Categoría: Teatre Sans

LA CANTANT CALBA torna a sans

 ESTUDI ZERO TEATRE

PRESENTA

LA CANTANT CALBA
Un divertidíssim poema fonètic a un ritme frenètic

DEL 6 al 8 DE MARÇ

Divendres i dissabtes a les 20:30h i diumenges a les 19h


INTÈRPRETS:
Pepa Ramon, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Imma Villalonga / Laura Dalmau  i Xim Vidal

Traducció: BIEL MESQUIDA
Direcció: PERE M. MESTRE

DURACIÓ: 70 min

IDIOMA: castellà 

Espectacle per a públic jove i adult

VENDA ENTRADES (Versió castellana)

 

 

Un divertidíssim poema fonètic en un ritme frenètic, que juga amb la il·lusió de la comunicació, en un intent per travessar els límits de la realitat per a plantejar inquietants preguntes a l’espectador. Basada en el mètode “assimil” d’ensenyament de l’anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

PRIMER PREMI III MOSTRA DE TEATRE MEMORIAL LLORENÇ MOYÀ I QUATRE MÉS: PREMI MILLOR DIRECCIÓ, MILLOR ACTOR, MILLOR ACTRIU I  MILLOR ESCENOGRAFIA.

Millor espectacle en el IX Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos de España

Des de la seva estrena s’han realitzat més de 100 funcions amb un gran èxit de públic i crítica.
Ha realitzat gires per diferents teatres d’Espanya (Barcelona, Girona, Zaragoza, Sevilla, Madrid,…). També ha participat en la VII Muestra Nacional de Danza y Teatro Contemporáneos de la Red de Teatros Alternativos (Ciudad Real). Ha viatjat a Mèxic (Yucatán, Querétaro, México DF,…) a on han fet gira i ha inaugurat el 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA IBEROAMÉRICA MÉXICO

La Cantant Calba va ser la primera peça escrita per E. Ionesco. Des de 1957 es representa al Théâtre de la Huchette amb un nombre record de funcions. Va rebre el premi Molière d’honneur en 1989. És l’obra primigènia del teatre de l’absurd i suposa una crítica de la vida quotidiana; en la qual els personatges són incapaços de comunicar-se entre si. Partint de les converses quotidianes del mètode Assimil d’ensenyament de l’Anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.

 

 

LA CRÍTICA HA DIT…

(dBalears, 13 febrero 2011; J. A. Mendiola) “… La cantant calba no ha esvaït ni gens ni mica el seu vidriol condescendent; i per tant, tampoc la capacitat per provocar la hilaritat i el divertiment de principi a fi. Quina sort que Estudi Zero tengui dins el seu bagul una obra tan emblemàtica i intemporal. Sobretot per nosaltres, els observadors de teatre…”

(Diario de Mallorca, 16 febrero 2011; Francesc M. Rotger) “… El lenguaje genuinamente mallorquín se combina de manera mágica con el sinsentido del autor rumano. La pieza resulta al mismo tiempo tremendamente divertida y delatora de la incomunicación; una sensación puede que incluso más válida ahora que cuando fue escrita, hace más de seis decenios…”

(Ultima Hora, 20 febrero 2011; Antoni Serra) “… el buen teatro sí es posible en esa tierra nuestra…”  “… la escena, a través de sus obras (ahora Ionesco), permite, además de entretener y divertir, el análisis crítico y la reflexión sobre el presente…”

(Fanteatre, marzo 2011; Francesc M. Rotger) “… vint-i-cinc anys després de la seva estrena… no ha perdut res del seu encant ni de la seva capacitat de divertir el públic i al mateix temps exercir una crítica tan àcida com subtil. Ans al contrari, els intèrprets han guanyat en solidesa: excel.lent feina de Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Imma Villalonga i Xim Vidal.”

