L’estiu ja s’acosta i des de l’eScola d’Arts escèNiqueS del Teatre Sans ja s’han obert les inscripcions per al Campus de teatre 2024. Un any més vine a fer teatre, vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres, vine a passar un estiu diferent ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!
Estudi Zero Teatre presenta:
EL FOLLET VERMELLET
Dia 11 de maig de 2024
Dissabte a les 11 h
Espectacle per a públic familiar (0-6 anys)
Durada: 40 min.
Idioma: Català
Mercè Framis.
Dia 12 de maig de 2024
Dg. 13:15 h i 18:15 h
Espectacle per a públic familiar (a partir de 3 anys)
Durada: 45 min.
Tècnica: Teatre d’ombres
Idioma: Català
Estudi Zero Teatre presenta:
LA CANTANT CALBA
Un divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic.
Informació i reserves: 971727166 i info@estudizeroteatre.com
Estudi Zero Teatre presenta:
LA REBEL·LIÓ DE LES COSES
16 i 17 de desembre de 2023
Dissabte 19h i diumenge 17h
Espectacle per a públic familiar (+5 anys)
Duració: 60 min
Idioma: Català
Quan la vida segueix, com si res, després d’un fet que podria esbucar tot el teu món, el terratrèmol està latent en les vísceres. Qui pot jutjar els actes quan les plaques tectòniques xoquen? Una dona conta com, quan tenia tretze anys, va tenir un affair amb el seu professor d’història antiga i va quedar embarassada. Obligada a créixer i fer-se gran de cop, suspesa entre el passat i el present, intenta explicar-se la història viscuda per entendre, per entendre’s, per resoldre, per tancar, per col·locar el caos, per mantenir l’eix.
La història d’unes nines desobedients que van arribar a ser grans artistes. En aquest treball visual, documental i objectual, parlem sobre la desobediència, la intel·ligència, el talent artístic i les apassionants vides d’aquestes dones. Una proposta artística i multigeneracional.
Una peça per a joves i adults, que per mitjà de les arts visuals, el teatre d’ombres i objectes, conta la història i visibilitza l’obra d’algunes de les dones que formaren part de la generació del 27.
Tres comèdies que dinamiten el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.
Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Laura Dalmau, Pere Mestre, Jaume Sastre
Autor: Jean-Cleaude Grumberg
Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Cap tècnic i il·luminació: Dominic Hull Equip tècnic: Jaume Sastre i Antoni Jaume Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Estudi Zero Teatre Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia, traducció i direcció: Pere M. Mestre
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Maria Rosselló i Mònica Fiol Manipuladors: Pepa Ramon i Jaume Sastre Veu en off: Pere Mestre Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Música original: Oleh Zahiney Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramón Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
Intèrprets:
Pepa Ramon Dominic Hull Lourdes Erroz Laura Dalmau Pere Mestre Jaume Sastre
Autor: Jean-Cleaude Grumberg
Dramatúrgia i Direcció: Pere M. Mestre
IDIOMA: Català DURACIÓ: 65 min
Espectacle per a tots els públics
Espectacle de proximitat, que parteix de tres peces de Grumberg, però les actualitza i deslocalitza per atracar a la nostra idiosincràsia i al context actual unes situacions imaginades per l’autor fa més de tres dècades tot i que, malauradament continuen en plena vigència.
Tres comèdies breus com pals de dinamita fan explotar el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.
Les Vacances. En un restaurant estranger, una família de estiuejants ens ofereix un trosset colorit de turisme normal al país dels viatges, però siguem mallorquins!
Xisco. Un jove empleat deixa que els seus caps dictin la seva identitat segons els prejudicis més improbables.
Els Nyufs. La senyora i el Senyor estan organitzant una gran festa Nyuf a ca seva. Nyuf o no Nyuf? Ho descobrireu durant aquesta vetllada ràpidament transformada en un joc de massacre/pim-pam-pum.
El Mago Fer ens regala aquest Nadal la nova versió del seu espectacle que ja han gaudit més de 8000 persones aquest any.
