FUNCIONS CONCERTADES

FUNCIONS CONCERTADES

 ESTUDI ZERO TEATRE

PRESENTA

LA CANTANT CALBA |
Un divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic 

A PARTIR DEL MES D’ABRIL 

FUNCIONS CONCERTADES EN HORARI DE MATÍ I HORABAIXA

Des d’Estudi Zero Teatre volem presentar-vos la Campanya de Funcions Concertades per a Grups que organitzam des del Teatre Sans d’un dels nostres espectacles més emblemàtics amb motiu del 40è Aniversari de l’obertura del teatreLa Cantant Calba

Un muntatge dirigit a joves i adults que juga amb la il·lusió de la comunicació, en un intent per travessar els límits de la realitat per a plantejar inquietants preguntes a l’espectador. Basada en el mètode “assimil” d’ensenyament de l’anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

PRIMER PREMI III MOSTRA DE TEATRE MEMORIAL LLORENÇ MOYÀ I QUATRE MÉS: PREMI MILLOR DIRECCIÓ, MILLOR ACTOR, MILLOR ACTRIU I  MILLOR ESCENOGRAFIA.

Millor espectacle en el IX Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos de España

Estudi Zero va estrenar La Cantant Calba al Teatre Sans la temporada 85/86. De llavors ençà se n’han fet més de 200 representacions. Ha girat per tota la península, Madrid, Barcelona, València, Sevilla, Saragossa, Girona, Ciudad Real, Badajoz, Santander, Astúries,…

També ha participat a distints festivals iberoamericans, i programacions a Mèxic, Argentina, Xile, Uruguai, Perú… (7º FESTIVAL DE TEATRO PATAGONIA EN ESCENA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ITINERANTE POR CHILE PROFUNDO (FITICH), 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA Iberoamérica en Escena,…  sempre amb un extraordinari èxit de públic i crítica.

La Cantant Calba va ser la primera peça escrita per E. Ionesco. Des de 1957 es representa al Théâtre de la Huchette amb un nombre record de funcions. Va rebre el premi Molière d’honneur en 1989. És l’obra primigènia del teatre de l’absurd i suposa una crítica de la vida quotidiana; en la qual els personatges són incapaços de comunicar-se entre si. Partint de les converses quotidianes del mètode Assimil d’ensenyament de l’Anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

INTÈRPRETS:
Pepa Ramon, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Imma Villalonga / Laura Dalmau i Xim Vidal

Traducció: BIEL MESQUIDA
Direcció:
PERE M. MESTRE

DURACIÓ: 70 min

IDIOMA: català

 

 

LA CRÍTICA HA DIT…

(dBalears, 13 febrero 2011; J. A. Mendiola) “… La cantant calba no ha esvaït ni gens ni mica el seu vidriol condescendent; i per tant, tampoc la capacitat per provocar la hilaritat i el divertiment de principi a fi. Quina sort que Estudi Zero tengui dins el seu bagul una obra tan emblemàtica i intemporal. Sobretot per nosaltres, els observadors de teatre…”

(Diario de Mallorca, 16 febrero 2011; Francesc M. Rotger) “… El lenguaje genuinamente mallorquín se combina de manera mágica con el sinsentido del autor rumano. La pieza resulta al mismo tiempo tremendamente divertida y delatora de la incomunicación; una sensación puede que incluso más válida ahora que cuando fue escrita, hace más de seis decenios…”

(Ultima Hora, 20 febrero 2011; Antoni Serra) “… el buen teatro sí es posible en esa tierra nuestra…”  “… la escena, a través de sus obras (ahora Ionesco), permite, además de entretener y divertir, el análisis crítico y la reflexión sobre el presente…”

(Fanteatre, marzo 2011; Francesc M. Rotger) … vint-i-cinc anys després de la seva estrena… no ha perdut res del seu encant ni de la seva capacitat de divertir el públic i al mateix temps exercir una crítica tan àcida com subtil. Ans al contrari, els intèrprets han guanyat en solidesa: excel.lent feina de Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Imma Villalonga i Xim Vidal.”

(Ultima Hora, 6 marzo 2011; Emili Gené)  “…Durante este tiempo que no ha pasado, han mejorado su inglés y su Assimil es ya el mejor método para el aprendizaje de catalán para extranjeros, incluidos los españoles. Ha mejorado el reloj y la escenografía, entre cubista y surrealista, que hace que todo funcione como un reloj. Fantásticas estas fotos fijas que de vez en cuando congelan la verborrea de estos burgueses de extrarradio, como la foto finish que resume en tres minutos lo que dio de sí una hora entera de tertulia con bombero, revisada a ritmo de cine mudo… Todos estaremos dentro de 25 años concentrados en esta cantante mágica, tan calva como la ocasión de reír y sonreír y volver a sonreír…”

(dBalears, 8 marzo 2011; Javier Matesanz)  … És delirant i divertida…” “… com els bons vins, ha millorat amb l’edat…” “… És com si els elements encara fossin més adequats ara que no abans…” “… El deliri esdevé d’allò més eficaç i, sobretot, destarotadament entretingut…”

LA LLUNA, LA PRUNA – XXVI Festival Internacional de Teatre de Teresetes

LA LLUNA, LA PRUNA
MERCÈ FRAMIS  | 

 

Dia 12 de maig de 2024

Dg. 13:15 h i 18:15 h

Espectacle per a públic familiar 

Dirigit a infants a partir de 3 anys

Durada: 45 min. 

