• Nits de Flamenc al Teatre Sans

    Estudi Zero Teatre i Palma Flamenco presenten les Nits de Flamenc al Teatre Sans. Del 9 de juliol a l’17 de setembre, tots els dimecres a les 21h.

    Leer más »
  • OBERTA MATRÍCULA CURS 2025-2026

    L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.

    Leer más »
  • Obert el termini inscripcions Campus Teatral Estiu 2025

    Un any més vine a fer teatre, vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres, vine a passar un estiu diferent ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!

    Leer más »
  • Tallers Iniciació Estiu 2025

    Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular. 
    Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS. Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.

    Leer más »

EL REY DEL GURUGÚ

El rey del Gurugú

LA NAVE VA (Catalunya)

DIES 10 i 11 OCTUBRE

Dissabte 20:30h i diumenge19h

 

Autor i director: Ferran Joanmiquel
Actor: David Martínez

Disseny de llums: Eric Rufo
Fotografia: Albert Caralps
Fotografies Gurugú: Samuel Aranda
Vídeo: Antonio Sanchez

Agraïments: Samuel Aranda, El Galliner

Una producció de Cos a Cos i La Nave Va

Idioma: Castellà

Durada: 60 min

Espectacle per a públic jove i adult

 

VENDA ENTRADES

Sinopsi

El rey del Gurugú és el testimoni del drama de la migració vist a través dels ulls d’un gos, Marley. Aquest, adoptat per l’Adbul, marxa a la muntanya del Gurugú, el lloc de pas, la sala d’espera del paradís, on els migrants subsaharians malviuen esperant que els arribi l’hora de saltar la tanca i entrar a Europa. Quan Marley arriba a El petit Bamako, el campament d’Abdul, descobreix que l’han adoptat per fer de gos guardià, perquè avisi dels freqüents atacs de la policia marroquina. I aleshores, s’adona que serveix per a alguna cosa, que és imprescindible, que pot tenir una llar i crear vincles amb aquests Ulisses del segle XXI que es desviuen per arribar a la terra promesa que tant han somiat.

 

 

Cos a Cos i La Nave Va

Cos a Cos i La Nave Va són  dues entitats dedicades a projectes teatrals de contingut social, tan artístics com pedagògics, que ara sumen els seus esforços per portar a terme aquest projecte.

Cos a Cos Teatre és una plataforma des de la qual s’impulsen els diferents projectes teatrals de Ferran Joanmiquel en col·laboració amb altres artistes i entitats. La intenció és que aquests projectes tinguin alhora una dimensió artística i social, ja que el teatre és un lloc de trobada, un acte col·lectiu, en el qual la representació teatral funciona com un mirall que ens retorna una imatge de la societat. La primera producció de Cos a Cos va ser Vidres als ulls, peça que parla sobre la realitat d’un noi que viu en un centre de menors (La Planeta, setembre 2013). Van seguir-la La crida, una reflexió sobre la xenofòbia (La Planeta, gener 2015), El rey del Gurugú, que us presentem (Teatre Ateneu de Celrà, novembre 2015), i, més recentment, La filla de Chagall, que tracta sobre la recerca de la pròpia identitat (Auditori de La Mercè, Girona, març 2016).

La Nave Va va començar com a companyia teatral apostant pel teatre contemporani i va realitzar la producció de Restes humanes sense identificar i l’autèntica naturalesa de l’amor de Brad Fraser, coproduïda pel Mercat de les flors l’any 2001 i dirigida pel Manel Dueso. La producció va ser triada entre els 5 millors espectacles de l’estat espanyol segons la crítica i va rebre 5 nominacions dels Premis Butaca i va guanyar el del millor actor, David Selvas, i la millor escenografia, Xavier Garcia. El mateix any, Augusto Boal va fer un curs a Barcelona que va influir en un canvi de rumb més social de La Nave Va. Des d’aleshores, La Nave Va ha combinat el treball artístic amb el social i educatiu, creant nombrosos tallers‐espectacles com L’equilibri és cosa de dos, sobre la violència de gènere, T’ho has de guanyar (coproducció amb la cia. Frec a Frec), Els 3 amics o Despulla’t d’injustícies que s’ha presentat a Finlàndia, Bulgària i Estònia. Com a darrers treballs La Nave Va ha produït l’espectacle Connexions.3, sobre tres dones de diferents generacions, Vine hi ha coses que vull que vegis… (al Festival Inund’Art de Girona el 2013) i Carícies de pedres i aigües, obra inaugural del Festival Fitag de Girona al Teatre Municipal el 2014 amb el col·lectiu Afroginonis, tractant el tema de la identitat i el fet migratori.

