És un divertit espectacle de dansa, teatre gestual, pantomima i ombres. Sandra, és una nina que somia convertir-se en Peter Pan. No vol créixer! Mentre que la seva germana, Natalyd només vol jugar a ser gran. Vol ser gran ja! Sandra aconsegueix que Natalyd li llegeixi el conte de Peter Pan i així, l’ajudi a trobar-lo, i ho faran a partir de seguir els seus passos. Així descobriran que jugar totes dues, és molt més divertit que ser gran.
Ballarines: Sandra Perelló i Natalyd Altamirano Utillatge i Cocodril: Esther R. Luances Vestuari: Pascual Peris Coreografies: Palmira Roca i Sandra Perelló Selecció Musical: Ernesto Lobo Idea i direcció: Jose Blasco Lobo Disseny de llums: Luis Muñoz
Autor i direcció: Jose Blasco Lobo
Ballarines: Charo Gil-Mascarell i Yolanda Peña
Idioma: Sense text
Durada: 45 min
Espectacle de dansa-teatre dirigit al públic de +2 anys
La Biblioteca Imaginariatanca una trilogia que es va iniciar amb «Veo Leo», i va continuar amb «Leocadia y los Ratones», l’objectiu principal dels quals és transmetre als nins i nines el plaer de la lectura, i presentar les biblioteques com a llocs plens de màgia, en els quals cada llibre és un petit i meravellós tresor.
En aquesta ocasió Leocadia, la nostra particular bibliotecària i Laura, aquesta petita i incansable lectora, viatjaran a través dels llibres i correran grans aventures, en un viatge iniciàtic que transformarà a Laura.
La nina caurà al llibre fins al cau d’«Alicia en el País de las Maravillas», serà arrossegada per un huracà entre les pàgines del «Mago de Oz», i volarà sobre els paràgrafs, als braços de «Peter Pan».
Però en un sortilegi similar al de «La Història Interminable» els llibres començaran a desaparèixer, perquè els nins i nines han deixat d’imaginar-los i llegir-los. La nostra petita Bastian, salvarà la biblioteca i animarà tot el públic a llegir de nou, perquè… «Si t’agrada l’aventura comença amb la lectura, si t’agraden els viatges els llibres són el teu equipatge, si cap a mil mons vols partir un llibre hauràs d’obrir…”
Direcció: Azucena Roda i Iñaqui Juárez Titellaires: Pablo Girón i Azucena Roda Música: Faustino Cortés Producció: María José Montón i Iñaqui Juárez Vestuari i Ninots: Julia Juárez i María José Montón Il·luminació: Julio Sebastián Escenografia: Julia Juárez Construcció de ninots: Teatro Arbolé Assistència en la Construcció: Isabela Loredana Prusac Fotografia i Disseny Gràfic: Julia Juárez
Durada: 60 min
Idioma: Castellà
Espectacle per a públic familiar (+4) anys
LA COMPANYIA
TEATRO ARBOLÉ és una fàbrica de somnis, una companyia, una sala d’exhibició, una editorial.
Dedicada des de l’any 1979 a la producció d’espectacles infantils i a la docència són ja més de 9.100 les representacions realitzades en aquests quaranta-quatre anys, i això ho confirmen les més de 750 localitats que la companyia ha visitat en aquests anys: Aragó i tot el territori nacional, Amèrica Llatina (Cuba, Mèxic, Equador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Veneçuela, Xile, Bolívia, Colòmbia), Europa (França, Portugal, Itàlia i Suïssa) a més del desert Sahrauí (Algèria) i a Àsia (Corea del Sud).
Arbolé, sempre ha cercat amb el seu treball divertir, encantar, fascinar i fer que el teatre sigui una cosa fabulosa per als nins i nines, i deixar empremta en el procés formatiu dels espectadors.
Ara fa quatre anys Pere Peyró va decidir donar a conèixer les seves cançons escrites entre els anys 1974 i 1991. Era jove i tenia gran esperança en un futur millor, acabada una dictadura que va viure de biaix. Poc del que imaginà aquells temps té a veure amb el present. Res d’extraordinari: finir les il·lusions de joventut és qüestió de temps. Tenim la sort de contemplar aquest passat seu acompanyat de grans músics: Agustí Aguiló, Xisco Aguiló i Pep Aspas i el mateix Pere Peyró.
Concert de presentació de la banda La Fiesta Calaveraamb cançons compostes per Randy Barjacoba.
Cançons que parlen i tracten la nuesa de l’ànima, la vida i la mort. El concert a més del repertori musical consta d’una història teatralitzada al llarg del mateix.
Què estaries disposat a entregar per una nit més, abans que arribi la de les sabates de fum?
Quan la vida segueix, com si res, després d’un fet que podria esbucar tot el teu món, el terratrèmol està latent en les vísceres. Qui pot jutjar els actes quan les plaques tectòniques xoquen? Una dona conta com, quan tenia tretze anys, va tenir un affair amb el seu professor d’història antiga i va quedar embarassada. Obligada a créixer i fer-se gran de cop, suspesa entre el passat i el present, intenta explicar-se la història viscuda per entendre, per entendre’s, per resoldre, per tancar, per col·locar el caos, per mantenir l’eix.
La història d’unes nines desobedients que van arribar a ser grans artistes. En aquest treball visual, documental i objectual, parlem sobre la desobediència, la intel·ligència, el talent artístic i les apassionants vides d’aquestes dones. Una proposta artística i multigeneracional.
Una peça per a joves i adults, que per mitjà de les arts visuals, el teatre d’ombres i objectes, conta la història i visibilitza l’obra d’algunes de les dones que formaren part de la generació del 27.
Coloradas és una companyia dedicada a la creació d’espectacles on conviuen el dibuix, les ombres, els objectes, la llum i tot el que pot aportar poesia i màgia. Formen part de la companyia ballarines, narradores, artistes plàstiques, músiques que s’han anat sumant al projecte. Ha participat en nombrosos festivals locals, nacionals i internacionals (FIET, Festival de Teresetes, Pendientes de un Hilo a Madrid, Festival Iberoamericano de teatro de muñecos de Colombia, Festival Off de Santiago de Chile, etc.). Kylonatura és un projecte que sorgeix de l’evolució de “Vent del Pla”, anterior proposta de la companyia on s’interactua amb la dansa, les arts visuals i la música. Mallorca és l’escenari. Connecta amb la natura i temes universals com l’amor, la mort, el desig, la por i la vida. Els objectius de la residència han estat la creació d’una peça multidisciplinària unint la imatge i la música i fent servir recursos com el pop-up, formes dibuixades en directe, altres de creació digital, en bucle, textures d’objectes naturals, el videoprojector, mapping, videoart, etc.
Tres comèdies que dinamiten el racisme, el turisme, l’esnobisme i el conformisme de tota casta.
Aquesta comèdia aguda, de vegades amarga, és el retrat d’una realitat social on la intolerància, la xenofòbia i el racisme es mostren com a símptomes inequívocs de les nostres malaltes societats. Un muntatge que des d’un punt de vista lúdic i atractiu pretén provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència aprofitant els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Laura Dalmau, Pere Mestre, Jaume Sastre
Autor: Jean-Cleaude Grumberg
Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Cap tècnic i il·luminació: Dominic Hull Equip tècnic: Jaume Sastre i Antoni Jaume Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Estudi Zero Teatre Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia, traducció i direcció: Pere M. Mestre
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Maria Rosselló i Mònica Fiol Manipuladors: Pepa Ramon i Jaume Sastre Veu en off: Pere Mestre Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Música original: Oleh Zahiney Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramón Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre