Encetam la nova temporada 2025- 2026 Arriba el mes de setembre i tornam a omplir el teatre de vida, emoció i moltes històries per contar. Aquesta nova temporada ve carregada […]
L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
ESTUDI ZERO TEATRE PRESENTA LA CANTANT CALBA |Un divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic *TAMBÉ VOS OFERIM LA POSSIBILITAT DE SI DISPOSAU D’UN ESPAI ADIENT VENIR A FER LA […]
Descobriu la màgia d’un llogaret gallec on cada dia és un joc. ¡PUM PUM! ¿QUIÉN HAY?, és una comèdia musical que ens endinsa en la vida de Gaia, una nina ben espavilada que ens guia a través dels jocs tradicionals del seu poble. Juntament amb personatges tan carismàtics com tia Maruxa i don Rosmón, la Gaia desafia els secrets de les portes veïnades, embolicant a tothom en una aventura de rialles i revelacions.
Quan apareixen nous i misteriosos veïnats, el poble s’enfronta a les seves pors amb una sèrie d’equívocs còmics que ens recorden la importància de l’acceptació i la diversitat.
Fitxa artística
Dramatúrgia: Ártika
Direcció: Marcos Alonso
Intèrprets: Fernanda Barrio, Marcos Alonso i Rocío Salgado
Companyia
Cadascuna de les produccions de la Cia. Ártika cerca unir la màgia de l’espectacle amb un enfocament educatiu i crític, fomentant la reflexió i la consciència del nostre públic. Es dediquen a ser aquest vincle vital entre les arts escèniques i el compromís social, proporcionant experiències teatrals que inspiren, eduquen i marquen realment la diferència. La companyia Ártika és finalista dels Premis María Casares amb dues de les seves produccions. «¡Pum Pum! Quién hayí?» està nominat a Millor Maquillatge (Fernanda Barrio i Rocío Salgado) i Millor Espectacle Infantil. «Non pasarán» és finalista en les categories de Millor Vestuari (Carlos Alonso) i Millor Text Original (Vanesa Sotelo i Tito Asorey). Felicitats a tot l’equip!
Un actor entrevista la seva imatge (projectada en una pantalla a tamany real) a la recerca de «la veritat» sobre ell mateix. Al final, l’únic que troba és un buit que no sap com explicar. És un diàleg entre allò presencial i allò virtual, el teatre i l’audiovisual, el que és real i el que no. Més enllà de donar respostes, genera preguntes i treu a la llum les contradiccions d’un univers molt individual, amb un toc d’humor.
Fitxa artística
Dramatúrgia i interpretació: Aitor Aguirre
Direcció, producció i muntatge tècnic: Una caza en el abismo (María Ruiz i Aitor Aguirre)
Companyia
Una Caza en el Abismo és una jove companyia de producció teatral i audiovisual fundada a València (Espanya) l’any 2021 per María Ruiz i Aitor Aguirre, artistes immigrants provinents de Veneçuela. Des del seu inici, la companyia ha desenvolupat una línia de treball centrada en la recerca i la intersecció entre llenguatges escènics i audiovisuals, apostant per propostes híbrides, experimentals i compromeses amb problemàtiques socials contemporànies.
Fins ara han produït quatre muntatges teatrals: Monólogo para dos (2023), Polvo (2024), El llibre de la selva (2024) i Juntos (2025). El seu curtmetratge Només cendra al final del camí es troba actualment en fase de postproducció.
Un espai ambulant on viuràs una experiència multisensorial única. Un oasi poètic per gaudir en intimitat amb les persones que estimes o et trobes pel camí. Un museu en miniatura on fer grans les petites coses. Un paradís per descobrir allò que, malgrat la seva bellesa, no arribem a percebre en el dia a dia. Un teatre exempt d’escenari, butaques o jerarquies, on podrem tombar-nos i simplement somiar.
Fitxa tècnica
Dramaturgues i actrius: Xènia Fuertes (músic i actriu) Mireia Sobrevela (actriu i ballarina)
Companyia
Les Moskitas varen néixer l’any 2017 en l’entorn particular de l’illa Formentera. Procedents de llocs i disciplines diferents, Xènia Fuertes (músic i actriu) i Mireia Sobrevela (actriu i ballarina) s’uneixen impulsades per la necessitat vital de comunicar-nos amb el nostre entorn a través de l’art. Paraula, música en viu i moviment, seran la via per a expressar-se sense filtres .
Un pare, que educa gairebé en solitari el seu fill, ens relata i reviu la seva història de criança. Un fill, que ha rebut una educació progressista i diversa, acompanyada d’un entorn familiar format per amics gais del pare, una àvia poc convencional i històries amoroses de madrastres que mai no han exercit com a tal. En un moment de l’adolescència, sense avís previ –com sol passar– la rebel·lia de tota aquesta generositat i idealitat d’educació i cura, serà qüestionada: el fill comença a tenir actituds homòfobes, xenòfobes i problemàtiques respecte als valors que ha viscut i rebut a casa; i això és el que generarà el gran dilema al pare: fins on s’han de permetre aquests qüestionaments – propis de l’edat – dins de casa seva, quan ofenen a si mateix i al seu entorn? Fins quan s’ha d’aguantar i responsabilitzar, com a tutor, d’algú que planteja idees i defensa valors que semblen deplorables i contraris als seus principis? Quant preval el fet de ser “pare” –cosa en què es va bolcar amb tot el seu ésser durant 15 anys– respecte a la integritat de la seva persona adulta?
