indicar un canvi sobtat i dramàtic en la dinàmica. 

Subito és un motiu per a compondre i com nosaltres hem volgut concebre el contingut de la peça.

Si llancéssim les dents de la mare al voltant del
taronger traurien
arrels
obririen vies Així
a nosaltres
ens seria fàcil endinsar-nos
fins al nucli de la terra
ja que
entre les roques foses
de ben segur
hi ha
encara viva
la seva veu No ploris.

Pare què fem amb la mare morta, Antònia Vicens, 2020

Intèrprets: Caterina Tugores, Alfredo Gallego, Adam Purtí

Direcció, dramatúrgia, espai escènic i creació: Companyia Pluït

Disseny del cartell: Aina Crespí

Tècnic de so i llums: Sergi Francés

Agraïments: Margarida Ferrer


IDIOMA: Sense text
DURACIÓ: 45 min

Espectacle per a joves i adults


Si escrius «ànimes», aquestes poden ser vives i mortes. Dins el llenguatge quotidià diem que una persona és «una ànima amb pena» o «fa l’ànima morta». Parlem d’ànimes de persones que estan completament vives. Els personatges del poemari poden estar vius o morts. Les ànimes poden estar dins dels dos mons. He jugat amb aquestes dues imatges. El lector pot pensar que són persones vives, però algú altre —segons les seves experiències espirituals— pot creure que s’ho miren tot des de l’altra banda.

Fragment d’entrevista a Antònia Vicens, Núvol, 2020

Davall terra hi ha tot un món que batega

Estudi Zero estrena LA REBEL·LIÓ DE LES COSES

La companyia ESTUDI ZERO TEATRE, estrena avui dimarts dia 29 de novembre al TEATRE SANS el seu nou muntatge per a públic infantil i familiar.

Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders, que ens planteja un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. I que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants.
Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta.

Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant.
La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.

 

 

Amb el suport de:

ESTRELLAS DE LA MÀ DEL TEATRE LA CAIXETA

Arriba al TEATRE SANS

ESTRELLAS

de la mà de

TEATRE DE LA CAIXETA (València)

Dia 27 de Novembre

Diumenge 12h i 17h

VENDA ENTRADES

Els estels són esferoides lluminosos que mantenen la seva forma a causa de la seva pròpia gravetat. Aquestes estrelles romanen al cel en la mateixa posició durant la nostra vida. Aquest és el punt de partida, dues germanes comparteixen la seva infància, maduresa i vellesa mentre les estrelles contemplen els seus moviments, els seus jocs, les seves alegries i les seves penes. En una muntanya russa d’emocions, les dues actrius fan un recorregut per tota una vida. Una infància on tot és nou i divertida, una maduresa plena de presses i estrès on no hi ha temps per veure els estels i una vellesa on tornem a connectar amb la nostra infància amb un gran aire de nostàlgia.

Estrelles és un petit muntatge que a través de la manipulació d’objectes, teatre negre i titelles ens parla del pas del temps i com és d’efímera la vida.

 

Autor i direcció: Jose Blasco Lobo

Ballarines: Charo Gil-Mascarell i Yolanda Peña

Idioma: Sense text

Durada: 35 min

Espectacle de dansa-teatre dirigit al públic de 0 a 3 anys

UNA BLANCANEUS MOLT ESPECIAL DEL TEATRO ARBOLÉ

TEATRO ARBOLÉ (Aragó)

presenta

BLANCANIEVES

DIES 25 i 26 DE NOVEMBRE

Divendres i dissabte 19h

 

Teatre Arbolé ha adaptat al món dels titelles Blancaneus, l’immortal conte dels Germans Grimm. La novetat d’aquesta obra rau en el fet que Teatre Arbolé ha utilitzat per a la construcció dels personatges objectes quotidians, coneguts per tothom. S’utilitzen elements de neteja per fabricar, davant dels espectadors, tots els personatges. És sorprenent la capacitat evocadora dels nins que des del principi veuen la Blancaneu al motxo d’un pal de fregar, s’emocionen amb la pena d’un recollidor d’escombraries i riuen amb els nans, pots d’un netejador de vitroceràmiques. La trama és la clàssica: la gelosia de la madrastra cap a Blancaneu encara són l’element de conflicte d’aquest conte amb final feliç.

Adaptació del Text i Direcció: José Ignacio Juárez

Titellaire: José Ignacio Juárez

Llums: Pablo Girón Carter

Música: José Ramón Vericad

Arranjaments musicals: Guillermo Mata

Producció: Esteban Villarrocha

Durada: 55 min

Idioma: Castellà

Espectacle per a públic familiar (+2) anys

LA COMPANYIA

TEATRO ARBOLÉ és una fàbrica de somnis, una companyia, una sala d’exhibició, una editorial.

Dedicada des de l’any 1979 a la producció d’espectacles infantils i a la docència són ja més de 9.100 les representacions realitzades en aquests 38 anys, i això ho confirmen les més de 750 localitats que la companyia ha visitat en aquests anys: Aragó i tot el territori nacional, Amèrica Llatina (Cuba, Mèxic, Equador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Veneçuela, Xile, Bolívia, Colòmbia), Europa (França, Portugal, Itàlia i Suïssa) a més del desert Sahrauí (Algèria) i a Àsia (Corea del Sud).

Arbolé, sempre ha cercat amb el seu treball divertir, encantar, fascinar i fer que el teatre sigui una cosa fabulosa per als nins i nines, i deixar empremta en el procés formatiu dels espectadors.

