Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des del teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat en molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.
Lapicera i Tisora fabriquen marionetes d’ombres en el seu taller on hi ha un teatre petit de fusta pel qual entren i surten per a donar vida a la llum. Un dia són sorpreses per la crida de la deessa grega Eurínome i aquí comencen una sèrie d’històries de fantasia, aventura i amor sobre la mitologia grega.
Autores: Chantal Franco i Patricia Toral Direcció: Patricia Toral i Chantal Franco Directora d’expressió corporal: Ana Pérez de Amézaga Construcció i manipulació de marionetes: Patricia Toral i Chantal Franco Composició musical: Verónica R. Galà Intèrprets: Chantal Franco i Patricia Toral Vestuari: Laïqu
IDIOMA: Sense paraules DURACIÓ: 50 min Tècnica: Teatre d’ombres
Espectacle per a públic familiar (+6 anys)
LA COMPANYIA
Luz, Micro y Punto és una companyia asturiana formada per Patricia Toral i Chantal Franco, creadores i intèrprets que centren el seu treball en l’experimentació i creació d’històries visuals i sonores emmarcades en el teatre d’ombres. En l’art visual Patricia i Chantal , utilitzen tecnologia analògica i diferents formats per a la posada en escena, que van des del teatre d’ombres més clàssic al més experimental, sempre creant imatges en directe de manera poètica i artesana. L’ànima vertebral d’aquestes imatges és la música , creada específicament per a cada peça.
LES MÚSIQUES DEL CAMÍ LÍTORE QUARTET 17 març 2022 Dj 20:30h Concert VENDA ENTRADES
Proposta musical que convida als espectadors a fer un viatge al voltant del món mitjançant obres musicals pròpies del folklore de diversos països. Amb una combinació de música del segle XX i de música de compositors actuals, en la seva majoria obres composades originalment per a quartet de saxòfons i narracions que serveixen com a fil conductor entre les diferents peces i altres recursos extramusicals, que junts donen lloc a una performance completament original.
VINTAIX TOMEU QUETGLES 24 març 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
VINTAIX és un disc eminentment eclèctic. Els tempos, els ritmes, les tonalitats, les temàtiques, els instruments, els timbres… És una mà de nou dits. Un estel de nou puntes. Un arbre de nou branques on cada branca es diferencia de les altres, però totes beuen de la mateixa arrel; i el tronc que les suporta totes, és l’atmosfera plena de matisos i reminiscències acústiques que ens recorden arranjaments i sonoritats antigues, fabricades avui mateix. Gestat i arrelat al Pla de Mallorca, es sent part de la cultura catalana, però beu d’influències riques i diverses i mira ben lluny, volent abraçar amb la mirada, el món sencer i tota l’existència VINTAIX, pretén entrar per les orelles, és clar. Però també desitja introduir-se en el sentiment fins arribar al cor i si pot ser, encendre’l.
Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des de el teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat a molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.
QUATRE AERO.SOL 31 març 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
Aero.sol és un grup format l’any 2001 que crea les seves pròpies cançons. Miquel Rigo (veu, guitarra i compositor) Rafel Adrover (guitarra i compositor), Joan Mayans (teclats) Kiko Cuesta (baix) ha anat vivint moments de intermitència, però al mateix temps de maduresa musical i també personal. No és fins l’any 2012 que poden enregistrar el primer disc: Somia i Vola (Blau Disc Medi) i l’any 2014: Atmosfera 2.0 (Blau Disc Medi). Després de girar dues temporades per tot Mallorca, prenen la decisió de separar-se. Al 2019 es tornen reunir amb dos nous components Jordi Serreta (Bateria) i Salvador Oliver (Guitarra) i graven l’EP de 4 temes “quatre” amb un so fresc i potent.
