Tallers Monogràfics


MASTERCLASS
Expansió del teu artista a través del cos
A càrrec d’Analía Puentes
Dissabte 19 de setembre de 2020
De 10h a 14h
TEATRE SANS
PREU: 40€
Com a actriu, creadora i intèrpret practica una rutina d’entrenament per preparar el cos abans d’entrar a l’escena. Des de llavors, utilitzo aquesta eina basada en la respiració, la flexibilitat i l’expansió del moviment, que em permet tenir un cos alerta i energitzat a l’hora de compartir la meva obra artística.
A més de ser actriu de teatre físic, enseny el mètode GYROTONIC® i GYROKINESIS® disciplines que m’han permès desenvolupar aquest escalfament, tant físicament com espiritualment. En aquest sentit, considero que el taller vos servirà per mantenir el teu artista entrenat amb un cos disponible i present.
MODALITAT
L’encontre durarà 4 hores. Les activitats es duran a terme de forma col·lectiva, amb una quota limitada. Dirigit a actors, ballarins, músics i artistes de diferents disciplines que tenen ganes de connectar amb el seu cos i creativitat, independentment de l’experiència.
RUTINA D’ENTRENAMENT
La masterclass comptarà amb exercicis específics que vos permetran millorar la vostra postura corporal, ampliar la vostra flexibilitat, connectar amb la vostra energia creativa i coordinar la respiració amb el moviment. Després de l’entrenament passarem al joc, a través d’un cos present. Al final compartirem la nostra experiència.
ANALIA PUENTES
Analía Puentes va començar la seva carrera artística als 18 anys a l’Uruguai al Teatro Circular de Montevideo. Al mateix temps va estudiar la carrera en Ciències de la Comunicació i va treballar durant deu anys en diferents mitjans de comunicació i ràdio, especialitzant-se en cultura (Ràdio Nacional d’Uruguai i Ràdio El Espectador). Es va formar en dansa contemporània amb diferents ballarins i pedagogs de referència del seu país. Al 2014 es va establir a Barcelona per treballar amb la companyia catalana La Fura dels Baus com a actriu i ajudant de direcció a l’espectacle MURS, en el marc del Festival GREC de Barcelona. A part de la seva tasca com a actriu, imparteix tallers per a artistes de diferents disciplines per preparar el cos per a l’entrada a l’escenari. Ha actuat a «Multitud», una creació col·lectiva presentada al festival SALMON de Barcelona. Ha estat creadora i intèrpret del col·lectiu Women Just Dancing (dance-treatro) dirigit per Leilani Weis, realitzant funcions a Irlanda, al Centre Cívic La Barceloneta, Bocanord i residències al centre de creació la Caldera de Barcelona. A Barcelona es va graduar al Laboratori d’Expressió Corporal Dramàtica dirigit per Jessica Walker. També es va formar dins del mètode Keep Moving impartit per la ballarina i educadora catalana Mercedes Boronat. En constant formació, es troba realitzant la Tècnica Meisner a Barcelona amb el seu director Javier Galitó-Cava. A més, integra el col·lectiu de cinema de creació de Chroma Teatre. Ha format part de l’actriu i dramaturga del curtmetratge MA, estrenada a Chroma Teatre el 2020. La seva última peça és «Marie Antoinette» un monòleg de teatre físic de 60 minuts creat al Laboratori de Teatre de Jessica Walker.

FES-TE PARTISÀ
Monòlegs de
guerrilla
Crearem un espectacle fet de monòlegs que, emboscats, atacaran al públic, perquè es pregunti: qui els envia? qui els diu? d’on surten? on s’amaguen? com capturar-los? Fins on perseguir-los?
PROGRAMA
Tres bales a la recambra
– Què diu el personatge?
Construcció del text
LA LLETRA
– Cóm ho diu el personatge?
Veritat i versemblança.
LA VEU
– Perquè ho diu el personatge?
Motivació, voluntat i desig
L´OBJECTIU
LA GUERRILLA
Apunta, dispara
i desapareix
Nombre màxim de participants: 10.
Requisits d’accés: És un taller dirigit a gent que estudia i treballa la interpretació i/o la direcció i/o l’escriptura, dramàtica.
Vine i arma LA REVOLTA

