EL JARDÍN DE VALENTIN

EL JARDÍN DE VALENTIN

MOSTRA DE TARDOR 2024

TRANVÍA TEATRO (Zaragoza) 

 

Dies 11, 12 i 13 d’octubre de 2024

Dv. i Ds. 20:30 h

Dg. 19 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 60 min. 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Tres personatges, gairebé com a tres clowns, es troben en un lloc indeterminat, una mena de jardí acotat circularment. Per ells, la vida sembla un infinit tornar a començar, un etern transcórrer cap endavant, el destí del qual els porta sempre, i de nou, a l’inici. La seva existència està marcada per la repetició: imaginen situacions, inventen històries impossibles, anhelen el món de fora, viure la vida dels “de fora”… Però, què passaria si un d’ells decidís trencar la convenció i viure la seva pròpia aventura?


És vital tornar, tornar a aquest cercle, a aquest principi segur i confortable, abans que admetre – i aquest és un dels conflictes més grans de la humanitat – la por que els provoca ser lliures de veritat. I així, amb aquesta sensació que produeix no poder evolucionar, redoblen els seus esforços amb la vitalitat necessària per descobrir que, més enllà d’aquest lloc, hi ha altres mons, altres llocs i que potser tenen prou valentia per entendre que ja no es necessiten, que poden ser sense l’altre.

Fitxa artística

 

 

INTÈRPRETS: Javier Anós, Daniel Martos i Alícia Callejero

DISSENY DE L’ESPAI ESCÈNIC I ATREZZO: F. Labrador

IL·LUMINACIÓ I VIDEOCREACIÓ: Fernando Vallejo

ESPAI SONOR I ARRANJAMENTS MUSICALS: Rubén Larrea

VESTUARI I COREOGRAFIA: Jesús Sesma

LLETRA DE LA CANÇÓ: Pedro Álvarez-Ossorio

PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Fernando Vallejo

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Cristina Yáñez

 
 
 
 
 

MONÓLOGOS DE LA VIVA MUERTE

MONÓLOGOS DE LA VIVA MUERTE

MOSTRA DE TARDOR 2024

EL CURRO DT (Madrid) 

 

Dies 26, 27 i 28 de setembre de 2024

Dj., Dv. i Ds. 20:30 h

Espectacle per a públic adult

Durada: 60 min. 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

L’autor Juan Rulfo és considerat el màxim exponent del Realismo Mágico llatinoamericà.

L’obra és la fragmentació onírica de tres personatges dels seus relats, Susana San Juan, Macario i Es que somos muy pobres en composicions independents. Una lectura dramatitzada del material literari rulfià, amalgama del treball teatral i el dansaire, en simbiosi de la paraula parlada i ballada.

 Els relats. Pedro Páramo és la novel·la de la vida detinguda en algun racó de la mort. Hi està emmarcat el monòleg de Susana San Juan i en ell, els miratges de la mort. Macario és el primer conte de Rulfo, el va escriure quan només tenia setze anys. La seva tècnica és contundent i el seu afany pervers. Es que somos muy pobres és un text tendre, d’entranyable cruesa, esglaiador i fonamentalment senzill.

Fitxa artística

 
 
CREACIÓ COL·LECTIVA: El Curro DT
TEXTOS: 
Juan Rulfo
 
 
 
 
 

PAELLA

PAELLA

MOSTRA DE TARDOR 2024

TARAMBANA ESPECTÁCULOS (Madrid) 

 

Dies 20, 21 i 22 de setembre de 2024

Dv. i Ds. 20:30 h

Dg. 19 h

Espectacle per a públic jove i adult

Durada: 90 min. 

Idioma: Castellà

VENDA ENTRADES

Sinopsi

 

Amparo i Federico són una parella en crisi —tot i que ells encara no ho saben—, que treballen a la mateixa empresa. Un dia decideixen convidar a menjar una paella a alguns companys de feina entre els quals hi ha Bruno, a qui volen presentar-li un projecte empresarial amb què creuen que podran escalar professionalment (i econòmicament) a l’empresa. Tot i això, la paella suposarà un moment crucial en les seves vides: Amparo és ascendida i, després de separar-se de Federico, que és incapaç d’acceptar la situació, l’acomiada. Un punt d’inflexió que ens porta a descobrir que els que veiem en escena a més d’Amparo i Federico són també els actors que els interpreten. I que, al teatre, com a la vida, els límits entre el que és real i el fet imaginat són tan febles que l’un i l’altre es confonen en una voràgine tràgicament burlesca.