ÒPERA MEDITERRÀNIA VOICELLO 7 d’abril 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
La nova proposta musical de la soprano Carme Garí i el violoncel·lista Gabriel Fiol que reuneix la seva passió per la música, sobretot la clàssica, amb la seva inquietud per fer-la arribar a tots els públics d’una forma inesperada i innovadora. Això els ha motivat a crear el seu propi estil musical, que ja deixaven veure al concert Crossover Òpera Pop i que amb aquesta nova proposta vol emocionar al públic amb les seves pròpies inquietuds i la seva història d’amor. Carme Garí brilla amb la seva expressivitat vocal, amb increïbles canvis de registre i vestuaris, mentre que Gabriel Fiol impressiona als espectadors amb els seus innovadors arranjaments per al seu violoncel acompanyat del pedal de loops i un violoncel elèctric de color negre. Miquel Marquès per la seva banda afegeix la modernitat de la música moderna amb els ritmes de la bateria.
«Des de sempre, les papallones i les oronetes i els flamencs volen fugint del fred, any rere any, i naden les balenes a la recerca d’una altra mar i els salmons i les truites a la recerca dels seus rius. Ells viatgen milers de llegües, pels lliures camins de l’aire i de l’aigua. No són lliures, en canvi, els camins de l’èxode humà.»
Una traducció de «Los emigrantes, ahora» d’Eduardo Galeano
Aus migratòriesés la nova creació de Teatro de lo inestable, una peça de Rafa Palomares codirigida per l’autor i Maribel Bayona. L’obra permetrà al públic fer un viatge, el d’una emigrant, amb moments de riure i de dolor, d’amor i de por. És a dir, les espectadores i espectadors assistiran a un exercici de memòria personal de valor universal, el d’una persona que ha d’abandonar el seu lloc d’origen per necessitat, per a tirar avant amb el seu treball i el seu esforç. “Però aquest viatge només és l’anècdota, el punt de partida d’una reflexió crítica sobre el poder dels diners i la cobdícia dels qui l’atresoren i només desitgen continuar amuntegant-ho”, explica Palomares. “I tot presentat en una posada en escena de factura nítida, rica, dinàmica, potent visualment i musicalment” afegeix l’autor.
La temàtica principal és l’emigració, la comprensió del fenomen com a natural de les espècies animals, però que en el cas de l’espècie humana troba massa entrebancs per a ser acceptada, fonamentalment, per l’organització social basada en els diners. Un altre tema és la cobdícia, l’ambició pels diners que condemna, també, a altres persones a abandonar el lloc on els agradaria viure, sense capacitat de trencar aquesta inèrcia inhumana.
Aus migratòries, un teatre de la memòria, viu, crític i necessari
Direcció: Maribel Bayona i Rafa Palomares Text: Rafa Palomares Interpretació: Maribel Bayona, Alejandra Mandli, Juan Andrés González i Arantxa Pastor Música: Vickyleaks Audiovisual: Aurora Diago Espai escènic: Los Reyes del Mambo Disseny d’il·luminació: Mireia Parreño Vestuari: Kika Garcelán Assessorament lingüístic: Rosa Busó Disseny gràfic: Casmiclab Producció i comunicació: César Buitrago, Iván Jorge, Jacobo Pallarés, Esther Pedrós i Marta Rubio
Idioma: Català Duració: 60 min Espectacle per a joves i adults
LA CRÍTICA i EL PÚBLIC HA DIT
“Las crónicas históricas y los libros de texto se edifican a base de acontecimientos grandilocuentes y líderes de distintos pelajes y destinos. Frente a estas narrativas de la convulsión, se encuentran las intrahistorias, las fábulas íntimas, las voces anónimas de quienes recorren sus caminos vitales en los márgenes de los sucesos célebres. Es en uno de esos relatos silenciosos donde se despliega el universo de Aus Migratòries”. Huir de la miseria, alabar a El Rubius y otras pequeñas historias universales.
Lucía Márquez, Culturplaza
“Ninguna escena tiene desperdicio porque lo que podría ser un drama rezuma optimismo y simpatía. Nada de revolcarse en el sufrimiento, para qué si es inherente a la situación del emigrante que busca una vida mejor. El tono cómico recorre el texto y la vida de Angelines es una aventura donde ella elige, con lo cual es un canto convincente a la superación personal… Gracias a Rafa Palomares por este trabajo tan bello, tan perfecto, con tanta sustancia y tan rotundo. Inolvidable. Además de un aviso desde la memoria personal para un futuro mejor”.