(Ultima Hora, 6 marzo 2011; Emili Gené)  “…Durante este tiempo que no ha pasado, han mejorado su inglés y su Assimil es ya el mejor método para el aprendizaje de catalán para extranjeros, incluidos los españoles. Ha mejorado el reloj y la escenografía, entre cubista y surrealista, que hace que todo funcione como un reloj. Fantásticas estas fotos fijas que de vez en cuando congelan la verborrea de estos burgueses de extrarradio, como la foto finish que resume en tres minutos lo que dio de sí una hora entera de tertulia con bombero, revisada a ritmo de cine mudo… Todos estaremos dentro de 25 años concentrados en esta cantante mágica, tan calva como la ocasión de reír y sonreír y volver a sonreír…”

(dBalears, 8 marzo 2011; Javier Matesanz)  “… És delirant i divertida…” “… com els bons vins, ha millorat amb l’edat…” “… És com si els elements encara fossin més adequats ara que no abans…” “… El deliri esdevé d’allò més eficaç i, sobretot, destarotadament entretingut…”

INFORMACIÓ I RESERVES AL 971 72 71 66 O PITJANT AQUI

Les bruixes de LLEGENDÀRIA tornen al Teatre Sans

"</p

Les bruixes Xerga i Xuma tornen a fer-ne de les seves al Teatre Sans

DIES 23 I 24 DE FEBRER

DISSABTE a les 19h i DIUMENGE a les 18h

ESTUDI ZERO TEATRE presenta aquest espectacle on de la mà de dues simpàtiques i juganeres bruixes d’avui en dia, assistim a un insòlit recorregut pel món imaginari de les llegendes de les Illes. Un viatge extraordinari en una increïble missió a la recerca dels set elements màgics que es troben a racons amagats de les zones mítiques de la nostra terra. Amb les seves graneres sobrevolen les muntanyes i les valls, travessen barrancs i grutes, s’endinsen dins pous i coves, naveguen dins la mar tempestuosa o ballen amb un vent rabiós… amb la complicitat de la seva poderosa imaginació. Des de la seva cuina, amb els seus llibrots de receptes úniques, desfilen des del gegant als dimonis boiets, dones d’aigua i sirenes, pirates i els seus tresors, bruixes bones i xereques, bubotes i ratapinyades, corbs i òlibes, el moix negre o la cabra alegre i fins i tot, el rei en Jaume o el drac de na Coca. Un joc escènic senzill basat en les tècniques de narració oral amb una poderosa capacitat de suggestió i transformació que engrescarà tant a nins com a grans, acostant-los i motivant-los al descobriment de la part més màgica de les nostres tradicions.

Aquesta producció compta amb la col·laboració del:

CLOSQUES d’Aina Jagla

AINA JAGLA

presenta

CLOSQUES

Del 22 al 24 de febrer
Divendres, dissabte 20:30h i diumenge 19h

Preu: 10€

Closques parla d’arbres genealògics, patrons de supervivència i camuflatges imposats. La història de tres dones, amb una mena d’efecte dominó, qüestiona els temps que vivim, el camí que hem agafat i els comportaments que tan humans ens fan. Closques és un experiment, un primer intent; una peça de creació que només vol ser escoltada, per parlar d’allò que tanta son ens lleva.

AINA JAGLA
És creadora d’espectacles tals com Amors en Picat, La Sang i alguns altres de carrer amb la Cia. MadameLena. També és membre de la companyia de teatre corporal Trapo y Mocho i actualment  interpreta el paper de Marina a la sèrie d’IB3 Treufoc.

XIMPUM, Brossa pels petits de la casa

 ESTUDI ZERO TEATRE

PRESENTA

XIMPUM
basat en la poesia escènica de Joan Brossa

DEL 7 al 15 DE FEBRER

Divendres i dissabtes a les 18h

INTÈRPRETS:
Pepa Ramon, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Laura Dalmau i Jaume Sastre

MÚSICA ORIGINAL: Oleg Zahiney

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Pere M. Mestre

DURACIÓ: 55 min

IDIOMA: Català

Espectacle per a públic familiar

VENDA ENTRADES

Espectacle infantil inspirat en la poesia escènica de Joan Brossa que acosta als més petits el món dels clowns, la màgia del circ, els arlequins, els titelles i l’imaginari de les lletres brossianes amb una música original.