Fitxa artística

 

 
DIRECCIÓ: Victor Velasco
AUTOR:
David Fernández «Fabu»
INTÈRPRETS: David Fernández «Fabu» y Nerea Moreno
ESCENOGRAFIA I VESTUARI: Laura Ordás
AJUDANT D’ESCENOGRAFIA I VESTUARI:
María Jiménez
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ:
Lola Barroso
COREOGRAFIA:
Amaya Galeote
MÚSICA ORIGINAL:
Momo Cortés
ARRANJAMENTS MUSICALS:
Diego Miranda
COORDINACIÓ TÈCNICA:
Sara Esquivel
TÈCNICS:
Mario Cintas y Aleks Yordanov
PRODUCCIÓ:
Nacho Bonacho, Sergio María y Javier Zurita
 
 
 
 
 

ARRANCAM TEMPORADA 24/25

Vos esperam al Sans!


PAELLA

TARAMBANA ESPECTÁCULOS 

20, 21 i 22 de setembre

Públic jove i adult

MONÓLOGOS DE LA VIVA MUERTE

EL CURRO DT

26, 27 i 28 de setembre 

Públic adult

EL JARDÍN DE VALENTÍN

TRANVÍA TEATRO

11, 12 i 13 d’octubre

Públic jove i adult

EL FOLLET VERMELLET

ESTUDI ZERO TEATRE

19 d’octubre

Públic familiar

CONTES MERAVELLOSOS

TEATRE NU

20 d’octubre

Públic familiar (+4)

LOS MUSSI

TEATRO TYL TYL

2 de novembre

Públic familiar

¡CHARCO A LA VISTA!

CIA. UTOPIAN

9 i 10 de novembre

Públic familiar

GEORGE SAND. Mi vida es la vuestra

ANALÍA PUENTES

15 i 16 de novembre

Públic jove i adult

QUI DIU AIXÒ QUE DIUS?

POSIDÒNIA TEATRE

18 de novembre

Públic jove i adult

UN COS QUE BATEGA

ÀNGEL SANTANA

21 de novembre

Públic jove i adult

UNA PLUJA IRLANDESA

LA MÀQUINA

22, 23 i 24 de novembre

Públic jove i adult

DONA CARAGOL

AINA COMPTE

26 de novembre

Públic jove i adult

LLIBERTAT O MORT

CIA. LABIENTIRÁ

28 de novembre

Públic jove i adult

LA RESTA DE LES COSES

DUETEATRE

29 i 30 de novembre

Públic jove i adult

CUENTOS AMERINDIOS

COLORADAS

3 de desembre

Públic familiar

Y FUIMOS HÉROES

LA NAVE DEL DUENDE

6 i 7 de desembre

Públic familiar

UNA POMA, UN POMER

CIA. DE PAPER

8 de desembre

Públic familiar


POSIDÒNIA TEATRE – QUI DIU AIXÒ QUE DIUS?

QUI DIU AIXÒ QUE DIUS?

POSIDÒNIA TEATRE

Sinopsi

 

Qui diu això que dius?, vol parlar sobre el dualisme de l’actor-personatge. Què és el personatge? L’actor deixa de ser l’actor en qualque moment? El text teatral limita o allibera? A un assaig del muntatge de Macbeth, en Marc atura la peça a causa d’una equivocació en el text per part de la seva companya, Clara. La seva sorpresa arriba, quan s’adona que la seva companya no ha sortit del personatge de Lady Macbeth. Rancúnia al cos per demostrar-li que és una actriu i, en última instància, al text teatral per mostrar-li que Lady Macbeth és un personatge. Però, és possible que aquesta darrera estratègia es giri en contra seva i el faci dubtar de tot el que tenia clar?

 

Fitxa artística

 

 
INTERPRETACIÓ I DRAMATÚRGIA: Marc Torres, Clara Carbonell i Andrea López
IL·LUMINACIÓ: Joan Julià Ferriol
 
 
 
 
 

Llepa’m – LA CAÇA

LA CAÇA

Llepa’m

Sinopsi

 

Laia sofreix un desamor. Sofia i Toni lluiten pel desig de tenir fills. Tres amics de la
universitat afronten les complexitats de les relacions humanes i els conflictes interns
de cadascun. Mentides i secrets posaran a prova la seva amistat. Un final tràgic on
la confiança, la fertilitat, l’amistat, el desig, l’amor, la incertesa i el dolor seran els
detonants per la caça
.