AUS MIGRATÒRIES DE TEATRO DE LO INESTABLE de José Vicente Peiró, Red escénica
“Amb la peça número quaranta de la companyia, Teatro de lo inestable estrena el seu últim muntatge de la mà de Rafa Palomares amb una creació que, a partir del relat de l’emigració, reflexiona sobre la cobdícia i l’ambició desmesurada pels diners”. Espai Inestable reflexiona sobre el relat de l’emigració amb les seues ‘Aus’ ,
Culturplaza
“Espacio Inestable reflexiona sobre el viaje del migrante en «Aus migratòries», su nueva producción, documentada a partir de las voces de los españoles que migraron a partir de la década de los 60 a países como Francia, Suiza, Alemania o diversas ciudades del territorio nacional. Rafa Palomares es el autor de esta obra y dirige junto a Maribel Bayona. La memoria de los migrantes españoles toma Espacio Inestable de
Carla Melchor, Levante
Una peça meravellosa. Una delícia”.
Inés
“Gracias por ofrecernos este viaje de ida y vuelta tan entrañable y sincero. Enhorabuena a toda la bandada de aves”. Carmela
“Me ha encantado. Una visión realista y humana de lo que se vivió en la España de nuestro pasado y, desgraciadamente, en la actualidad en tantas zonas del mundo. Como los pájaros que migran, todos queremos ser un grupo, pero libres”.
Ana
“Vale mucho la pena ir a verla, se pasa un rato muy bueno y trae recuerdos a casi todo el mundo”.
El Mago Fer ens regala aquest Nadal la nova versió del seu espectacle que ja han gaudit més de 8000 persones aquest any.
Nits Màgiques és un espectacle de màgia familiar creat pel Mago Fer on trobarem aparicions, desaparicions, levitacions, grans il·lusions, escapismes, màgia interactiva… i una infinitat de coses més que podrem viure en directe.
En aquest espectacle tornarem a treure el nin que duim a dins per viure una experiència única.
Segona edició d’aquest espectacle de màgia de Miguel Gavilán, un il·lusionista amb gran recorregut professional que ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals. La seva combinació d’efectes visuals i elecció musical, fan que sigui un muntatge diferent i actual. El ritme, la força i una acurada posada en escena fan d’ell un artista capaç de tocar diferents disciplines aconseguint una experiència única i irrepetible. Noves il·lusions, trucs i la seva elegància garantiran unes NITS DE MÀGIA inobidables aquestes festes al Teatre Sans.
MIGUEL GAVILAN ha trepitjat alguns dels millors escenaris tant d’àmbit nacional com internacional. L’any 2007 aconsegueix el Primer Premi de Màgia d’Escena d’Espanya, convertint-se en el primer mag mallorquí que aconsegueix aquest reconeixement. L’any 2011 participa al programa de la televisió francesa anomenat «Le plus grand cabaret du monde», on participen els millors artistes internacionals de l’món. El mateix any aconsegueix el «Mandrake d’Or» (l’Óscar dels mags), un reconeixement de repercussió mundial amb el qual també han estat guardonats il·lusionistes de la talla de David Copperfield o Juan Tamariz.
L’espectacle forma part de la trilogia creada per Estudi Zero Teatre sobre els colors bàsics, que va adreçada al públic de la primera infància. A partir del color blau, el personatge viatger va explicant contes i experiències d’arreu del món, treballant valors com la integració, el respecte per la natura, la importància de compartir, el valor de la diversitat, la participació, la imaginació,… L’actriu, amb un teatret de tres portes (Kamishibai) i altres tècniques com l’origami, el pop-up, les titelles, el teatre d’objectes, la música i les cançons, explica i interpreta els contes per als nins aconseguint un efecte màgic que desperta la imaginació i fantasia dels més petits, viatjant a traves de l’espai i del temps, i narrant les seves vivències i les dels seus avant passats.