Fitxa artística
Escrit per Daniel J. Meyer i protagonitzat per Javier Lázaro
Companyia
La Mercantil és el projecte escènic fundat l’any 2021 a Balaguer per Mercè Bosch i Francisco Javier Lázaro, que en poc temps ha consolidat una trajectòria sòlida com a companyia i motor cultural a les terres de Lleida.
La companyia destaca per la seva capacitat d’adaptar-se a diferents formats i sensibilitats, acollint tant propostes de creadors consolidats com de noves veus emergents. Aquest equilibri ha permès consolidar un llenguatge propi i reconeixible, que aposta per la qualitat, la proximitat i el diàleg constant amb la realitat social.
BETADINE JOHN, BETADINE és una proposta decreació escènica contemporània que investiga la ferida com a concepte expandit: corporal, emocional, territorial i digital. A través d’una dramatúrgia híbrida que combina dansa, text, acció performativa i arxiu visual. La peça s’endinsa en els imaginaris que envolten el dolor, la cura i la cicatriu com a metàfores de resistència i transformació.
Fitxa artística
Interpretació: Mariona Hauf, Aránzazu Lepe, Alba Vinton i Rubén Peinado
Direcció i coreografia: Rubén Peinado, Alba Vinton i Clara Aguilar
Un nas. I quin nas! Una nas a l’obra. Una obra de nassos. Una obra de tres nassos… quatre nassos impacients. Una obra de molts personatges per a tres actors. Tres actors impacients.
Fitxa artística
Dramatúrgia: Salvador Oliva. Basat en l’obra d’Edmond Rostand “Cyrano de Bergerac” Director: Luis Venegas Intèrprets: Rodo Gener, Xavi Núñez i Salvador Oliva
Volem presentar-vos la CAMPANYA ESCOLAR que del curs 2025 – 2026 amb RONDAIESde la companyia ESTUDI ZERO TEATRE dirigida especialment a educació primària.
DATES
4 AL 13 DE NOVEMBRE DE 2025
Si estau interessats en altres dates, posau-vos en contacte amb nosaltres.
Rondaies és un muntatge actualitzat del recull de contes populars de Mallorca amb recursos originals i pròxim a l’espectador que manté la riquesa i la vivor d’un llenguatge extraordinàriament ric, carregat de musicalitat i expressions genuïnament populars.
Aquest constitueix l’essència d’aquesta col•lecció, que combina l’ús de totes les paraules lligades als oficis artesans, a la fauna, flora i paisatge i a tots els elements tradicionals amb les més extravagants i sorprenents fantasies.
Amb aquest conjunt i una acurada selecció de moments característics i culminants de les rondaies, plantejam un joc d’històries imbricades, fuses i combinades en un festival de fantasies com un viatge imaginari que podem testar a l’estil d’una coca de tallades de la millor cuina tradicional.
El joc tractarà de seduir al públic contemporani amb una certa complicitat amb la nostra realitat quotidiana, introduint-hi l’espectador més tendre, a partir de la creació de la màgia escènica amb els elements més comuns, aprofitant una de les col•leccions de contes populars més extensa del món
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Pepa Ramón, Laura Dalmau i Paula Reus Manipulació: Lourdes Erroz Veu en off: Pere Mestre Titelles escuma: Pepa Ramon, Lourdes Erroz Titelles cartró, màscares i caparrots: Pepa Ramon Pop up i siluetes: Antònia Beltran Vestuari i utillatge:Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre
Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Dominic Hull Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramon Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
BETADINE és una peça multidisciplinar que explora els límits entre la ficció i la realitat a través del joc d’identitats i la multiplicitat. La ferida —física, simbòlica i emocional— travessa l’escena com a espai de fragilitat i resistència. A través d’un relat fragmentari, la peça proposa un univers poètic on la realitat es desdibuixa i es reescriu constantment.
Fitxa artística
Interpretació: Mariona Hauf, Aránzazu Lepe, Alba Vinton i Rubén Peinado
Direcció i coreografia: Rubén Peinado, Alba Vinton i Clara Aguilar
Espai sonor i il·luminació: Jaume Oliver
Companyia
Fiblada neix l’any 2020 com a resultat d’un projecte acadèmic a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears. La seva primera peça dona nom a la companyia i representa la seva primera empremta dins el món professional de les illes.
Des de llavors, la companyia ha transitat per diversos espais i circuits professionals tant dins com fora de Mallorca (ArtJove, Zona Restringida, Teatre Sans, ArtiCopes, Cyclop Festival, Dies de Dansa del Teatre Principal d’Inca, Es Baluard, Fira B, entre d’altres).
