Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular.
Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS. Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.
Un any més vine a fer teatre, vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres, vine a passar un estiu diferent ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!
L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
Si ets menut, o ho has estat alguna vegada, hauràs pogut comprovar que créixer no sempre és fàcil… Al teu cos, li passen coses que no entens; et sorgeixen preguntes a les quals no trobes resposta. T’ha passat, veritat? A nosaltres, també. Per això hem creat aquest espectacle. No t’hi donarem solucions, però intentarem fer-te veure que res és tan important i que acceptar-te i estimar-te així com ets, fins i tot aprendre a riure’t de tu mateix, són la manera per a fer que les teves preocupacions es minimitzin o arribin a desaparèixer.
CONY és un projecte teatral de Mònica Fiol i Maria Rosselló inspirat i basat en un relat curt de Sebastià Portell que du com a títol: “CONY (Cal Oblidar Nova York)”.
És una història de fugida, de canvi de vida i d’afirmació personal-genital. Ens conta com una dona adulta fa un viatge físic i emocional, amb un recorregut a la vida que la fa tornar a les arrels per trobar-se a ella mateixa, a la persona que és ara en un gest d’autoafirmació. Està narrat des del punt de vista del cony de la protagonista, qui li parla de tu a tu, qui li recorda les experiències viscudes en una mena de consciència. Un diàleg entre “la dona en cony i el cony de la dona”.
El projecte C.O.N.Y amb un recorregut intens després de ser presentat al Teatre Sans, primer com a work in progress, després en programació. I també a altres teatres i festivals arreu de l’illa de Mallorca, ha arribat enguany a una nova fase.
La presentació del mateix projecte en el marc de la programació del Teatre Principal. Que ha requerit un replantejament i un aprofundiment en les diferents millores suggerides després de les representacions i els col·loquis posteriors realitzats amb espectadors i amics. Un muntatge en contínua transformació a partir de l’experimentació i avaluant i considerant les aportacions rebudes a cada representació.
INTEGRANTS DE LA RESIDÈNCIA
CREACIÓ I INTERPRETACIÓ: Mònica Fiol i Maria Rosselló a partir d’un relat de Sebastià Portell.
La investigació realitzada va explorar els diferents elements del procés creatiu d’una proposta teatral col·lectiva. Fonamentada en els orígens de la literatura clàssica com a referent, té com a objectiu evidenciar una problemàtica identitària que perdura dins aquesta contemporaneïtat. Agafant la figura de la dona com a objecte d’estudi, tracta de qüestionar el seu posicionament en el món, en la literatura i per defecte, en l’escena. Paraules clau: Identitat, relació, món, espai, personatge, tragèdia, Odissea, contemporaneïtat, model, carretera, dramatúrgia, teatre, dona. LFDLMV tracta no només de plantejar-se objectius que envolten l’escena i la creació artística, sinó que també es compromet a trobar ponts amb la societat i les problemàtiques que aquesta suporta. Per tant, la peça s’instal·la alhora en la vida i la reflexió dels lectors i els espectadors.
INTEGRANTS DE LA RESIDÈNCIA
CREADORES: Alba Vintón i Aránzazu Lepe
TEMPORALITZACIÓ
Del 3 al 21 d’abril i Residència Tècnica del 8 al 12 de maig amb presentació oberta a públic el 12 de maig de 2023
Amparo i Federico són una parella en crisi, encara que ells encara no ho saben, que treballen a la mateixa empresa. Un dia decideixen convidar a menjar una paella a alguns companys de feina entre els quals hi ha Bruno, a qui volen presentar-li un projecte empresarial amb què creuen que podran escalar professionalment (i econòmicament) a l’empresa. Tot i això, la paella suposarà un moment crucial en les seves vides: Amparo és ascendida i, després de separar-se de Federico, que és incapaç d’acceptar la situació, l’acomiada. Un punt d’inflexió que ens porta a descobrir que els que veiem en escena a més d’Amparo i Federico són també els actors que els interpreten. I que, al teatre, com a la vida, els límits entre allò real i allò imaginat són tan febles que l’un i l’altre es confonen en una voràgine tràgicament burlesca.