Nits Màgiques és un espectacle de màgia familiar creat pel Mago Fer on trobarem aparicions, desaparicions, levitacions, grans il·lusions, escapismes, màgia interactiva… i una infinitat de coses més que podrem viure en directe.
En aquest espectacle tornarem a treure el nin que duim a dins per viure una experiència única.
«Des de sempre, les papallones i les oronetes i els flamencs volen fugint del fred, any rere any, i naden les balenes a la recerca d’una altra mar i els salmons i les truites a la recerca dels seus rius. Ells viatgen milers de llegües, pels lliures camins de l’aire i de l’aigua. No són lliures, en canvi, els camins de l’èxode humà.»
Una traducció de «Los emigrantes, ahora» d’Eduardo Galeano
Aus migratòriesés la nova creació de Teatro de lo inestable, una peça de Rafa Palomares codirigida per l’autor i Maribel Bayona. L’obra permetrà al públic fer un viatge, el d’una emigrant, amb moments de riure i de dolor, d’amor i de por. És a dir, les espectadores i espectadors assistiran a un exercici de memòria personal de valor universal, el d’una persona que ha d’abandonar el seu lloc d’origen per necessitat, per a tirar avant amb el seu treball i el seu esforç. “Però aquest viatge només és l’anècdota, el punt de partida d’una reflexió crítica sobre el poder dels diners i la cobdícia dels qui l’atresoren i només desitgen continuar amuntegant-ho”, explica Palomares. “I tot presentat en una posada en escena de factura nítida, rica, dinàmica, potent visualment i musicalment” afegeix l’autor.
La temàtica principal és l’emigració, la comprensió del fenomen com a natural de les espècies animals, però que en el cas de l’espècie humana troba massa entrebancs per a ser acceptada, fonamentalment, per l’organització social basada en els diners. Un altre tema és la cobdícia, l’ambició pels diners que condemna, també, a altres persones a abandonar el lloc on els agradaria viure, sense capacitat de trencar aquesta inèrcia inhumana.
Aus migratòries, un teatre de la memòria, viu, crític i necessari
Direcció: Maribel Bayona i Rafa Palomares Text: Rafa Palomares Interpretació: Maribel Bayona, Alejandra Mandli, Juan Andrés González i Arantxa Pastor Música: Vickyleaks Audiovisual: Aurora Diago Espai escènic: Los Reyes del Mambo Disseny d’il·luminació: Mireia Parreño Vestuari: Kika Garcelán Assessorament lingüístic: Rosa Busó Disseny gràfic: Casmiclab Producció i comunicació: César Buitrago, Iván Jorge, Jacobo Pallarés, Esther Pedrós i Marta Rubio
Idioma: Català Duració: 60 min Espectacle per a joves i adults
LA CRÍTICA i EL PÚBLIC HA DIT
“Las crónicas históricas y los libros de texto se edifican a base de acontecimientos grandilocuentes y líderes de distintos pelajes y destinos. Frente a estas narrativas de la convulsión, se encuentran las intrahistorias, las fábulas íntimas, las voces anónimas de quienes recorren sus caminos vitales en los márgenes de los sucesos célebres. Es en uno de esos relatos silenciosos donde se despliega el universo de Aus Migratòries”. Huir de la miseria, alabar a El Rubius y otras pequeñas historias universales.
Lucía Márquez, Culturplaza
“Ninguna escena tiene desperdicio porque lo que podría ser un drama rezuma optimismo y simpatía. Nada de revolcarse en el sufrimiento, para qué si es inherente a la situación del emigrante que busca una vida mejor. El tono cómico recorre el texto y la vida de Angelines es una aventura donde ella elige, con lo cual es un canto convincente a la superación personal… Gracias a Rafa Palomares por este trabajo tan bello, tan perfecto, con tanta sustancia y tan rotundo. Inolvidable. Además de un aviso desde la memoria personal para un futuro mejor”.