XXII FESTIVAL DE TEATRE DE TERESETES AL TEATRE SANS

 

UNA ORQUESTRA DE PLANETES
DISSET TEATRE
25 de Setembre
Dv 17h i 18:15h
Sala Petita
Espectacle per a públic familiar
Preu: 5€

VENDA ENTRADES

 

Voleu viatjar per l’univers, conèixer els planetes? Una estrella ha caigut del cel i ens ha contat el secret del Big Bang. Un viatge visual i sonor per la immensitat de l’univers i dels seus planetes imaginaris. Un espectacle creat per Carme Serna i Maria Borràs.

 

EL FLAUTISTA D’HAMELÍN
OLVEIRA-SALCEDO (Catalunya)
25 de Setembre
Dv 19h
Espectacle per a públic familiar
Preu: 5€

VENDA ENTRADES

 

El punt de partida és la llegenda popular medieval alemanya que conta com un flautista, amb la música de la seva flauta, allibera d’una plaga de rates la ciutat d’Hamelín i com, més tard, s’endú els nins de la localitat per a allunyar-los d’uns adults que s’han negat a complir la promesa de recompensar- li la feina. Una història que suggereix una societat putrefacta i decadent que necessita un canvi.

 

PETITS SUÏCIDIS
ROCAMORA (Catalunya)
26 de Setembre
Ds 18:30h i 20:00h
Sala Petita
Espectacle per a públic jove i adult a partir de 12 anys
Preu: 5€

VENDA ENTRADES

 

Sorprenent muntatge que s’escenifica usant un llenguatge ritual extravagant on l’objecte no es disfressa ni transforma per a representar papers o personatges propis de les vicissituds humanes, sinó que, acceptant o cercant d’eludir la seva funció objectiva, es representa a si mateix amb captivadora dignitat. L’actor no usa els objectes, sinó que els ajuda a expressar-se.

 

CONCERT 
ZELISKO
26 de Setembre
Ds 21:00h

Espectacle per a tots els públics
Preu: 5€

VENDA ENTRADES

 

Una fusió de blues, folk i rock, però també amb espècies de jazz, música de ball i melodies i ritmes ètnics.
Una actuació íntima però alhora fantàstica, que inclou cançons originals amb humor, carregades de sensació ètnica i de bluesy, us farà experimentar tot un espectre d’emocions, des de tremolar fins a balancejar-vos amb alegria a mesura que us deixeu anar al ritme i l’harmonia.
Més de 100 concerts a nombrosos escenaris de les Illes Balears (Mallorca, Eivissa i Formentera), així com a Polònia, Espanya, Alemanya, França, Eslovènia, Croàcia, Hongria i Àustria, cridant l’atenció del públic, que ho descriu com una original combinació de sons i gèneres.

 

SOLISTA
ROCAMORA (Catalunya)
27 de Setembre
Dv 12:30h
Espectacle per a públic familiar
Preu: 5€

VENDA ENTRADES

 

Set històries divertides, poètiques, sorprenents, representades amb sis marionetes i un esperit comú: la versemblança de vida pròpia. El tereseter actua amb elles en escena. De vegades hi intervé per voluntat pròpia o perquè s’hi veu forçat per la situació, en altres “desapareix” en centrar l’atenció en la tereseta.

