L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular.
Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS. Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.
Ohia, una petita dent de lleó, a la recerca de les seves boniques espores, emprèn un viatge oníric ple d’aventures, emocions i canvis sorprenents que l’ajudaran a comprendre la bellesa del sedàs de la vida. Petits insectes, gegants capgrossos, ocells de colors, flors exòtiques i plantes xerraires l’acompanyaran en aquest viatge.Brollar, florir, marcir i … tornar a brollar.
Aquest espectacle per a públic infantil i familiar fusiona la tècnica d’ombres xineses amb el mecanisme de la caixa crankie. Ave Hernández i Marli Santana són les intèrprets d’aquesta obra, amb autoria i direcció de Santana.
George Sand “Mi vida es la vuestra” és un espectacle creat i interpretat per Analía Puentes amb la direcció de Jessica Walker. L’actriu encarna l’escriptora francesa George Sand, figura clau de les lletres franceses del segle XIX i pionera en la defensa dels drets de la dona. Una posada en escena honesta, apassionada i profunda que compta amb la presència d’una pianista en viu, creant una atmosfera i un diàleg poètic amb la intèrpret. Així, música, literatura i teatre es fusionen en escena per reflectir a una vida travessada per la creació artística. El text escrit per Camilo Zaffora, amb col·laboració de Puentes, està inspirat en “Història de la meva vida” autobiografia de George Sand, en novel·les i cartes de l’escriptora, testimonis i documents històrics de l’època.
“No escribo para los santos, escribo para los que están enamorados como yo, para los que quieren atravesar las espinas de la vida sin dejar sus pellejos en ellas.”
Una dona lliure. Una època turbulenta. Una vida tràgica. «Maria Antonieta» és un unipersonal teatral i poètic, una encarnació delirant i honesta de la víctima més cèlebre de la Revolució Francesa. Un text original de l’actriu a partir de diverses fonts: la biografia escrita per Stefan Zweig, cartes originals de Maria Antonieta i la seva família, pasquins periodístics i proclames de l’època, serveix de detonant per a un treball d’encarnació poderós i lliure, en la línia experimental del Laboratori Teatre de Jessica Walker. Un tour de force actoral que travessa amb honestedat i risc les diverses facetes de el personatge: La reina, l’amant, l’estrangera, la malgastadora, la mare, l’actriu, la dona, la inadaptada, l’esposa, l’adolescent, la condemnada. Maria Antonieta fou la filla menor de l’emperador austríac Francesc I i de Maria Teresa, Maria Antonieta va ser una dona lliure en una època turbulenta. La van casar als 14 anys amb l’hereu al tron de França. Va ser un matrimoni polític destinat a unir els Borbons i els Habsburg, les dues famílies més antigues de la monarquia europea. L’obra relata la seva tempestuosa arribada a Versalles, la frustració davant la fredor del seu espòs, el seu apassionat romanç amb el comte Von Fersen, la seva caiguda en desgràcia -arrastrada per l’onada de l’aixecament popular- i el seu judici i execució en 1793. Per desprestigiar a la reialesa, la Revolució havia d’atacar a la reina i en la reina a la dona. No es va estalviar cap calúmnia per dur-la a la guillotina: tots els vicis, totes les formes de depravació van ser atribuïdes sense vacil·lar a «la lloba austríaca». De la carrossa d’or al carro de l’escorxador, del luxe a la privació, del triomf a la guillotina, la vida de Maria Antonieta és el símbol tràgic del brutal naixement d’una nova era en la Història de la Humanitat.
Vos informam que encara roman obert el període de matrícula per al proper curs de l’Escola d’Arts Escèniques 2021-2022 amb una oferta educativa per a totes les edats i per a tots els nivells.
SI T’AGRADA EL TEATRE APUNTA’T!