INTÈRPRETS: Maria Rosselló
VESTUARI: Lourdes Erroz
TITELLES I UTILLATGE: Pepa Ramon i Lourdes Erroz
CAP TÈCNIC: Dominic Hull
PRODUCCIÓ I DISTRIBUCIÓ: Antònia Beltran i Pere Mestre
DRAMATÚRGIA: Pepa Ramon i Mari Rosselló
DIRECCIÓ: Pepa Ramon
IDIOMA: català
DURACIÓ: 40 min
Espectacle per a públic familiar (+2 anys)
LA TRILOGIA
ESTUDI ZERO TEATRE va encetar la trilogia dels follets dels colors amb la idea d’acostar el món el teatre als espectadors més petits i aprofitar la vessant lúdica i educativa del món dels colors bàsics. Els espectacles del Follet són una proposta innovadora de creació, pensada especialment per als més petits especialment de 0 a 6 anys.
EL FOLLET VERMELLET explica i realitza tot un seguit d’activitats màgiques sobre el seu color, utilitzant recursos de teatre de text, d’objectes, de titelles, de contacontes, cançons i moviment amb la participació dels nins. Després de presentar d’una manera lúdica el color vermell i la seva identificació dins el món dels aliments, dels jocs infantils i dels objectes, el follet representa el conte que s’ha explicat en més idiomes del món, que no podia ser d’altre que, La caputxeta vermelleta, el seu preferit. Des de la proximitat, amb un teatre de titelles de color vermell que surt de la seva maleta vermella, es representa la història, introduint uns titelles que ara ja són d’altres colors. Seguidament ens trobarem amb un país negre, gris i avorrit. Però el nostre follet cridarà a La Bruixa Coloraina. que amb el seu sac de pols màgica, va donant color als elements perquè aquest món sigui més bonic i divertit. Per acabar, el nostre amic el follet ens presenta dos companys de viatge, en Tomeu i na Miquela, dos nins que suposadament tenen la mateixa edat que els espectadors, que s’intenten vestir per tal de facilitar l’aprenentatge dels nins a vestir-se tot sols, triant el color dels vestuaris reforçant el color vermell.
EL FOLLET GROGUET manté els paràmetres del primer personatge i obre noves perspectives de joc. Els objectes, les flors, els animals grocs es converteixen en titelles d’aquest muntatge. El Follet Groguet és un personatge enamorat del sol, i dels reflexes d’aquest dins la mar. S’endinsa dins les profunditats amb el seu submarí groc i viatja amb el ritme de les músiques del Sol, Solet o el Yellow Submarine… Aquest celebra per sorpresa el seu aniversari i li agradaria que tots hi assistíssiu. A la seva festa podreu trobar cançons i contes sobre els colors i les emocions. Per menjar ens prepararà una sopa sorprenent, creada a partir dels seus ingredients preferits. Amb el seu submarí groc viatjarem a les profunditats marines i per acabar desplegarà una festa amb el sol, la lluna i els estels mostrant el món a través d’aquest filtre de color. I ens ensenyarà amb titelles de diferents tamanys a traves d’una mirada a la seva infantesa i adolescència que sempre estam preparats per aprendre.
Lázaro comparteix la seva història i la seva litrona. Explica com va canviant d’amo, però els amos del segle XXI no són els mateixos que els del segle XVI. L’espavilat porta el seu amic Marco, músic, per com a mínim explicar-nos les seves penes amb una mica de flow. Una adaptació lliure del clàssic espanyol ‘El Lazarillo de Tormes’, la mateixa història universal que tots coneixem, o quasi.