AUS MIGRATÒRIES DE TEATRO DE LO INESTABLE de José Vicente Peiró, Red escénica
“Amb la peça número quaranta de la companyia, Teatro de lo inestable estrena el seu últim muntatge de la mà de Rafa Palomares amb una creació que, a partir del relat de l’emigració, reflexiona sobre la cobdícia i l’ambició desmesurada pels diners”. Espai Inestable reflexiona sobre el relat de l’emigració amb les seues ‘Aus’ ,
Culturplaza
“Espacio Inestable reflexiona sobre el viaje del migrante en «Aus migratòries», su nueva producción, documentada a partir de las voces de los españoles que migraron a partir de la década de los 60 a países como Francia, Suiza, Alemania o diversas ciudades del territorio nacional. Rafa Palomares es el autor de esta obra y dirige junto a Maribel Bayona. La memoria de los migrantes españoles toma Espacio Inestable de
Carla Melchor, Levante
Una peça meravellosa. Una delícia”.
Inés
“Gracias por ofrecernos este viaje de ida y vuelta tan entrañable y sincero. Enhorabuena a toda la bandada de aves”. Carmela
“Me ha encantado. Una visión realista y humana de lo que se vivió en la España de nuestro pasado y, desgraciadamente, en la actualidad en tantas zonas del mundo. Como los pájaros que migran, todos queremos ser un grupo, pero libres”.
Ana
“Vale mucho la pena ir a verla, se pasa un rato muy bueno y trae recuerdos a casi todo el mundo”.
XX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar
La Repetición és un espectacle que habita la repetició com a dispositiu escènic. A través del recurs de repetir en escena accions, paraules, sons i moviments explora les possibilitats compositives i coreogràfiques de la repetició. Genera línies d’acció i interacció que es perverteixen, modifiquen, fragmenten i reformulen, generant composicions formals, semàntiques, sonores, rítmiques i kinèsiques. Tot això s’emmarca en un context metateatral que oscil·la entre l’assaig, la improvisació i la (re)presentació.
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
Idioma: Català Duració: 60 min Espectacle per a públic familiar
A partir de la residència artística amb el projecte “La terra en minúscula i el sòl amb accent”, neix la peça SUBITO com a resultat d’aquest procés de creació. Esdevé, juntament amb l’anterior peça de la Companyia Pluït OSTINATO 230, la segona part del díptic.
Subito vé del llatí “subitus”: inesperat, que es presenta de sobte de baix a dalt. És el participi perfecte utilitzat com adjectiu del verb “subire” (pujar), compost del prefix sub- (sota, de baix a dalt) i del verb ire (anar). En termes musicals, s’utilitza quan un compositor vol indicar un canvi sobtat i dramàtic en la dinàmica.
Subito és un motiu per a compondre i com nosaltres hem volgut concebre el contingut de la peça.
Si llancéssim les dents de la mare al voltant del taronger traurien arrels obririen vies Així a nosaltres ens seria fàcil endinsar-nos fins al nucli de la terra ja que entre les roques foses de ben segur hi ha encara viva la seva veu No ploris.
Pare què fem amb la mare morta, Antònia Vicens, 2020
Intèrprets: Caterina Tugores, Alfredo Gallego, Adam Purtí
Direcció, dramatúrgia, espai escènic i creació: Companyia Pluït
Disseny del cartell: Aina Crespí
Tècnic de so i llums: Sergi Francés
Agraïments: Margarida Ferrer
IDIOMA: Sense text DURACIÓ: 45 min
Espectacle per a joves i adults
Si escrius «ànimes», aquestes poden ser vives i mortes. Dins el llenguatge quotidià diem que una persona és «una ànima amb pena» o «fa l’ànima morta». Parlem d’ànimes de persones que estan completament vives. Els personatges del poemari poden estar vius o morts. Les ànimes poden estar dins dels dos mons. He jugat amb aquestes dues imatges. El lector pot pensar que són persones vives, però algú altre —segons les seves experiències espirituals— pot creure que s’ho miren tot des de l’altra banda.
Fragment d’entrevista a Antònia Vicens, Núvol, 2020
