LABORATORIO DE PROYECTOS ESCÉNICOS EN ESPACIOS ALTERNATIVOS

Dues sessions de treball en què els participants podran desenvolupar idees sobre projectes en curs o per donar forma a idees de processos creatius, posar-les en qüestió i col·laboració amb el grup de treball reunit a la Clínica. La Clínica serà conduïda per Oscar Urrutia, cineasta, artista visual i escenògraf; i Raquel Araujo, directora artística integrant del Sistema Nacional de Creadors d’Art del FONCA. Tots dos compartiran formes de treball de Teatre de La Rendija, idees i maneres de producció de projectes escènics en espais alternatius. Entre els temes s’aportaran elements bàsics de direcció i disseny d’espai escènic i il·luminació.

cartell-cursos-rendija

 

PRIMERA PART – Temes

  1. Elements bàsics de direcció d’escena.
  2. Elements bàsics de disseny d’espai escènic i il·luminació.
  3. Relacions espacials (o per què sortir de la caixa teatral)
  4. Desplaçaments conceptuals de les pràctiques escèniques (o discussió sobre realismes, les pràctiques de la realitat, l’escena liminal i altres maneres de trobar-se en l’escena)

SEGONA PART – Procés

  1. Presentació de projectes dels participants.
  2. Demostracions de treball.
  3. Revisió de materials. Retorn als temes.
  4. Conèixer-per conèixer-te, ¿espectadors?

TERCERA PART – Procés

  1. Demostracions de treball.
  2. Revisió de materials. Retorn als temes.
  3. Col · laboracions creatives (ocurrències, derives, o com li fem junts)

 

Materials de referència:

– «La poètica de la dissensió», García Wehbi.

– «Què és un dispositiu?», Giorgio Agamben.

 

DIES 24 i 25 D’OCTUBRE 

De 18h a 22h

Preu: 65€

INSCRIPCIONS 971 72 71 66

 

 

 

 

EL TEATRE TRANSFORMA (CANVIA) VIDES

DISSABTE 22 D’OCTUBRE A LES 18h AL TEATRE SANS

ESTUDI ZERO TEATRE organitza una conferencia col·loqui de l’experiència del teatre social al PROYECTO RUELAS que duu a terme des de fa tres anys el FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO. Comptarem amb la presencia de la directora teatral mexicana Raquel Araujo Madera que coordina un dels quatre grups comunitaris del projecte.

 “El Proyecto Ruelas” s’instaura per primera vegada en el Festival Internacional Cervantino  l’any 2014 i consisteix en l’establiment de quatre companyies de teatre no professional en comunitats de l’estat de Guanajuato afectades per la violència i la desigualtat social, que té com a propòsit generar espais de convivència a través de les arts en els que la creativitat sorgeix des de la identitat, per d’aquesta manera, generar noves i millors formes de relació social dins les comunitats.

Pel seu nivell de delinqüència es varen triar les comunitats de San Juan de Abajo, en el municipi de León; Puerto de Valle, Valtierra, a Salamanca; La Escondida i Pozo Blanco del Capulín  a San José de Iturbide, i les colònies Arboledas, Cervera, Lomas del Padre, Cúpulas i Mártires de 22 de abril, a Guanajuato.

Són comunitats amb delinqüència, desintegració familiar, pobresa, marginació, manca de recursos com aigua i energia elèctrica, i en temes culturals, molts dels seus habitants mai han anat a un teatre o a un espectacle de música.

RAQUEL ARAUJO MADERA. (México). Su obra se caracteriza por desplazamientos del teatro dramático al performance art. De 1997 a 2001 coordinadora de Información y difusión para el centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. En 2001 es invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas creando también el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Fundadora y directora del espacio Escena 40º. Co-fundadora de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Directora del Departamento de Artes Escénicas de la ESAY en 2004. Directora Artística de la Muestra Nacional de Teatro de Sinaloa 2009 y Jalisco 2010. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija y de la Rendija Sede 50.51. Ingresa al sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en 2010.

Desde la puesta en marcha del Proyecto Ruelas por el Festival Internacional Cervantino es una de los cuatro directores mejicanos elegidos para llevar a cabo este proyecto de teatro comunitario.

Entrada Gratuïta

 

NEVERMORE y otras manías.