Marcelo Katz (Argentina) és professor, actor i intèrpret.
Els objectius del curs són:
1. Gaudir del plaer del joc
2. Convertir el joc en el material escènic
3. Aprendre a tolerar el buit i la «no-organització»
4. Trobar en el cos el material de treball
5. Començar a acceptar-se tal com som
Els continguts del curs són:
– Estat clownesc
– La projecció
– El pèndol
– L’impuls
PREU: 125€/alumne
Descomptes 10% per alumnes de l’escola
INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS
971 72 71 66 o escola@estudizeroteatre.com
El treball sobre el buit
LOS ELEMENTOS ESENCIALES DEL DRAMA
Y EL FUNCIONAMIENTO DEL ESTILO Impartit per: Fernando Martínez Monroy Dies 21, 22 i 24 de setembre Dimecres i dijous de 18h a 22h i dissabte de 15h a 18h Idioma: Castellano Preu: 65€ |
Descripció: En aquest curs s’estudiarà la morfologia, anatomia i fisiologia del drama, observat com un organisme complex, des d’un punt de vista tècnic, no històric. El referent d’estudi seran precisament les obres considerades, obres mestres, per la seva qualitat i transcendència gràcies al reconeixement que en elles es pot constatar de trets tècnics i temàtics essencials, que transcendeixen en el temps (formes arquetípiques), des Èsquil fins Pinter, Miller, Genet o Beckett. Es tracta d’un curs amb un caràcter predominantment pràctic ja que es proposa que l’alumne desenvolupi habilitats i destreses d’observació, valoració, comprensió, distinció i reconeixement, objectiu que només pot aconseguir-se mitjançant un procés d’aplicació pràctica de conceptes teòrics i eines d’anàlisi , que permeten generar una lectura crítica de les obres estudiades, i per tant, una metodologia per a la comprensió i l’anàlisi dramàtic.
Objectius: En acabar el curs:
-
- L’alumne diferenciarà els conceptes relacionats amb allò dramàtic des de la definició de drama com l’universal, de les formes estilístiques i genèriques com el particular i de l’obra mateixa com l’individual per tal de tenir una visió clara del sistema en què la pròpia obra és generada i que fan possible la Teoria dramàtica.
-
- Mitjançant la reconstrucció del procés creatiu, l’alumne coneixerà els processos intel·lectuals, emotius i espirituals que donen origen a les estructures concretes i abstractes de l’obra dramàtica i que deriven en mecanismes i sistemes (concepció, estil, to-efecte, gènere) susceptibles de ser reconeguts en el drama.
- L’alumne reconeixerà en l’estudi del text dramàtic un model d’anàlisi dramàtic íntimament relacionat amb la realitat dels propis textos que li permetrà utilitzar-lo com a eina tant per a la comprensió del procés dialèctic del drama com per a la seva aplicació pràctica en escena.
Temari:
- Problemes de mètode: El pensament clar però confús i el pensament clar i distint, en Descartes i el concepte d’estranyament, de Brecht.
2. La lectura guiada per prejudicis i la lectura de l’objecte des de l’objecte mateix sense intermediaris culturals. Anàlisi de Romeu i Julieta, de William Shakespeare.
3. L’art com una forma de percepció de la realitat: la Concepció del món.
4. Dimensions generals de la Concepció del món: L’universal o artístic; l’individual o personal; el particular o cultural o històric: l’obra d’art i el documents històric: Anàlisi comparativa de La llanterna vermella, de Zhang Yimou, 1991 i Roses de tardor, de Jacinto Benavente.
5. Definició de drama: a) Acció i caràcter (Macbeth); b) Sistema To-efecte: ritme i intensitat; c) Tema (Othello); d) Estructura dialèctica; e) Conflicte; acció dramàtica; f) trama; g) La síntesi dramàtica.
6. L’estil dramàtic: Formes en què es suscita l’acció: a) el Realisme; b) l’Idealisme (Electra de Sòfocles i Eurípides); c) el Grotesc
LA IMPROVISACIÓN EN EL REALISMO, Una herramienta para comprender el trabajo del actorImpartit per: Pilar VillanuevaDies 26, 27 i 28 de setembre de 18h a 22hIdioma: Castellano |
Preu: 65€
Dirigit a: Estudiants d’actuació, actors, directors, cineastes, dramaturgs, guionistes, improvisadors, i interessats en general en el treball de l’actor i el seu maneig de la tècnica d’improvisació.
Descripció: Aquest curs planteja una revisió dels principis tècnics de la improvisació, així com un entrenament intensiu enfocat a desenvolupar en l’actor algunes habilitats que li permetran assolir improvisacions d’una major qualitat, que puguin per tant, ser-li més útils en l’exploració dels temes propis de l’estudi del realisme.
Objectius: Dotar l’alumne d’una sèrie d’eines que li permetin comprendre, explorar i aplicar els principis de la improvisació teatral en l’estudi de la tècnica d’actuació realista.
Temari:
- La Improvisació i els seus principis
- Què és la improvisació?
- L’escolta
- L’acceptació de propostes
- Desenvolupament d’idees
- L’atenció i la percepció
- La percepció sensorial
- La percepció cinètica
- Atenció i concentració
- Cercles d’atenció (íntim, personal, social)
- Focus d’atenció
- Definició general d’Estil
- Concepció del món i Tècnica
- L’estil realista
- Breu descripció dels principis de l’actuació realista
- L’estímul i la resposta orgànica
- La relació
- La intenció
- L’acció
- La reacció
- El conflicte i el seu desenvolupament
- La resolució del conflicte
- Pràctica: Improvisacions individuals i en parella
INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS AL 971 72 71 66 |