Eurídice parla de llibertat, amor propi i de l’ésser humà.
Eurídice parla de la llibertat, de l’amor propi i, en definitiva, de l’ésser humà. És possible estimar a un altre sense perdre’t a tu mateix pel camí? Es pregunta la protagonista, Eurídice, la mateixa que en aquesta revisió del mite clàssic Orfeu i Eurídice suposa un punt de partida per a Las Reinas del Baile, que permeten donar veu al personatge femení i que, per primera vegada, decideixi el seu propi destí. Aquest projecte compta amb el suport del Teatre Sans i el Teatre Principal de Palma. La peça està escrita per Rosa Marsillí i interpretada per Jasmina Ferrer i Rosa Marsillí, totes dues membres fundadores de la companyia. També hi participa Joan Seguí, a càrrec de la il·luminació. Les entrades per l’esdeveniment es podran aconseguir a través de la pàgina web estudizeroteatre.com o a la taquilla del Teatre Sans abans de l’espectacle.
Wet denúncia, exclama i reclama els drets de la dona en el món de l’art
Wet va néixer d’una urgència. La d’esclarir el que significa ser pintora en una societat patriarcal. També va començar amb la seva necessitat d’aclarir uns certs tabús que encara dominen la societat actual; explicar el rol de les dones en el món de l’art, desentranyar què s’amaga darrere de la categoria de “geni” en el món de l’art contemporani. O és només una categoria reservada per a homes? I les dones? Han canviat les coses des de la dècada dels 50 fins ara? Lee Krasner ja ho va resumir molt bé en una entrevista: “Desafortunadament, vaig tenir la sort de conèixer a Jackson Pollock”.
Wet és també una manera d’aprofundir en la seva experiència com a pintora i comprendre la seva transició de la pintura a la performance. I Pollock és l’excusa perfecta. Gran part dels textos provenen dels seus diaris personals que recopilen experiències íntimes de la seva relació amb la pintura, amb el seu procés creatiu i amb el seu company sentimental que llavors també era pintor. Altres textos pertanyen a un conegut escriptor mallorquí anomenat José Vidal Valicourt.
La companyia ESTUDI ZERO TEATRE enceta la temporada 22-23 al TEATRE SANS amb el seu darrer muntatge ELS ALTRES de Jean-Claude Grumberg. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals. Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
NITS DE FLAMENC ESTUDI ZERO – PALMA FLAMENCO Des del 14 de juliol Cada dimecres a les 21h
Adults: 27€ Nins fins a 5 anys gratuït Nins de 5 a 12 anys: 17€ Residents 25% de descompte
L’entrada inclou una copa de vi
Després de l’èxit de les darreres temporades de Flamenc arriba de nou al Teatre Sans una oferta cultural única. Un espectacle d’autèntic flamenc que es representa en un teatre situat en un casal gòtic del segle XIV, al centre històric de Palma. Aquesta és una excel·lent oportunitat per descobrir l’autèntic flamenc, interpretat per artistes premiats en diversos festivals internacionals. Fantasia flamenca inspirada en la substància de les sonoritats, els ritmes i l’esperit del folklore andalús, submergint-nos dins les profunditats, l’accentuació i el sabor flamenc tant per soleá, com per seguiriya o bulería.
Així doncs, el Pare Ubú va remenar la pera, per la qual cosa des d’aleshores els anglesos el van anomenar Shakespeare, i teniu d’ell, sota aquest nom, moltes belles tragèdies per escrit. ALFRED JARRY
Enguany com a muntatge de final de curs, l’escola d’arts escèniques presenta l’obra UBÚ REI, d’Alfred Jarry. Un muntatge emblemàtic i precursor del Teatre de l’absurd. Un joc crític amb el poder, l’abús i la guerra. O una simple caricatura d’un professor malcarat. Tothom en pot fer la seva lectura. Un joc cínic i grotesc. Un plantejament en línia de les atraccions de fira, personatges de gran guinyol, com a titelles o putxinel·lis, amb una vessant escatològica i salvatge, una crueltat exagerada i grotesca i amb una actitud ridícula i burlesca, amb un exercici col·lectiu de superposició de personatges, desfilades i bregues, batalles i persecucions, festes i cançons, animalades i desbarats… En una proposta intensa i dinàmica amb la participació dels alumnes més avançats de l’escola.