Tècnica: Teatre d’ombres

Idioma: Català

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

La lluna la pruna és un espectacle d’ombres acolorides, que presenta un conjunt de petites històries independents encadenades subtilment. La il·lustració amb imatges, la música i les petites dramatitzacions acompanyen les cançons i els poemes que formen part de l’incipient bagatge cultural dels més petits.

Fitxa artística

 
 
CREACIÓ I DISSENY: Mercè Framis
DIÀLEGS: Mercè Maure
TERESETERES: Mercè Framis i Olga Olveira
VERSIÓ MUSICAL: Joan Saura
CANTANT: Anna Subirana
CONSTRUCCIÓ DEL TEATRET: Tero Guzman
CONFECCIÓ DEL FRONTAL: Pilar Albadalejo
DIRECCIÓ: Mercè Framis
 


 
 
 
 

EL FOLLET VERMELLET – XXVI Festival Internacional de Teatre de Teresetes

EL FOLLET VERMELLET
ESTUDI ZERO TEATRE

 

Dia 11 de maig de 2024

Ds. 11 h

Espectacle per a públic familiar 

Dirigit a infants entre 0 i 6 anys

Durada: 40 min. 

Idioma: Català

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

El Follet Vermellet ens visita, carregat amb les seves maletes vermelles per mostrar-nos els seus objectes més estimats, les seves cançons i els seus contes preferits. També vos parlarà dels seus amics d’altres colors. T’imagines de quin color és el seu raspall de dents, quina creus que és la fruita que més li agrada i la seva història preferida?

Fitxa artística

 
 
INTÈRPRET:  Maria Rosselló
VESTUARI:  Lourdes Erroz
TITELLES I UTILLATGE:  Pepa Ramon i Lourdes Erroz
CAP TÈCNIC: Dominic Hull
PRODUCCIÓ:   Antònia Beltran i Pere Mestre
DRAMATÚRGIA: Pepa Ramon i Maria Rosselló
DIRECCIÓ: Pepa Ramon
 


 
 
 
 

LA GOTA AVENTURERA

LA GOTA AVENTURERA
TEATRO ARBOLÉ

 

Dies 3 i 4 de maig de 2024

Dv. i Ds. 18:00 h

Espectacle per a públic familiar

Durada: 55 min. 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

«Cavalcant pel vent, digues-me gota on vas. Vull ser núvol de pluja, vull ser riu i mar.»


El de la nostra gota no és un viatge, en són dos. D’una banda, el viatge físic i natural del mateix cicle de l’aigua, els diversos estats, la utilitat, la necessitat, el camí, l’existència com a vapor als núvols, la caiguda en forma de pluja, el pas pels rius i l’arribada al mar. En resum, tots els processos naturals que envolten el viatge sense fi d’una goteta d’aigua.

D’altra banda, aquest viatge és també un viatge poètic. La nostra no és una gota qualsevol, és una llàgrima, per tant, una goteta que sorgeix de l’emoció, que ve directament del cor. Una goteta tan especial no es conforma i revoluciona tots els personatges amb què es troba.

Impulsada pels mateixos nens es perd a l’aire, fins que és trobada pel seu pare el vent que la teixeix per formar un núvol. Viatja per l’aire, juntament amb altres núvols i plou, i mulla camps i deserts, fins a arribar al riu… i després al mar? No, la nostra gota, seguida per les altres, es nega a arribar al mar. La Tortuga, la Balena i el Cranc no saben què passa. Tot i això, finalment, la nostra gota i les altres aventureres flueixen fins al mar, i des d’allà torna a l’ull de la titellaire del qual ha sortit, però, novament impulsada pels nins, torna a començar el seu viatge en un cicle sense fi.

Citant Jacques Cousteau: «Sovint oblidam que el cicle de l’aigua i el cicle de la vida són un mateix».