 

INFORMACIÓ I RESERVES AL 971 72 71 66 O PITJANT AQUI

TORNA SENSE PAGA, NINGÚ PAGA!

 ESTUDI ZERO TEATRE

DEL 1 AL 10 DE FEBRER

Divendres i dissabte a les 20:30h

i diumenge a les 19h

Preu: 12€

SENSE PAGA, NINGÚ PAGA!

Embarassos que no ho són, morts que no ho acaben d’estar, policies per triplicat, lladres morts de gana, proletaris extremistes amb problemes ètics i conviccions relatives amb alternatives, revolució social de supermercat, vaguistes i esquirols d’una crisi d’ombra allargada. Dario Fo en estat pur i en clau de vodevil, delirant, però com sempre font torrencial de material de denúncia per a franctiradors sociopolítics; crític, àcid, incisiu, demolidor amb els poders fàctics, amb el sistema… anarquia. Crònica social i política despietada, des de la broma, la caricatura, la paròdia, la pallassada, però càustica com sempre, com mai. Amb Fo rep tothom, i gaudim tots. I Estudi Zero se l’en duu cap al terreny de la bufonada, la barrabassada, l’embolic dialèctic i l’embull escènic, i es deixa portar pel ritme que marca el mateix text, convenientment adequat i actualitzat, i farcit de moments còmics realment efectius…

Javier Matesanz, Fancultura, 11-03-18

COMEDIA EN ESTADO PURO…

Noventa minutos diseñados para irse de la sonrisa a la carcajada y de paso echarle un vistazo a un duro día a día. Excelente el cuadro final mudo, con personajes protagonistas y secundarios deslizándose atropelladamente sin una dirección clara sobre el escenario en un claro homenaje a las comedias de enredo de Chaplin y Keaton… Unos personajes caricaturescos que darán pie a un sinfín de malentendidos, que provocan una accidentada sucesión de enredos con los que el dramaturgo italiano plantea su implacable crítica social… 

Fernando Merino, Diario el Mundo, 18-03-18

COMEDIA ÁCRATA…

Un texto de Dario Fo, todo un nobel de literatura; sarcástico, incisivo -como todo lo que escribía- demoledor contra el sistema establecido, incluso cruel si se tercia, sirve de base y palanca para la última propuesta de Estudi Zero, recibida con entusiasmo por un Teatre Sans lleno en la función del sábado. Y es que la compañía no defrauda jamás a su público. El vodevil, intenso, algo caótico, la bufonada; ese continuo entrar y salir de personajes hilarantes; unos gags a veces histriónicos, delirantes en ocasiones, eficaces casi siempre, que juegan con el imaginario colectivo, con los guiños a la actualidad (Trump incluido) con los denominadores comunes del humor, fácilmente accesible… este montaje en concreto, se va llenando de engaños más o menos inocentes de tretas y trucos esperados y llevados al límite, de embarazos surrealistas, de persecuciones locas, y también de discurso de clase, de lucha obrera y de sana irreverencia. Todo al servicio de unos intérpretes con oficio… la parodia, la caricatura y la gamberrada encuentran perfecto acomodo en los textos de Fo, que siempre invitan a la soflama anárquica y Estudi Zero ha sabido sacarle jugo… 

Rafael Gallego,  Diario de Mallorca, 19-03-18

Set actors donen vida als diferents personatges amb jocs d’equívocs que recorden un vodevil contemporani amb moments de participació i proximitat, i jocs inspirats en el clown o la farsa.Davant uns esdeveniments dramàtics tractats en clau grotesca i a través del mecanisme de la diversió cerca crear la indignació civil i política transformant-la i usant la rialla com a alliberament de la repressió.Fo era un visionari i un gran generador de situacions còmiques a partir d’una realitat incòmode i amb una crítica mordaç de les desigualtats i dels comportaments autoritaris.

SENSE PAGA, NINGÚ PAGA! representa un teatre social, popular, i polític… fins i tot èpic segons el mateix Fo arrelat en la més profunda tradició mediterrània, un teatre que beu del bufó i que entronca directament amb la commedia dell’arte com una joglaria contemporània.