INTÈRPRETS: Alumnes Escola d’Arts Escèniques DIRECCIÓ: Pere M. Mestre AUTOR: Alfred Jarry
Na Nina puja al traster. Què hi fa? Hi trobarà juguetes de quan era petita; la seva robeta d’anar a l’escola, el davantal de la padrina. Hi trobarà cançons, olors, jocs, aventures, records… Un dia li varen dir: “Sa padrina se n’ha anat de viatge, nina… Molt lluny”. Avui reviurà aquell viatge… Un viatge a la seva infància… Un viatge a la recerca d’un tresor…
Aprofitant la vessant educativa dels colors, el nostre personatge BLAU es presenta davant l’espectador explicant contes i vivències d’arreu del món que ajudaran no només a assolir clarament conceptes sobre els colors sinó a treballar valors com la integració, el respecte per la natura, el valor de compartir, el respecte i el valor de la diversitat, la participació, la imaginació, la creativitat i el foment de la lectura i l’escriptura.
La nostra és la història d’en Pere de Son Gall, un jove pagès de Mallorca que als anys vint decideix construir una màquina voladora, batejada amb el nom de Cometagiroavió. I som aquí per a defensar el dret a volar. Tenim dret a prendre el vol, a imaginar allò que volem i intentar aconseguir-ho, com ho va fer en Pere! Tenim dret, fins i tot a equivocar-nos! Visca la gent que intenta enlairar-se!
Saps com vares néixer? Aquí deim que les cigonyes duen els fills als seus pares. L’espectacle vol deixar això clar; tots els nadons, anglesos i francesos, pobres i rics, blancs i negres, neixen en aquest món de la mateixa manera. Primer, però, han de passar nou mesos feliços, emocionants i, de vegades, una mica durs a les panxes de les seves mares. El nostre heroi, bebè Miška, passa per tots.
A la propera assemblea, el novell batle necessita donar una solució urgent al problema que aguaita a la «Isla de la Basura» . Per això, fa acudir a reconeguts personatges autòctons perquè li donin un consell amb tanta mala sort que cap el pot ajudar. Na Basurita s’ofereix per trobar solucions al greu problema, però el batle la menysprea perquè pensa que res pràctic ni coherent pot aportar una nina. Ofesa i segura de les seves idees, aquesta, dissenyarà un pla amb l’ajuda del públic infantil per intentar que les seves propostes es duguin a terme. Aconseguirà na Basurita fer-se escoltar per l’orgullós batle? Serà, aquest, capaç de prendre seriosament els consells d’una menor? Trobaran la solució al problema mediambiental?
A la illa, conviuen diferents personatges; excèntrics, músics i savis, amb molta personalitat, grans talents i assumptes vitals per atendre. Són titelles de grans dimensions creades a partir d’objectes i materials reciclats.
Direcció: Enigma Art Corp Guió: Agustí Ripoll Manipuladors: Agustí Ripoll e Isabel Forteza Fabricació de titelles: Agustí Ripoll y Alicia Bellini Il·luminació i creacions visuals: Daniel Noceda Creació musical: Maxim Penas
IDIOMA: Castellà DURACIÓ: 45 min
Espectacle per a públic familiar
Una divertida comèdia sobre el tema de la conscienciació ecològica. Aquest espectacle vol incidir sobre la necessitat d’escoltar als nins i joves en relació al futur de la humanitat. És una reivindicació dels drets dels nins i de la seva capacitat per a construir cultura i per defensar una societat mes sostenible. A partir de titelles grans i elements escenogràfics construïts a partir del reciclatge combinats amb tècniques d’ il·luminació ens presenten un treball per a públic familiar.
“Cal que estiguem convençuts, nosaltres els adults abans que ningú, que els nins no són només ostentadors de drets, sinó que són portadors d’una cultura pròpia. Que són ostentadors d’una capacitat d’elaborar cultura, que són capaços de construir la seva cultura i contaminar la nostra.”
Un home, una dona, una taula, dues cadires i un record… Quan la història ja està escrita podem mirar cap enrere mitjançant la memòria dels objectes que ens parlen del que vàrem ser i del que som; dels nostres anhels i de les nostres vivències; de la nostra soledat i la nostra companyia. Dues formes de recórrer un mateix camí, a vegades a prop i d’altres en la més completa de les soledats, que ressonen amb la distorsió de memòria llunyana. Sons i ressons (ecos) dels cossos que parlen. Dues gotes a l’oceà del temps. En acabar hi haurà un col·loqui sobre el procés de creació.
DIRECCIÓ: Estrella García
COREOGRAFIA I INTERPRETACIÓ: Miguel Quiroga i Estrella García
MUNTATGE MUSICAL I SO: Secundino García
ESPAI ESCÈNIC I VESTUARI: Estrella García
IDIOMA: DANSA
DURACIÓ: 35 min + COL·LOQUI
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
La companyia ha explorat els territoris limítrofs entre el moviment i la teatralitat des de l’any 2000, creant un llenguatge propi per a cadascun dels treballs que ha produït. En el concepte escènic, la llum, l’espai sonor i escènic comparteixen protagonisme amb el llenguatge del cos.