 

NEVERMORE y otras manías

LA RENDIJA (Mèxic)

Dies 21, 22 i 23 d’octubre

Divendres i dissabtes 20:30h i diumenge 19:00h

Espectacle per a adults

Preu: 12€

Una invitació a l’amor i la mort, el sinistre i allò real, i el deliri d’Edgar Allan Poe. És un recorregut per a 15 espectadors per dos contes i un poema de Poe. El dispositiu de «El Cuervo» consisteix en un cub de gases de tela i 4 projectors on les imatges en moviment i els sons creen un poema visual i sonor. Els espectadors recorren l’espai de la mà dels actors. «Berenice» és un univers de múltiples punts de vista que genera per a l’espectador projeccions fantasmagòriques. La il·luminació a força d’espelmes i llum molt tènue, construeix un univers fantasmal que enganya l’ull humà amb la il·lusió de les ombres.»El Corazón Delator» és un gabinet de curiositats estructurat com teatre d’objectes i instal·lació de participació. Cada espectador rep un reproductor de so i transita per una experiència individual sonora, l’experiència són quinze relats diferents dels personatges del conte de «El Cor Delator».

INFORMACIÓ I RESERVES 971 72 71 66

MOZART i SALIERI junts al Teatre Sans

MOZART vs SALIERI

PRODUCCIONES IMPERDIBLES (Sevilla)

Dies 14, 15 i 16 d’octubre

Divendres i dissabtes 20:30h i diumenge 19:00h

Espectacle per a adults

Preu: 12€

Hi ha un lloc en l’avantsala de la vida eterna en què els que, suposadament, van ser assassinats es troben els que, suposadament, van ser els seus botxins. Hem imaginat un lloc intemporal, un llimb en què tots dos es troben, un espai on els assassinats es troben amb els seus assassins. Hem procurat una trobada cara a cara entre tots dos. Ens semblava interessant el fet que el tots dos es diguessin directament coses que mai s’havien pogut dir i aconseguir, a partir d’aquest diàleg, desgranar la complexa personalitat de tots dos genis i el moment històric d’una Europa immersa en el «segle de les llums» i a les portes de les grans revolucions que marcaren la nostra història. Tot això inundat, com no, per la música de tots dos, que va marcant el ritme del nostre «cara a cara» potenciat per una posada en escena on intervenen imatges en directe d’ells mateixos.

Vos esperam!

INFORMACIÓ I RESERVES 971 72 71 66

SANCHO y QUIJOTE cavalquen cap al Teatre Sans


AVENTURAS DE SANCHO Y QUIJOTE

TEATRE DE LA CAIXETA (València)

Dies 11 i 12 d’octubre al Teatre Sans

Dimarts i dImecres 19h

Dirigit a públic familiar

Preu: 10€

Gràcies a la promesa de Quixot, Sancho Panza es converteix en governador de l’ínsula Barataria. Allà, enmig de penúries, fam i divertides situacions, enyorarà al seu company d’aventures, revivint la història universal del cavaller de la Manxa. Els nins riuran amb les divertides situacions que viuen els dos protagonistes del clàssic de Cervantes. amb un espectacle preciós, en què es barregen actors, titelles i màscares. Una proposta diferent, senzilla, subtil i molt interessant. 

sanchoyquijote

INFORMACIÓ I RESERVES 971 72 71 66

 

LA CALLE DEL MARIANO dins el XIV CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

circuito_imagen_abajo

LA CALLE DEL MARIANO

PERIGALLO TEATRO (Ávila)

Dies 30 de setembre i 1 i 2 d’octubre

Divendres i dissabtes 20:30h i diumenge 19:00h

Espectacle per a adults

Preu: 12€

resized_obra-de-teatro-la-calle-del-mariano-18012015-204534

Dirigida pel Premio Nacional Bellas Artes de México 2013, Abraham Oceransky.

La Calle del Mariano és el carrer de la infància, en la qual tot es perdona per seguir jugant.  Avui aquest carrer s’ha convertit en un camp de batalla en què el món adult lluita pels seus interessos. La història que expliquen es nodreix de nostàlgia i poètica tendresa i violència, contundència i ambigüitat. Es tracta d’una obra que qüestiona la idea de progrés, defensa el dret a la cultura i convida a tornar al que és important: Vida senzilla.

A aquesta obra, volem reflectir l’absurd social que hem construït, mostrant personatges que no són bons ni dolents, sinó individus condicionats per les seves tares d’infància. És el cas d’ Antuán, Flor i Pedro, que entrecreuen les seves vides per prendre consciència, perdonar-se i seguir jugant. Perquè mai és massa tard per tenir una infància feliç.

Es tracta d’una obra que qüestiona la idea de progrés, defensa el dret a la cultura i convida a tornar al que és important: Vida senzilla. Volem reflectir l’absurd social que hem construït, mostrant a personatges que no són bons ni dolents, sinó individus condicionats per les seves tares d’infància. És el cas de Antuán, Flor i Pedro, que entrecreuen les seves vides per prendre consciència, perdonar-se i seguir jugant. Perquè mai és massa tard per tenir una infància feliç.

Des de Mèxic SOLA

sola-copiaSOLA

ÁPEIRON TEATRE (Mèxic)

Dies 23, 24 i 25 de setembre al Teatre Sans

Divendres i dissabte 20:30h i diumenge 19h

Espectacle d’improvisació

Preu: 12€

Sola, Unipersonal d’improvisació a l’estil dels clàssics és una aventura, un risc, un joc d’improvisació que realitza un exercici estilístic com un repte veritablement actoral: la possibilitat de mostrar com en el buit total, un actor se sosté i vola amb les seves eines, la font inesgotable de l’emoció, de la ficció, de la vida escènica. Durant poc més d’una hora veurem com, a partir dels títols o paraules suggerides pel públic, sense més artificis que els recursos de l’actriu, Pilar Villanueva i l’acompanyament musical de Griselda Ashari Martínez, es construeixen petites obres de teatre.

sola

Tallers intensius des de Mèxic

 

LOS ELEMENTOS ESENCIALES DEL DRAMA

Y EL FUNCIONAMIENTO DEL ESTILO 

Impartit per: Fernando Martínez Monroy

Dies 21, 22 i 24 de setembre

Dimecres i dijous de 18h a 22h i dissabte de 15h a 18h

Idioma: Castellano

Preu: 65€

Descripció: En aquest curs s’estudiarà la morfologia, anatomia i fisiologia del drama, observat com un organisme complex, des d’un punt de vista tècnic, no històric. El referent d’estudi seran precisament les obres considerades, obres mestres, per la seva qualitat i transcendència gràcies al reconeixement que en elles es pot constatar de trets tècnics i temàtics essencials, que transcendeixen en el temps (formes arquetípiques), des Èsquil fins Pinter, Miller, Genet o Beckett. Es tracta d’un curs amb un caràcter predominantment pràctic ja que es proposa que l’alumne desenvolupi habilitats i destreses d’observació, valoració, comprensió, distinció i reconeixement, objectiu que només pot aconseguir-se mitjançant un procés d’aplicació pràctica de conceptes teòrics i eines d’anàlisi , que permeten generar una lectura crítica de les obres estudiades, i per tant, una metodologia per a la comprensió i l’anàlisi dramàtic.

Més informació

 

LA IMPROVISACIÓN EN EL REALISMO,
Una herramienta para comprender el trabajo del actorImpartit per: Pilar Villanueva

Dies 26, 27 i 28 de setembre de 18h a 22h

Idioma: Castellano

Preu: 65€logoFB2016-negatiu

Dirigit a: Estudiants d’actuació, actors, directors, cineastes, dramaturgs, guionistes, improvisadors, i interessats en general en el treball de l’actor i el seu maneig de la tècnica d’improvisació.

Més informació

 

Estudi Zero de Gira Nacional

ESTUDI ZERO TEATRE

inicia la gira amb el seu darrer espectacle

L’Augment

de Georges Perec

La companyia Estudi Zero Teatre, acabats d’arribar de la seva gira internacional a Xile i Argentina amb La Cantant Calba, ja  prepara la seva gira nacional amb el seu darrer espectacle, L’Augment de George Perec. Un espectacle que es va estrenar aquí a Palma, al Teatre Sans i que ja ha visitat el TEATRO TARAMBANA (Madrid), el TEATRE TANTANRANTANA (Barcelona), el TEATRO ARBOLÉ (Saragossa), LA SENSACIÓN (Ciudad Real), al TEATRE PONENT (Granollers), l’ESPACIO INESTABLE (València).

Ara es podrà veure el mes d’octubre a la SALA IMPERDIBLE (Sevilla) i a TEATRO GUIRIGAI (Badajoz), el mes de novembre al TEATRO DE LA ESTACIÓN (Saragossa), a ESCENA MIRIÑAQUE (Santander) i a TEATRO EL HUERTO (Gijón) i el mes de desembre al TEATRO VICTORIA i al TEATRO TIMANFAYA (Canàries).

1 … 28 29 30 31 32 33