MARIA ANTONIETA AL TEATRE SANS

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 18, 19 i 20 SETEMBRE

Divendres, dissabte i diumenge 20:30h

 

ACTRIU: Analía Puente

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DRAMATÚRGIA: Analía Puentes i Camilo Zaffora

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

PREMI MILLOR IL·LUMINACIÓ i MILLOR ESCENOGRAFIA al FESTIVAL MOSTRA´T de BARCELONA

 

VENDA ENTRADES

Una dona lliure. Una època turbulenta. Una vida tràgica. «Maria Antonieta» és un unipersonal teatral i poètic, una encarnació delirant i honesta de la víctima més cèlebre de la Revolució Francesa.
Un text original de l’actriu a partir de diverses fonts: la biografia escrita per Stefan Zweig, cartes originals de Maria Antonieta i la seva família, pasquins periodístics i proclames de l’època, serveix de detonant per a un treball d’encarnació poderós i lliure, en la línia experimental del Laboratori Teatre de Jessica Walker. Un tour de force actoral que travessa amb honestedat i risc les diverses facetes de el personatge: La reina, l’amant, l’estrangera, la malgastadora, la mare, l’actriu,
la dona, la inadaptada, l’esposa, l’adolescent, la condemnada.
Maria Antonieta fou la filla menor de l’emperador austríac Francesc I i de Maria Teresa, Maria Antonieta va ser una dona lliure en una època turbulenta. La van casar als 14 anys amb l’hereu al tron ​​de França. Va ser un matrimoni polític destinat a unir els Borbons i els Habsburg, les dues famílies més antigues de la monarquia europea.
L’obra relata la seva tempestuosa arribada a Versalles, la frustració davant la fredor del seu espòs, el seu apassionat romanç amb el comte Von Fersen, la seva caiguda en desgràcia -arrastrada per l’onada de l’aixecament popular- i el seu judici i execució en 1793.
Per desprestigiar a la reialesa, la Revolució havia d’atacar a la reina i en la reina a la dona. No es va estalviar cap calúmnia per dur-la a la guillotina: tots els vicis, totes les formes de depravació van ser atribuïdes sense vacil·lar a «la lloba austríaca».  De la carrossa d’or al carro de l’escorxador, del luxe a la privació, del triomf a la guillotina, la vida de Maria Antonieta és el símbol tràgic del brutal naixement d’una nova era en la Història de la Humanitat.

LA CRÍTICA HA DIT…

CLAU UBUNTU

 

Clau Ubuntu

Per què sembla impossible arribar a un punt d’enteniment quan les idees són diametralment oposades? I si, malgrat pensar tan diferent, trobàssim la manera d’entendre’ns? Dins un món on els polítics s’han extingit i el públic té el poder d’escollir, la reunió social s’ha vist clarament alterada.
A Clau Ubuntu dues dones, amb idees radicalment enfrontades, es troben enmig d’una reunió de veïnats. Comença el joc salvatge.
Lina Mira, Anna Berenguer i Ferran Bex, escriuen i dirigeixen Clau Ubuntu.
La resta de l’equip són Belen Iniesta, Jordi Molero, Rosa Masagué i Biel Socias.
Partint del repte d’imaginar en col·lectiu i havent posat en comú què volem explicar plegats, cada membre de l’equip té el compromís d’aportar la seva pròpia creació artística.

 


Assaig Obert + col·loqui procés creatiu

al

Teatre Sans

8 i 9 d’agost a les 20:30h

Aportació a la producció 10€

Residència artística al Teatre Sans en conveni amb el Teatre Principal

 


 

L’equip

Actrius: Lina Mira i Anna Berenguer
Text i direcció: Ferran Bex, Lina Mira i Anna Berenguer
Vídeoart i il·luminació: Belén Iniesta
Espai sonor: Jordi Molero
Vestuari: Rosa Masagué
Escenografia i disseny gràfic: Biel Socias

 

 

AUTÈNTIC FLAMENC AL TEATRE SANS

AUTÈNTIC FLAMENC
ESTUDI ZERO – PALMA FLAMENCO

Des del 12 d’agost
Cada dimecres a les 21h 

Adults: 27€
Nins fins a 5 anys gratuït
Nins de 5 a 12 anys: 17€
Residents 25% de descompte

L’entrada inclou una copa de vi

Després de l’èxit de les darreres temporades de Flamenc arriba de nou al Teatre Sans una oferta cultural única. Un espectacle d’autèntic flamenc que es representa en un teatre situat en un casal gòtic del segle XIV, al centre històric de Palma. Aquesta és una excel·lent oportunitat per descobrir l’autèntic flamenc, interpretat per artistes premiats en diversos festivals internacionals. Fantasia flamenca inspirada en la substància de les sonoritats, els ritmes i l’esperit del folklore andalús, submergint-nos dins les profunditats, l’accentuació i el sabor flamenc tant per soleá, com per seguiriya o bulería.