INFORMACIÓ I RESERVES AL 971 72 71 66 O PITJANT AQUI

Aquesta producció compta amb la col·laboració del:

LA ISLA DEL TESORO al Teatre Sans

TEATRO ARBOLÉ (Saragossa)

presenta

LA ISLA DEL TESORO 

Dies 26 i 27 de gener


Dissabte i Diumenge a les 19h

TROBAREM UN TRESOR, QUE NO ÉS DE PLATA NI D’OR

Fascinat per les històries de pirates, Teatre Arbolé recrea aquesta aventura als mars i la bogeria d’uns homes a la recerca d’un tresor imaginari amb un mapa incert. Al final del viatge, trobarem el més gran dels tresors, que no és de plata ni d’or. Aquesta versió de la genial obra de Robert Louis Stevenson presenta un espectacle molt especial, perquè per recrear els personatges s’han utilitzat troncs, deixalles, vidrets i altres elements recollits a les platges. El mar els ha retornat als seus protagonistes i s’han convertit en titelles que cobren vida a les mans del titellaire. Teatre Arbolé s’ha llançat a solcar els mars i a reviure en l’escenari aquesta història, al costat de Jim Hawkins i el pirata John Silver El Llarg, com si aquests ninots fossin el tresor encara abandonat a l’illa perduda en els mapes.

INFORMACIÓ I RESERVES AL 971 72 71 66 O PITJANT AQUI

SET MANERES DE SER HAMLET amb PEYRÓ









Josep Pere Peyró

Josep Pere Peyró

presenta

Set Maneres de Ser Hamlet

Dies 25, 26 i 27 de gener

Divendres, Dissabte i Diumenge a les 20:30h

Preu: 12€

Josep Pere Peyró, després de l’èxit de públic i crítiques de la temporada passada torna al Teatre Sans per presentar una manera divertida i intel·ligent d’actuar Shakespeare, en un exercici de voyeurisme actoral. Entrau a la cuina de l’actor per veure com es prepara per interpretar un Hamlet clàssic, un Hamlet canalla, el Hamlet de telenovel·la, l’absurd, com l’interpretaria Marlon Brando format al Actors Studio, o com ho faria un actor que odia Shakespeare i adora García Lorca, i així fins a set escenes per representar un personatge que no sap si ser o no ser, si morir o dormir, si actuar o restar immòbil front d’un joc de variacions que trastoca, irreverent, la tragèdia en comèdia.


INFORMACIÓ I RESERVES AL 971 72 71 66 O PITJANT AQUI

La màgia torna per Nadal

EL MÀGIC ALBERT

presenta

PER ART DE MÀGIA

21, 22, 23; 27, 28, 29 i 30 de Desembre
a les 20:30h

Adults: 12€, Nins: 10€ i Grups (+10): 9€

“Per art de màgia”, és la darrera producció de l’artista illenc Màgic Albert qui ha ajuntat en un espectacle, les millors il·lusions de 15 anys de dedicació al món de la màgia. L’humor, l’expectació, la sorpresa i la complicitat amb el públic són els elements indispensables que caracteritzen aquesta obra. Un espectacle fresc, jove i dinàmic que no deixarà indiferent a ningú. Tant els més petits de la casa com els més grans, podran gaudir d’espectaculars números d’il·lusionisme com tallar una persona per la meitat, preveure el futur, presenciar impossibles escapismes, fer levitar persones i fins i tot veure nevar dins el teatre.