Direcció: Victor Velasco Autor: David Fernández «Fabu» Intèrprets: David Fernández «Fabu» y Nerea Moreno Escenografia i vestuari: Laura Ordás Ajudant d’escenografia i vestuari: María Jiménez Disseny d’il·luminació: Lola Barroso Coreografia: Amaya Galeote Música original: Momo Cortés Arranjaments musicals: Diego Miranda Coordinació tècnica: Sara Esquivel Tècnics: Mario Cintas y Aleks Yordanov Producció: Nacho Bonacho, Sergio María y Javier Zurita
Un espectacle basat en el realisme màgic de Pere Calders
Un món quotidià on amb una aparent normalitat succeeixen les coses més inversemblants. Un muntatge que vol acostar el món de Calders al públic infantil i familiar amb la inspiració d’alguns dels seus contes dirigits especialment als infants. Englobats en la insospitada aventura de La rebel·lió de les coses es planteja un espectacle en un to màgic i humorístic, arrelat en el que podríem dir-ne quotidià, però que ens sorprèn amb girs argumentals inaudits i una poesia senzilla i corprenedora. S’incorporaren els objectes habituals i ordinaris, per a crear una il·lusió, una realitat paral·lela, una visió insospitada del món que ens envolta. Amb una visió tendra i emotiva, amb un to juganer, que fa entrar en el joc tant a nins com a grans es condueix per un camí de suggestives imatges, dels vells contes tradicionals, i les sorprenents innovacions d’un imaginari extraordinàriament ric i emocionant. La narrativa de Calders, que inspira aquest muntatge, escrita en un llenguatge natural i transparent, imaginativa i amb el recurs intel·ligent a la ironia, sempre afable, i a l’humor, incorpora la fantasia, l’element màgic o inesperat, en les situacions més quotidianes.
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Maria Rosselló i Mònica Fiol Manipuladors: Pepa Ramon i Jaume Sastre Veu en off: Pere Mestre Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Música original: Oleh Zahiney Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Antoni Jaume Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramón Disseny gràfic: Antònia Beltran Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
L’estiu ja s’acosta ️ i des de l’eScola d’Arts escèNiqueS del Teatre Sans
ja s’han obert les inscripcions per al Campus de teatre 2023. Un any més vine a fer teatre , vine a conèixer nous companys i a retrobar-te amb altres vine a passar un estiu diferent , ple d’activitats i rialles, vine a gaudir d’un estiu que mai oblidaràs!
TOTS PODEM FER TEATRE!
DEL 27 DE JUNY AL 29 DE JULIOL
De dilluns a divendres de 9h a 14h
Servei opcional d’escola matinera 8h a 9h
Servei opcional de menjador de 14h a 15h
(S’ha de dur el menjar de casa)
🥳 Aprendrem divertint-nos🥳
🎭Viurem una experiència artística en un teatre real🎭
Un monòleg musical amb cançons originals interpretades en directe.
La periodista i cantant Mariona Forteza ens conta sense embuts la seva història. Ella és una periodista que ha decidit abandonar- ho tot per dedicar-se a la música. Però els problemes li fan replantejar-se aquesta decisió. Llavors se’n recorda de la nena que un dia va ser. Plena de pors. Amb ullerotes roses. Què hauria fet ella? Quins eren els seus somnis? Els avantpassats, la casa familiar, l’escola. La incomprensió, el què diran. Les escenes van desfilant en un monòleg que reivindica l’autenticitat. I la lluita per ser nosaltres mateixos.