Fitxa artística

 

Intèrprets: Lleonard Oliver, Paula Solano i Marina Morro
Autora: Paula Solano
Direcció d’escena: Cia.Llepa’m

 
 

Laura Dalmau- WITCH

WITCH

Laura Dalmau

Sinopsi

 

Després de la presentació de Mae la meva sensació va ser una buidor enorme, em va disgustar un resultat massa trist. Dels testimonis recollits, la majoria van ser de llàgrimes i tristor, per això vaig decidir guardar Mae en un calaix, entre treball i dubtes no va sortir més que una sola vegada per a una performance als patis de la Misericòrdia per a un festival de titelles celebrat a l’illa en 2022. A la fi, una tarda de divendres de principis de 2023 decideixo treure Mae del calaix, despullar-la, arrencar-li la perruca i la roba i donar-li un gir a tot, cremar allò creat (com van cremar a les bruixes), deixant només les cendres i partint dels meus majors temors i amors i així crear una cosa divertida, on el públic pugui relaxar-se i també pensar, però sobretot gaudir, tal vegada plorar, però des de la comoditat. WITCH, el nom que provisionalment té el projecte, podria ser un espectacle de cabaret, amb tots els components que es quedin durant el procés de creació, no pretenc més que jugar amb tot el que surti de les meves entranyes, deixant suor i llàgrimes d’alegria. M’agradaria que fos un espectacle de maleta, de poc text i traduït a tres idiomes, amb la intenció de poder viatjar a petits teatres de tota Espanya (fins i tot Europa), un espectacle divertit, estimulant i molt visual, visceral i provocador alhora. M’agradaria simplement gaudir del procés de creació i contar part de la meva història, com em va dir aquell actor una vegada; “has de contar la teva història” …
I aquesta seria la història, la d’una actriu que es reconeix bruixa i que assumeix que la cremin una vegada i una altra, però reneix de les seves cendres, per a continuar sent ella mateixa, cada dia més vella, però més sàvia.

Fitxa artística

 

Ajudant de direcció i tècnic; José Daniel Ropero
Direcció moviment: Sofia Muñiz
Fotografia: Tuco Martín
Disseny cartell: Sebastià Gayà
Direcció, interpretació, música i dramatúrgia: Laura Dalmau

 
 

AINA COMPTE – DONA CARAGOL

DONA CARAGOL

AINA COMPTE

Sinopsi

 

Dona Caragol és una peça escènica multidisciplinària. Tracta de la dona com a caragol, una espiral que ens fa sorgir una vegada i una altra.

L’amor, l’edaisme, la percepció de la pròpia imatge ara i abans. És un muntatge molt performàntic. Cada actuació és única perquè s’adapta la peça a cada espai. Les imatges de vídeo i la música són claus.

Fitxa artística

 

 
ACTRIU I CREADORA: Aina Compte
ESPAI SONOR: Oleh Zahiney
TEXTOS: Carles Carbó
DISSENY GRÀFIC: Grupo Fantone (Marc Escafí, Aleix Compte)
FOTOGRAFIA:
Miguel Czernikowski
COREOGRAFIA: Catalina Carrasco
 
 
 
 
 

Bru – PORTES

Portes

Bru

Sinopsi

 

Aquest espectacle pretenen ser una immersió profunda en un laberint d’experiències sensorials, guiades per un elenc d’actors que evocaran records dels primers moments de cada espectador, mentre també permetran l’oportunitat de demanar un desig.
L’objectiu és oferir una experiència participativa, on el públic no només assisteixi passivament sinó que tingui un paper actiu en el desenvolupament de la història, prenent les seves pròpies decisions.
Per aconseguir aquesta interacció, farem ús de recursos com la personalització de l’experiència basada en informació prèvia dels participants, la tècnica actoral per crear una atmosfera emocionalment autèntica, i la improvisació teatral per fer realitat els
desitjos dels espectadors.

Fitxa artística

 
Dramatúrgia: Serafí Quevedo i Bru
 
 

Nits de Flamenc al Teatre Sans

NITS DE FLAMENC


ESTUDI ZERO – PALMA FLAMENCO

Adults: 35 €
Nins fins a 5 anys gratuït
Nins de 5 a 12 anys: 20 €
Residents 25 €

L’entrada inclou una copa de vi


Des del 3 de juliol a l’11 de setembre

 

Cada dimecres a les 21h

Després de l’èxit de les darreres temporades de Flamenc arriba de nou al Teatre Sans una oferta cultural única. Un espectacle d’autèntic flamenc que es representa en un teatre situat en un casal gòtic del segle XIV, al centre històric de Palma. Aquesta és una excel·lent oportunitat per descobrir l’autèntic flamenc, interpretat per artistes premiats en diversos festivals internacionals. Fantasia flamenca inspirada en la substància de les sonoritats, els ritmes i l’esperit del folklore andalús, submergint-nos dins les profunditats, l’accentuació i el sabor flamenc tant per soleá, com per seguiriya o bulería.

1 4 5 6 7 8 32