TEATRE PER A NINS (+ 6 anys)
A les classes utilitzam el joc pera crear a través del cos i de la ment, desenvolupant valors de respecte i responsabilitat, ensenyant als alumnes a expressar-se i a col·laborar i cooperar amb el grup. Apostam per un aprenentatge vivencial on, els infants experimenten i investiguen amb tot allò que els inquieta, els motiva i els encurioseix adquirint així experiències que els acompanyen en el seu creixement personal. Treballam amb una metodologia lúdica i respectuosa amb les necessitats pròpies dels infants. Cada trimestre fan una representació en base al seu treball.
Un espai on els joves poden expressar-se i comunicar-se i a on es potencia la capacitat creativa única de cada ésser i es genera consciència de responsabilitat cap al treball en equip. Una experiència única de creació i convivència col·lectiva que permet als joves expressar-se, treballar amb llenguatges diversos; la música, el moviment, la caracterització de personatges, la veu i la plàstica. Els joves creen i interpreten elaborant en grup de treball sobre temàtiques vinculades a les seves inquietuds. Es fomenta la feina en col·laboració i cooperació, la responsabilitat, el respecte i l’autoestima. Es realitza una presentació cada trimestre en base al seu treball.
CURS REGULAR: Dissabte de 10:30 h a 14:00 h TALLERS TRIMESTRALS: Dimecres de 18 h a 20 h
Tant per els que persegueixen una formació professional, com per aquells que simplement pretenen divertir-se i créixer com a persones gràcies al teatre. Assumim un repte constant cap a la creació, potenciant la concentració, l’escolta, el treball en equip, les sinèrgies i el plaer del joc. Tots podem fer teatre utilitzant el joc com a mitjà d’aprenentatge. A partir d’un treball en equip, milloram les tècniques d’expressió corporal i vocal, potenciant la imaginació amb la creació de treballs per a una presentació trimestral.
CURS REGULAR: Dissabte de 9 h a 14:00 h TALLERS TRIMESTRALS: Dimecres de 20 h a 22 h
“I perquè George i no Amandine?” és una proposta que vol investigar el pas d’Aurore Lucile Dupin per l’illa de Mallorca, alhora que intenta fer una reflexió sobre els rols de gènere. Una obra de Nous Llenguatges que barreja disciplines artístiques i temps històrics en una temptativa de fer visible el que necessita ser parlat.
«Un hivern a Mallorca» és el punt de partida que agafa aquesta peça teatral. La novel·la relata el pas per l’illa de Mallorca de George Sand i els seus dos fills juntament amb Frederic Chopin. Segons l’autora els mesos que passen a Mallorca són difícils tant per les condicions climàtiques com per la gent illenca a la qual crítica i acusa de «conservadors». L’acusació feta per l’autora ens permet reflexionar sobre la identitat mallorquina i com s’ha traslladat a la realitat contemporània. Com «hem» evolucionat? Si George Sand tornés a venir a Valldemossa, pensaria el mateix? D’altra banda George Sand va ser coneguda per anar vestida com un home i pels seus múltiples «affaires». Els seus actes eren casuals? O era una dona avançada per la seva època? De quina manera es relacionen els rols de gènere amb la personalitat mallorquina?
Fitxa artística: Creació i dramatúrgia Marina Salas i Vicente Villó Direcció Vicente Villó Interpretació Laura Williams i Lucia Luna Disseny d’il·luminació Albert Vizcarro Disseny musical Sara Mingolla Producció executiva Marina Salas
De vegades els contes es confonen amb la realitat, i ja no es pot distingir entre una cosa i l’altra. Alícia va partir perseguint un conill i ara està atrapada en una casa i vol sortir, però és massa petita. Necessita la vostra ajuda per fer-se gran i poder anar-se’n d’allà i anar a jugar amb els seus amics. Voleu ajudar-la?
Una narradora us introduirà en aquesta experiència participativa de teatre d’ombres, dibuix en directe i visuals interactives, en la qual formareu part de la història. Una reflexió sobre el poder de les persones que s’ajunten per col·laborar en equip i com l’ésser humà i social necessita dels altres. Una activitat de per a petits grups de totes les edats.