Obra candidata a Millor espectacle revelació als Premis MAX 2021
Premi SGAE a la IX Edición de Festival Russafa Escénica
DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I INTERPRETACIÓ: Roberto Hoyo
PRODUCCIÓ MUSICAL I MÚSIC EN ESCENA: Marco Ferreira
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 35 min
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
LEAMŎK és una plataforma artística de València fundada per Roberto Hoyo i Sofia Zaragoza a finals de 2019. Per ara, es defineix com a jove companyia de teatre, la qual ha estat premiada pel seu primer espectacle per la Fundació SGAE, però l’objectiu a curt-mitjà termini és ampliar el seu espectre professional a altres disciplines artístiques com la il·lustració, la fotografia, el disseny gràfic i la música urbana, entre d’altres. Tots dos fundadors estan influenciats per moviments culturals joves com el Hip Hop, el Trap i el moviment dobe.
Roberto Hoyo (València, 1996) és ctor, director, dramaturg i raper format en l’especialitat d’Interpretació Textual a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València (ESADV), va estudiar part de la seva llicenciatura al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de París (CNSAD). En acabar la seva llicenciatura funda LEAMŎK i estrena el seu primer espectacle Lázaro, guardonat per la Fundació Sgae al Festival Russafa Escènica i nominat al Premi Crisàlide (actor revelació, pendent de fallada) per l’AAPV.
Després de Set maneres de ser Hamlet, arriba la segona part de la trilogia Shakespeare de la mà de Josep Pere Peyró, actor, director i dramaturg. Una comèdia de falsos personatges improvisada a partir de la tragèdia Otel·lo el moro de Venècia. Parla de quina manera arriben les històries d’enveges, gelosies i traïcions a les perifèries habitades per personatges tragicòmics que tergiversen les notícies que els arriben per tal d’encabir-les en la seva quotidianitat.
La companyia ESTUDI ZERO TEATRE, estrena avui dimarts dia 21 de desembre al TEATRE SANS el seu nou muntatge ELS ALTRES de Jean-Claude Grumberg amb una funció única.
L’objecte d’aquest muntatge és des d’un punt de vista lúdic i atractiu provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals. Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència que aprofita els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena. Pròximament es programaran més funcions al Teatre Sans una vegada acabades les gires de la companyia.
En arribar a casa, Roger i Julia descobreixen que algú ha entrat al seu pis. No se n’han endut absolutament res, però, no obstant, s’han estirat al seu llit de matrimoni, han canviat de lloc les juguetes de la seva filla de sis anys i han deixat la televisió en marxa amb un DVD d’una ecografia de la nina. La parella viu la situació amb inquietud i preocupació, i es pregunten qui i per què ha d’haver-ho fet. Després de l’incident, Roger i Julia aniran descobrint aspectes que desconeixien de la seva parella.
Umbrío va ser finalista al XL Premi Born de teatre 2015.
DISSENY D’ESCENOGRAFIA I IL·LUMINACIÓ: Lua Quiroga Paúl
DISSENYESPAI SONOR: Carles Cors.
RESPONSABLE DE MOVIMENT: Roberto G. Alonso
DISSENY DE VESTUARI: Samantha Jiménez.
PRODUCCIÓ: AZarte.
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 90 min
Espectacle per a públic jove i adult
LA CRÍTICA HA DIT
“Una historia de misterios y secretos”
Revista Godot
“Umbrío es una inquietante pieza”
Revista Prográmate
“Una obra interesante para ver y ahondar en la conducta humana”
Revista Tarántula
“Umbrío es una obra a tiempos hermética, a veces directa, pero siempre inquietante, sembrando el desasosiego”
Revista Tarántula
“UMBRÍO, oscuro… así es el relato que Miró propone. Juego de voyeurs, muy erótico, con pinceladas de thriller psicológico. Un ajedrez de tempos, cortinas y atmósferas enrarecidas donde nadie conoce a nadie”
Madrisesteatro
“Josep María Miró, ganador del Premio Max 2019, escribe y dirige esta obra llena de personajes enigmáticos. Josep María es probablemente el mejor autor contemporáneo y el más estrenado en todo el mundo”
Madrisesteatro
“Una obra de misterio con atmósfera enigmática y onírica de todo lo que acontece, acabo de ver que han prorrogado, se lo merecen”