Fitxa artística

 

 
TEXT:Julia Juárez e Iñaqui Juárez
DIRECCIÓ: Iñaqui Juárez
TITELLAIRE: Julia Juárez
AJUDANT DE DIRECCIÓ: Azucena Roda
PRODUCCIÓ: María José Montón
DISTRIBUCIÓ: Pilar Pardo
DISSENY DE VESTUARI: Julia Juárez
IL·LUMINACIÓ: Julio Sebastián
DISSENY: María José Montón y Julia Juárez
ESCENOGRAFIA: Julia Juárez
CONSTRUCCIÓ DE TITELLES: Pablo Girón y Azucena Roda
FOTOGRAFIA I VÍDEO: Ainhoa Duce
MÚSICA: Óscar Carreras
XARXES: Tuchi
 
 


 
 
 
 

MARIONA FORTEZA. CANTO A LA DAMA

CANTO A LA DAMA
MARIONA FORTEZA
CARLOS GARRIDO ESCÈNIC

 

Dia 26 d’abril de 2024

Dv. 20:30 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 55 min. 

Idioma: Català

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Canto a la dama és un monòleg musical que ens transporta a l’imaginari medieval.
Les bruixes, els trobadors, el senyor del castell, la dama encantada… La periodista i cantant Mariona Forteza evoca tot aquest univers mitjançant les narracions i les cançons.

Canto a la dama comença amb una aparició. L’espectre d’una dona passeja per les runes d’un castell. Qui és ella?

A partir d’aquí s’inicia una recerca, a través de la qual coneixerem com era la vida en aquests segles tan llunyans. Quins n’eren els personatges, els espais. Com es vivia l’amor, la fidelitat, la tragèdia, la superstició. I contestarem una pregunta: per què aquest món ens continua fascinant?

Fitxa artística

 

 
CANÇONS, TEXT I INTERPRETACIÓ: Mariona Forteza
DIRTECCIÓ: Carlos Garrido Torres
PRODUCCIÓ: Carlos Garrido Escènic
 


 
 
 
 

AMALIA Y EL RÍO. HISTORIA DE UNA ESTRAPERLISTA

AMALIA Y EL RÍO 
HISTORIA DE  UNA ESTRAPERLISTA 
TEATRO GUIRIGAI 

 

Dies 19 i 20 d’abril de 2024

Dv. i Ds. 20:30 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 70 min. 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Basada en fets reals, aquesta és la història d’Antonia “La Lirina” veïnada d’Olivenza. Succeeix a la frontera extremenya amb Portugal, entre Olivenza i Badajoz, durant els anys 1942 i 1964. Un retall viu de les històries del contraban a Espanya, protagonitzat per una dona forta, intel·ligent, sorneguera i astuta que lluita per mantenir la seva dignitat i el seu dret a treballar en un món profundament masclista.
Sobre l’escenari dos personatges: N’Amalia, que transita entre el present i el passat, revivint la seva vida, i l'»Hombre de Piedra», que sorgeix dels records de la protagonista i representa el poder patriarcal, la masculinitat. Crea atmosferes, murmura, cantusseja, dialoga amb n’Amalia.

Fitxa artística

 

 
AUTOR I DIRECTOR: Agustín iglesias Novillo
INTÈRPRETS: Magda García-Arenal i Cándido Gómez
DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA: Marcelino de Santiago Kukas
MÚSICA ORIGINAL: Irma Catalina Álvarez
DISSENY DE VESTUARI: Luisa Santos
REALITZACIÓ DE VESTUARI: Trinidad Galán
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Lucía Alvarado
TÈCNIC DE LLUM I DE SO: Félix Valverde
VÍDEO: Félix Malévola
FOTOGRAFIA: Bernardo Cruz
DISSENY GRÀFIC: Jose Iglesias García-Arenal
COMUNICACIÓ: Toñi Escobero
DISTRIBUCIÓ: María Pachón
PRODUCCIÓ: Teatro Guirigai

 

 


 
 
 

DESPUÉS DE CORTAR EL CÉSPED, EL VALOR DE NO HACER RUIDO

DESPUÉS DE CORTAR EL CÉSPED
El valor de no hacer ruido 
ZIG ZAG DANZA

 

Dies 22 i 23 de març de 2024
Dv. i Ds. 20:30 h

Espectacle de dansa per a públic jove i adult

Durada: 60 min 

Idioma: Sense text

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Què passa quan alterem l’ordre establert, conserven les coses el sentit?; els valors immutables trontollen i com a ludòpata provem fortuna en el joc de la correspondència. No hi ha resposta, abaixem el cap i trobem el melic, per descobrir potser que cadascú és el que ell mateix vol ser. «Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido» suposa un recorregut a través de les relacions humanes, viatjant per la solitud, l’amor, la dependència, la inseguretat, la necessitat de l’altre, l’absència d’escolta, la càrrega compartida, el camí recorregut.