Narració i cançons: Mariona Forteza
Dramatúrgia i direcció: Carlos Garrido Torres
Companyia: Carlos Garrido Escènic
Fotografia: Dave World i Rif Spahni
Idioma: català Durada: 55 minuts
Espectacle per a públic jove ia dult
“Una història gens extraordinària, però que precisament per això és més propera. A mi em va captivar, amb una veu suau i cançons que t’acaronen”
És un divertit espectacle de dansa, teatre gestual, pantomima i ombres. Sandra, és una nina que somia convertir-se en Peter Pan. No vol créixer! Mentre que la seva germana, Natalyd només vol jugar a ser gran. Vol ser gran ja! Sandra aconsegueix que Natalyd li llegeixi el conte de Peter Pan i així, l’ajudi a trobar-lo, i ho faran a partir de seguir els seus passos. Així descobriran que jugar totes dues, és molt més divertit que ser gran.
Ballarines: Sandra Perelló i Natalyd Altamirano Utillatge i Cocodril: Esther R. Luances Vestuari: Pascual Peris Coreografies: Palmira Roca i Sandra Perelló Selecció Musical: Ernesto Lobo Idea i direcció: Jose Blasco Lobo Disseny de llums: Luis Muñoz
Autor i direcció: Jose Blasco Lobo
Ballarines: Charo Gil-Mascarell i Yolanda Peña
Idioma: Sense text
Durada: 45 min
Espectacle de dansa-teatre dirigit al públic de +2 anys
La Biblioteca Imaginariatanca una trilogia que es va iniciar amb «Veo Leo», i va continuar amb «Leocadia y los Ratones», l’objectiu principal dels quals és transmetre als nins i nines el plaer de la lectura, i presentar les biblioteques com a llocs plens de màgia, en els quals cada llibre és un petit i meravellós tresor.
En aquesta ocasió Leocadia, la nostra particular bibliotecària i Laura, aquesta petita i incansable lectora, viatjaran a través dels llibres i correran grans aventures, en un viatge iniciàtic que transformarà a Laura.
La nina caurà al llibre fins al cau d’«Alicia en el País de las Maravillas», serà arrossegada per un huracà entre les pàgines del «Mago de Oz», i volarà sobre els paràgrafs, als braços de «Peter Pan».
Però en un sortilegi similar al de «La Història Interminable» els llibres començaran a desaparèixer, perquè els nins i nines han deixat d’imaginar-los i llegir-los. La nostra petita Bastian, salvarà la biblioteca i animarà tot el públic a llegir de nou, perquè… «Si t’agrada l’aventura comença amb la lectura, si t’agraden els viatges els llibres són el teu equipatge, si cap a mil mons vols partir un llibre hauràs d’obrir…”
Direcció: Azucena Roda i Iñaqui Juárez Titellaires: Pablo Girón i Azucena Roda Música: Faustino Cortés Producció: María José Montón i Iñaqui Juárez Vestuari i Ninots: Julia Juárez i María José Montón Il·luminació: Julio Sebastián Escenografia: Julia Juárez Construcció de ninots: Teatro Arbolé Assistència en la Construcció: Isabela Loredana Prusac Fotografia i Disseny Gràfic: Julia Juárez
Durada: 60 min
Idioma: Castellà
Espectacle per a públic familiar (+4) anys
LA COMPANYIA
TEATRO ARBOLÉ és una fàbrica de somnis, una companyia, una sala d’exhibició, una editorial.
Dedicada des de l’any 1979 a la producció d’espectacles infantils i a la docència són ja més de 9.100 les representacions realitzades en aquests quaranta-quatre anys, i això ho confirmen les més de 750 localitats que la companyia ha visitat en aquests anys: Aragó i tot el territori nacional, Amèrica Llatina (Cuba, Mèxic, Equador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Veneçuela, Xile, Bolívia, Colòmbia), Europa (França, Portugal, Itàlia i Suïssa) a més del desert Sahrauí (Algèria) i a Àsia (Corea del Sud).
Arbolé, sempre ha cercat amb el seu treball divertir, encantar, fascinar i fer que el teatre sigui una cosa fabulosa per als nins i nines, i deixar empremta en el procés formatiu dels espectadors.