Zig Zag Danza treballa en diferents àmbits nacionals i internacionals, abordant projectes de molt diferent concepte i envergadura, comptant a més en el seu repertori amb peces d’altres creadors, com ara Ramon Oller o Marie O´Card. Una vintena de produccions i coproduccions dirigides tant a públic adult com a familiar són el resultat de la tasca creativa d’aquesta formació, que ha desenvolupat la seva línia conceptual en la creació d’espectacles per a la Primera Infància.
La companyia ha format part de programacions com: FETEN, Festival Baby Planet, Danza Gijón, Festival JEN, Circuito RED de Teatros Alternativos, Mes de Danza de Sevilla, Festival Internacional El Mes Petit de Tots, Festival Internacional de Danza de Cádiz, Catálogo PLATEA, Circuito Danza a Escena de la Red de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública, Festival Despertamos a las Artes, Festival Internacional de Teatro de Vitoria, Festival Sismograf, Temporada Internacional Dansa Valencia, Festival Internacional de Argel, Festival Danza Sur, Palma amb la Dansa, Festival Cuadernos Escénicos, Festival GESTO, Festival Txiki Txiki Txikia, Festival Teatrea, Festival Barruguet, Mostra Internacional de Sueca MIM, Dance Baby Dance Festival de Aarhus, entre d’altres.
Amb més de trenta anys d’experiència professional, Estrella García, directora artística de Zig Zag Dansa, ha rebut diferents premis i mencions en reconeixement a la seva tasca, així com diverses de les produccions que la companyia ha fet durant aquest període.
MARIA VIDAL PREMIO OUT STANDIG SOLO PERFORMANCE ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK
Muntatge que arranca del mateix enfrontament visceral entre l’enquistament de caducs valors rígidament convertits en lleis i la inútil i sagnant lluita d’algú que pertanyent a aquesta societat, i lluita per conservar una petita parcel·la de llibertat individual. Tres històries tràgiques s’entrellacen: la de Francisca Cañadas i Paco Montes, protagonistes de la notícia en la qual s’inspira Lorca per escriure l’obra, la de Leonardo i la novia, els personatges creats per ell, i la del mateix Lorca, tots, actors principals d’un drama que finalitza amb una mort obscena i absurda, és un viatge d’iniciació al teatre ofert de manera natural.
Premi Millor Unipersonal Femení en el Festival Iberoamericà de Mar del Plata 2010
INTERPRETACIÓ: María Vidal
AJUDANT D’ESCENA: Mario Domenech
VESTUARI: Paula Roca
CREACIÓ VIDEOGRÁFICA: Juan Carlos Fernández
DRAMATÚRGIA: Pati Domenech
AUTOR: Pati Domenech
DIRECCIÓ: Pati Domenech i Jorge Lorenzo
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 60 min
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
Maria Vidal i Pati Domenech fa vint anys que recorren escenaris de diferents parts del món, amb espectacles d’ètica i estètica compromesa amb valors i causes que a ningú deixen indiferents.
Els seus gestos, veus, textos i propostes han omplert teatres de França, Itàlia, Portugal, Suïssa, Finlàndia, Suècia, places i camps de refugiats de Bòsnia, centres culturals i teatres del Brasil, fundacions i sales de Manta, Quito i Guayaquil, teatres hispans dels EUA, teatres públics de l’Havana i de Sant Josep de Costa Rica, Argentina, Xile, Uruguai, Mèxic i Bolívia, centres dependents de les ambaixades d’Espanya a l’Àfrica subsahariana, així com de la majoria de les ciutats i pobles d´Espanya.
Les seves reflexions sobre la discapacitat, la violència de gènere, la mort sense sentit i sobre la biodiversitat del planeta estan adreçades a públics de totes les edats.
Amb humor delirant ASTRAL, canalitzadora i medium, ens revela els missatges per a la nova humanitat: deixar anar el karma, l’aferrament en les relacions, com deixar de ser una ovella blanca del sistema, entre d’altres. Entre el codi del Clown i la comèdia amb pinzellades de màgia i cant, un espectacle per riure i reflexionar sobre l’espiritualitat i el creixement personal.
Idea i creació: Dhairya Longy
Actriu: Dhairya Longy
Assistència en direcció: Rolf Reiner
Compositora música original: Julietta Monzon
Escenografia: Rolf Reiner
IDIOMA: castellà
DURACIÓ: 60 min
Espectacle per a tots els públics (+10 anys)
DHAI LONGY
Actriu, sobretot còmica, que fa riure i improvisa. Llicenciada a la universitat del centre de la Pcia de Bons Aires.