Fitxa artística

 

Direcció escènica: Estrella García
Coreografia i interpretació: Estrella García i Miguel Quiroga
Música: J.S. Bach, A. Vivaldi
Diseny d’iluminació: Fernando Vega
So: Secundino García
Espai escènic i vestuari: Zig Zag Danza
Fotografia: Luz Sol i David Ruiz
Assistència tècnica en gira: Sensorimétrica
Producció i distribució: Zig Zag Danza

 


 
 
 
 

TRANS-PLANTAR

TRANS-PLANTAR
DIABÉTICAS ACELERADAS

 

Dies 8 i 9 de març 20:30h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 70 min 

Idioma: Dv 8/03 Català i Ds 9/03 Castellà 

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

La darrera producció de Diabéticas Aceleradas ens mostra una faceta més de la capacitat creativa del grup, des de la comèdia grupal, al cabaret esbojarrat, i ara al monòleg vital. La paraula “transplantar”, títol de l’obra, es converteix en l’eix vertebrador de les successives vides de l’actor. Una sèrie de trasplantaments han fet de la seva vida el que ara, finalment és: trasplantaments de manera de ser, de professió, d’ubicació i el darrer i més important, d’òrgans vitals. Pep Noguera ens conta en aquest monòleg, amb l’humor, la ironia i la sàtira que han caracteritzat sempre la seva feina, com ha arribat fins aquí i en aquest moment, des del moment de la seva concepció, és a dir, des d’abans de néixer.

La música, el transformisme, la rialla, els balls formen part d’aquest monòleg que és al mateix temps una metàfora del viatge col·lectiu que ens ha duit des de finals dels anys seixanta del segle passat als primers d’aquest segle XXI. Una fusió constant de paraula, música i imatges: TRANSPLANTAR.

Es pot anar de metges, prendre antidepressius, fer ioga, fengshui o altres mètodes per estar bé, o fer el que ha fet Pep Noguera, pujar a un escenari i compartir reflexions, rialles i cançons: regalar vida per seguir vivint.

Fitxa artística

 

 

AUTORS: Tomeu Cañellas i Pep Noguera
DIRECCIÓ: Tomeu Cañellas
ACTOR: Pep Noguera
LLUM I SO: Joan Borràs
AUDIOVISUALS: Jose Rivero, Luis Alonso i Toni Munar
VESTUARI: Diabéticas Aceleradas

 

 


 
 
 
 

BOLA EXTRA!

BOLA EXTRA!
NOU I MIG

 

Dies 1 i 2 de març
Dv i Ds 20:30 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 75 min 

Idioma: Català

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

L’artista arriba a escena amb el seu millor vestuari, disposat a fer un petit concert de trompeta i cantar cançons que han estat referents a la seva vida. La seva imaginació i entusiasme ens durà a viatjar per diferents situacions i llocs inesperats: des d’un petit poblet de la costa italiana a una revetlla de festa major, d’una fàbrica de sabates al bell mig del carib, passant pel menjador “bo” de ca mumareta…
Ens acompanyen en el viatge multitud de personatges que habiten els diferents mons: 21 mallorquins perduts a Dinamarca, un canet fidel al seu amo de dubtosa reputació o un “flamenco” incombustible i els seus amics, clients habituals del Bar Londres. Fins i tot un colom campió mundial! Un viatge hilarant per finalment, proposar-nos fer el viatge més important de la nostra vida. Un final inesperat, sorprenent, que aboca als assistents a fer una reflexió sobre on som i que fem, què volem, que ens ha quedat pendent.

Fitxa artística

 

ACTOR: GABRIEL RAMON PUJADES

DIRECCIÓ: JORDI CUMELLES 

 


 
 
 
 

MEDIUM. CHILE ESTALLA EN LA DISTÀNCIA

MEDIUM. CHILE ESTALLA EN LA DISTANCIA
TEATRO APÁTRIDA

 

Divendres 16 febrer 20:30h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 75 min 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Corre l’any 2019, un grup d’artistes xilens residents a Europa els toca viure la revolució social que sempre van somiar a milers de quilòmetres de casa. Enfrontant-se a l’obstacle de la distància decideixen cercar aquells mecanismes que els permetin contactar amb un esclat social que no poden veure. Gràcies a la recopilació de testimonis, cartes, fotografies i arxius es desenvolupa un relat historiogràfic que barreja teatre documental i performance per indagar en la possibilitat de convertir-se en Mèdium i fer contacte amb la veu d’altres. Una metàfora de la resistència dels pobles llatinoamericans i la lluita de resistència al voltant del planeta.

Fitxa artística

 

 
AUTOR I DIRECTOR: Omar Morán i Teatro Apátrida
INTÈRPRETS: Andrea Paz, Gabriel Díaz, Daniela García, Gonzalo Dalgalarrando
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Josefina Cifuentes i Álvaro Castillo
DISSENY DE SO: Alejandro Miranda
DISSENY AUDIOVISUAL: Gonzalo Dalgalarrando
UTILLATGE: Paulo González, Josefina Cifuentes

 

 


 
 
 
 
1 2 3 4 31