Fiblada manté un fort compromís amb la recerca constant de noves formes d’expressió artística, a través de la simbiosi entre diferents llenguatges escènics.
Un espai buit que es va omplint d’històries. Un home que es mira a un mirall i s’endinsa en tot allò que no es veu. És tot allò una realitat pròpia o és fruit de la seva imaginació? És això el que ell ha triat? Les decisions s’imposen o es trien?
El seu propi reflexe esdevé un món d’infinites possibilitats. Les exigències de la vida són el motor necessari per continuar caminant. Sempre acompanyat de moments bojos, divertits i absurds, aconsegueix trobar el que duia un temps cercant: el sentit de la seva existència.
«Ens hi jugam molt, per tant, parem, pensem, dissenyem bé allò que explicarem i que i com ho volem fer. Sabem que és la part menys agraïda del procés, però és aquella que ens pot permetre dur-lo a terme amb certa dignitat i economia, així que parem i dediquem el mateix temps que dediquem a pensar la part creativa a pensar en aquest document que ens ha d’obrir les portes.»
David Marín té un Postgrau en Gestió d’empreses i institucions Culturals de la Universitat de Barcelona (2010). Actualment i des del 2012, dirigeix la Nau Ivanow, un espai de residències per a les arts escèniques, situat en el barri de la Sagrera de Barcelona. Actualment, exerceix també com a vicepresident de la Red de Teatros Alternativos, de l’estat Espanyol i secretari de RIEE (Red Iberoamericana de Espacios Escenicos). L’any 2024 va ser un dels impulsors de la Plataforma Espacios de residencias de Iberoamerica, i participa en diferents xarxes i comissions de treballs institucionals a escala internacional.”
TALLERS
Cultivar la creativitat amb Analía Puentes
29 de setembre de 18 h a 21 h a la Sala Entrada del Teatre Sans
Ens submergirem en un espai viu on el cos és la clau: jugarem per despertar la imaginació, respirarem per deixar anar allò que pesa, ens mourem i dansarem per obrir noves possibilitats i reforçarem la presència per habitar l’aquí i l’ara.
Per a tu, si sents que necessites sortir de l’estancament mental, recuperar la frescor creativa o simplement regalar-te un espai per experimentar i descobrir tot allò que portes a dins.
Perquè crear no és només produir alguna cosa artística: és donar cos a una emoció, veu a un record i forma a un desig; és animar-te a mostrar allò que abans només vivia dins teu, és acostar-te, una mica més, a qui realment ets.
Deixa’t sorprendre per allò que apareix quan et dones permís de ser present.
La Dramatúrgia interior: laboratori d’escriptura per a unipersonals teatrals amb Camilo Zaffora
7 i 8 d’octubre de 17 h a 20 h a la Sala Entrada del Teatre Sans Gratuït amb Aforament Limitat
El curs és un intensiu de dos dies dedicat a la dramatúrgia, centrat en l’escriptura de monòlegs teatrals. No cal experiència prèvia: cada participant explorarà el seu univers personal i autobiogràfic per donar forma a un discurs dramàtic. Es faran exercicis per desbloquejar la creativitat, descobrir una veu pròpia i explorar les possibilitats expressives del monòleg. L’objectiu és oferir eines i experiències per crear textos teatrals basats en l’univers autobiogràfic i en la poètica i el llenguatge propis. Es treballaran l’estructura dramàtica, l’atmosfera i els conflictes interns, orientant els participants cap a la construcció d’una peça teatral unipersonal. Al llarg de les sessions s’escriurà intensament i es compartiran textos en grup, per identificar l’autenticitat de cada creador i potenciar la seva veu única. També es treballaran tècnicament els escrits per reforçar-ne la teatralitat. En finalitzar, cada persona disposarà de recursos per continuar la seva recerca dramatúrgica i haurà desenvolupat una primera versió d’un monòleg breu.
Camio Zaffora, artista i storyteller. Fa més de dues dècades que es dedica professionalment a contar històries en àmbits com la ràdio, la premsa gràfica i digital, el teatre i (des de fa quatre anys) el Cine. Argentí de naixement, la radio ha sigut el seu bressol professional. Cronista i redactor durant anys del diari El Día de La Plata. El Teatre va ser la seva segona escola i pel teatre es va mudar a Barcelona. Allà va fer feina com a actor i dramaturg durant més de deu anys, amb deu obres, en temporades teatrals, centenars de funcions, gires per Espanya, festivals nacionals i internacionals. Ha organitzant també cursos intensius, formacions i festivals de teatre per Europa i Àsia. Fa uns anys entrà al món del cinema i actualment a més es Cap de Guionistes de Black Mandala Films. Té una desena de llargs d’autoria pròpia (alguns estrenats, altres en pre o post-producció). Col·labora de forma permanent amb altres guionistes per a desenvolupar històries alienes.