 

TEATRO DEL FINIKITO PRESENTA MIO CID

TEATRO DEL FINIKITO

presenta

 

MIO CID

6 i 7 Desembre
Dimarts i dimecres 20:30h

Mío Cid en commedia dell’art on humor, tragèdia, amor i comèdia van de la mà d’aquesta reescriptura d’aquest clàssic de la literatura europea. Revisant la llegenda del Cid, conservant-ne l’essència i alhora allò contemporani, la comèdia ocupa el seu lloc a l’escenari. Un calidoscopi de sorpreses i emocions, Mío Cid és un espectacle únic i universal concebut per a un públic sense fronteres i sense edat.

Actors: David Sanz, Romu Sánchez, Álvar Fañez de Minaya i Eva del Campo
Espai Sonor i direcció musical: David Sanz
Dansa: Esquivel · María José Ruiz
Escenografia i attrezzo: Stefano Perocco, Juan Sanz, Tamal i El Teatro del Finikito
Màscares: Stefano Perocco
Iluminació: Ricardo Martín
Vestuari: Tatiana Istratescu, Juan Sanz y Eva
del Campo
Fotografia: Julián Rojas
Producció: El Teatro del Finikito, S.L.
Adaptació i dramatúrgia: D. Sanz y E. del
Campo a partir del Cantar de Mío Cid
Direcció artística: D. Sanz, E. del Campo
Direcció: David Sanz

Idioma: Castellà
Duració: 75 min.
Espectacle per a públic jove i adult

 

Amb MIO CID, El Teatre del Finikito reafirma la seva identitat de comediants dels temps moderns que exploren el territori ancestral, dels cantars de gesta, de la commedia Dell ‘Art i dels joglars, homenatjant aquesta figura llegendària coneguda mundialment i posant en escena un CID en les arts de la commèdia. A través de les màscares i de la Commedia Dell’ art, ja inherents a aquesta companyia d’Alcalá de Henares, ens presenten una versió particular del gran cantar de gesta hispànic. Aquest estil representatiu, la commedia Dell’ art, ens dona cabuda al teatre dins del teatre i a la utilització de les seves tècniques espectaculars: música en directe, combats escènics, dansa d´època, pantomima, màscares, …

 

MIO CID ÉS UN CALEIDOSCOPI DE SORPRESES I EMOCIONS,
UN ESPECTACLE ÚNIC I UNIVERSAL
CONCEBUT PER A UN PÚBLIC SENSE FRONTERES I SENSE EDAT.

HERE COMES YOUR MAN AL TEATRE SANS

TARAMBANA ESPECTÁCULOS (Madrid)

presenta

HERE COMES YOUR MAN

17 i 18 Novembre (versió castellana)
19 i 20 Novembre (versió catalana)
Dj, Dv, Ds 20:30h i Dg 19h

Si bé el tema central és l’assetjament escolar, Here comes your man també parla de la solitud, de l’autoestima, del perdó, de la identitat, de quant sacrifiquem de nosaltres mateixos per complaure i ser acceptats pels altres. Però encara va més enllà: apareixen la seducció, la curiositat per allò prohibit, el sexe, la manipulació, la mentida i acaba fent-se la pregunta de si la venjança és legítima com a acte sanador del passat. Una producció valenta i arriscada. Un muntatge cru, directe i explícit, però molt necessari per mostrar una realitat latent al nostre país que encara és molt lluny de superar-se, i és que hi ha persones que pateixen violència, assetjament, intimidacions, abús i violacions per la seva condició sexual.

Autor: Jordi Cadellans
Intèrprets: Sergi Cervera i Marc Ribera
Direcció: Jordi Cadellans i Raül Tortosa
Disseny escenografia i il·luminació:
Ricard Martí – Sergi Cervera
Vestuari: Tarambana Espectáculos
Il·luminació i espai sonor: Betho Carvajal
Sara Esquivel

Idioma: Castellà (17 i 18) Català (19 i 20)
Duració: 85
Espectacle per a públic jove i adult

 

Els antics alumnes d’una escola religiosa s’han reunit el cap de setmana en un petit hotel als afores de la ciutat per retre homenatge i celebrar la jubilació de qui va ser el seu tutor.  Les obres a l’edifici han fet que Morales i Torres els toqui compartir habitació. No van ser massa amics a classe i ara sembla que tampoc tinguin gaire en comú. Morales no guarda massa bon record dels anys de l’escola. Torres, en canvi, diu que van ser els millors de la seva vida. Mentre es preparen per a la festa faran memòria del passat, de com Torres treia bones notes i somiava amb ser un gran futbolista. També de com Morales, víctima de les burles pel fet de ser sensible i femení, tenia com a únic objectiu sobreviure. En les converses apareix un altre company de classe: en González, que va ser i continua sent el millor amic de Torres. El gran líder, l’alumne perfecte d’historial impecable… i l’inductor del bullying que va fer la vida impossible a Morales fins al punt de deixar-lo marcat per sempre.

Acoso y rebelión entre hombres en un thriller muy logrado

CULTURAMAS.ES Por Horacio Otheguy Riveira.

El espectáculo está tan bien dirigido e interpretado que incluso los dejes de sensacionalismo se
antojan sinceros.

DOS MANZANAS Por Juan Roures.

Te gustaría que te lo hicieran a ti.

REVISTA GODOT Por Sergio Díaz.
1 6 7 8 9 10 27