MAE

 

MAE

Creada i interpretada per Laura Dalmau, la historia de Mae és un poc la historia de tots, perquè a la solitud existeix un silenci revelador que explica el més profund sentit de la vida, aquesta veu ens pertany a tots i això ens fa únics i eterns. Avui Mae fa 70 anys i vol cel·lebrar una gran festa, encara que les coses no sempre són com una espera, al final el millor és estar preparada a qualsevol canvi. 

 


CAMPUS ESTIU 2020

Un any més enlaira´t i vine a fer teatre,

vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres,

vine a passar un estiu diferent,

ple d’activitats i rialles,

vine a aprendre divertint-te,

vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!

De 6 a 16 anys agrupats per edat.

De dilluns a divendres de 9h a 14h

Serveis opcionals d’escola matinera de 8h a 9h

i de menjador de 14h a 15h

DESCOMPTES:

· 10% germans
· 10% alumnes de l’escola 

Més informació

PERIFÈRIA OTEL·LO DE JOSEP PERE PEYRÓ

PERIFÈRIA OTEL·LO

una idea original de Josep Pere Peyró

10, 11 i 12 DE JULIOL 20:30h

RESERVES 971 72 71 66

 

VENDA ENTRADES

 

Després de Set maneres de ser Hamlet, arriba la segona part de la trilogia Shakespeare. Comèdia de falsos personatges improvisada a partir de la tragèdia Otel·lo el moro de Venècia. De quina manera arriben les històries de enveges, gelosies i traïcions a les perifèries  habitades per personatges tragicòmics que tergiversen les noticies que els arriben per tal d’encabir-les en la seva quotidianitat. Amb JOSEP PERE PEYRÓ: Actor, director i dramaturg i BIEL RAMÓN: Actor

 

 

Cursos Estiu 2020

Aquest estiu vine a fer teatre amb els Tallers d’Estiu per a nins, joves i adults!

Aquests tallers permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular.

Els NINS, a partir de 6 anys, podran introduir-se en el món de la interpretació mitjançant el joc dramàtic, desenvolupant la seva imaginació i la seva capacitat creadora.

Els JOVES en grups específics per la seva edat, canalitzen interactivament les seves inquietuds i capacitats i el seu dinamisme.

Els ADULTS podran entrenar la espontaneïtat, desenvolupar la creativitat i l’expressió dramàtica, corporal i grupal a través del moviment, ritme, so, veu, improvisacions, relaxació…

Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS.

Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.

Més informació 

OBERTA MATRÍCULA PER AL CURS 2020-2021

Vos informam que ja s’han obert les inscripcions per al proper curs de

l‘Escola d’Arts Escènqiues 2020-2021

SI T’AGRADA EL TEATRE APUNTA’T! 

I SI NO ET DONAM MOTIUS PER QUE CANVIIS D’OPINIÓ.

 

QUINS BENEFICIS TÉ EL TEATRE?

 

Afavoreix la confiança en un mateix.
Millora la nostra expressió corporal, l’autoconeixement, i l’autoestima.
Ens permet el trasllat de tècniques corporals a la nostra quotidianitat.
Millora la concentració.
Ajuda a la  desinhibició.
Estableix un control corporal.
Indueix a la relaxació.
I augmenta la creativitat.

 

JA HAS CANVIAT D’OPINIÓ? 

 

Recorda que tenim recorregut per a nins a partir 6 anys, joves i adults en diferents tipus de formació.

TOTS PODEM FER TEATRE

T’esperam!

Més informació

 

1 20 21 22 23 24 36