CREADORS: Blanca Alonso i Giacomo Bertoldi
DURACIÓ: 30 min
Espectacle de petit format per a públic infantil i familiar
Radiofémina és un espectacle de teatre i cinema, en el qual la companyia Disperses planteja la diferència entre la figura d’Elena Francis i les actuals influencers. Amb molt d’humor i també amor, Clara, Georgina i Aurora duen a terme una investigació sobre les il·lusions perdudes de les seves padrines i comprenen que cercar la veritat a l’exterior pot esdevenir un autèntic viatge interior. Els projectes de Disperses sempre han posat en el centre la dona i la cultura des del punt de vista del feminisme. L’obra és en castellà, segons les cartes i el consultori, que són la base temàtica de l’espectacle.
INTÈRPRETS: Mònica Fiol, Maria Rotger i Marian Vilalta
La kryptonyta és l’única cosa capaç de debilitar els poders indestructibles de Superman. És la seva vulnerabilitat materialitzada en un preciós mineral, tan magnètic com letal. Partint d’aquesta premissa en forma d’al·legoria, pretenem endinsar-nos en la història de F i T, dos joves pacients interns en un centre religiós de conversió per a homosexuals. Un és un fervent devot convençut en què es pot arribar a curar i derrotar la temptació. L’altre, haurà estat forçat a ingressar en aquest centre i farà tot el possible per escapar d’aquella presó. Els dos tenen en comú una cosa: es volen lliurar dels efectes de les seves pròpies kryptonites. Durant el procés creatiu, pretenem aprofundir en el debat entre les postures i turments personals dels dos interns i en les praxis de la teràpia reparativa i altres teràpies alternatives encara menys ortodoxes a partir de l’aparició del capellà/terapeuta i la monja/infermera, mitjançant llenguatges teatrals diversos, i una dramatúrgia original basada en la barreja de textos pseudoclínics i religiosos.
Moirai Teatre és una associació de teatre fundada l’any 2019 a Mallorca, la qual té com a objectiu la creació i representació d’espectacles teatrals i musicals on es mostrin realitats socials, centrant-se, especialment, en temàtiques com la diversitat sexual i de gènere, el feminisme, la inclusió i la no-discriminació. El 30 de juny de 2019, s’estrena la primera obra del nostre catàleg: «Stonewall, Liberación y Orgullo», un musical 100% original sobre les revoltes que donaren origen al dia de l’Orgull LGTBIQ+, el qual també ha estat representat durant el 2020 a l’Orfeó Maonès i a l’Auditorium de Palma. Actualment, a més d’aquest laboratori, es prepara el muntatge de «Patxanga», una comèdia musical amb dramatúrgia original que inclou cançons de grups mítics del pop mallorquí com ara Antònia Font, Fora Des Sembrat, Ocults o Anegats.
CONY és la història d’una dona que retorna a la veu del seu instint per a transformar el que ha construït fins ara a la seva vida. Un viatge físic i emocional que parteix de les arrels i acaba en ella mateixa en un gest d’autoafirmació. El seu cony és qui dialoga amb ella i esdevé veu de consciència, motor de trencament i catapultador a la nova dona que és.
Text: Sebastià Portell i Maria Rosselló Idea i dramatúrgia: Mònica Fiol i Maria Rosselló Creació, direcció i interpretació: Maria Rosselló i Mònica Fiol Arranjament i enregistrament del tema Cry to me:Mon Joan Tiquat Disseny tècnic i tècnic en gira: Dani Noceda Escenografia, vestuari, ambient sonor i producció: Mònica Fiol i Maria Rosselló Idioma: Català Duració: 55 min Espectacle per a públic jove i adult
Mònica Fiol i Maria Rossellósón dues actrius amb més de deu anys de feina juntes en tallers de teatre, formacions de cos i espectacles teatrals. Els temes que els interessen són diversos: feminitat, natura, herència, illa, paradoxa, perspectiva, responsabilitat. Els interessa el treball teatral abordat des d’un punt de vista inter-disciplinar i connectat a les inquietuds del moment.
971 72 71 66 
628 21 57 21 escola@estudizeroteatre.com