INFORMACIÓ I RESERVES 971 72 71 66

EL ESPEJO NEGRO presenta «ES-PUTO» CABARET

La companyia andalusa 

EL ESPEJO NEGRO  (Màlaga)

presenta

«ES-PUTO» CABARET

un espectacle de titelles per a adults

Dies 14, 15 i 16 de desembre
Divendres, Dissabte 20:30h i diumenge a les 19h

Preu: 12€

                                                                      

El «Es-Puto», obre  les seves gargamelles per digerir-nos en el Cabaret més petard, corrosiu i burlesc del món …! Ara, davant de tots vosaltres, l’exhuberant, culgrossa i subversiva estrella del transformisme MARIANNA TRAVELO, explosió de carn, atroç i voluptuosa, excantant de tuguris de dubtosa reputació… Marianna, actua de mestra de cerimònies d’aquest Cabaret insòlit… Feta de goma- escuma i cola, no renega mai de la seva autèntica naturalesa de marioneta, entaula un diàleg amb la gent nocturna i sandunguera. I presenta als artistes de la companyia, personatges sortits de la més inversemblant fantasia. El Espejo Negro té una cita màgica amb tots vostès, una invitació deshonesta al riure, a l’art, a la provocació i als sentits…

PREMI MILLOR ESPECTACLE PER A ADULTS
25ª Mostra Internacional de Titelles  Vall d’Albaida 2009


La prensa ha dit…

     “… Es-puto cabaret es endiabladamente divertido. La compañía malagueña ha creado un monstruo que pone a prueba la tranquilidad de conciencia del respetable. No puede encontrarse hoy en el teatro europeo una maquinaria de la calaña del Espejo Negro, cuya forma de hacer teatro encierra, con magistral sintonía, la esencia de un teatro sin ataduras, nada más y nada menos. El resultado es un regalo para quien se atreva a mirar.”

MÁLAGA HOY/  Pablo Bujalance
Viernes, 6 de marzo de 2009


“Ángel Calvente ha conseguido ser reconocido en varios continentes como uno de los mejores creadores y manipuladores de marionetas, de todos los formatos y especialidades, habiendo creado escuela.  Los espléndidos personajes manejados con arte y destreza por el elenco, logran divertir y emocionar durante dos horas a un público entregado….”                                        

DIARIO SUR/  Óscar Romero
Sábado, 7 de marzo de 2009

    “… La mezcla de picardía, inocencia, grosería, y buen juicio, junto a la facilidad para convertir en deleite la puesta en escena más escandalosa, son virtudes de esta compañía, de la que nunca se puede decir que éste es el mejor espectáculo porque lo que  es excelente es el total de su trayectoria.  Números hay para escoger y al gusto de cada cual, siendo una de las virtudes de la compañía, provocar y remover tabúes, para reírnos de lo absurdo de muchos de ellos.  El arte de manipular títeres se convierte en un alarde que consigue sacar gestos sutiles de la goma espuma. Mucho trabajo y una presentación formal cuidada al detalle logran resaltar lo esencial de las escenas, haciendo reír a carcajadas con esta sublimación de la poca vergüenza.”

LA OPINIÓN DE MÁLAGA/ Paco Inestrosa
Sábado, 7 de marzo de 2009

“Aparece Calvente como autor, guionista, manipulador de las marionetas, creador de la escenografía y del atrezzo, además del diseño ¡y construcción! de las mismas, y de la dirección general del espectáculo. Esa explosión volcánica de creatividad, en todas las facetas de la representación es obra exclusiva de este genio malagueño.  El público que llenaba la sala hilvanó carcajada tras carcajada que le producía tan inteligente como ingenioso chaparrón de comicidad que alberga este espectáculo cien por cien andaluz.”

ABC/  Julio Martínez Velasco
Sábado, 14 de marzo de 2009


“El Espejo Negro es baza segura para cualquier festival. Genio y figura hasta… en el es-puto, hasta que el cuerpo aguante. Genio en la doblez del muñeco y la persona que le da voz y vida, genio en mezclar lo viejo con lo nuevo, genio en la precisión en cada número, de la luz oportuna sobre cada imagen. Pero también figura. Figura de la gente libre. Espectáculo magníficamente manipulado por todos.”

IDEAL- GRANADA/  Andrés Molinari
Sábado, 30 de Mayo de 2009

  “Es-puto Cabaret” de El Espejo Negro, es un espectáculo deslenguado, a veces perverso, provocador y en algunos momentos soez. Es un trabajo teatral ingenioso, con una exhibición muy loable en la interpretación, en la construcción de los títeres y en su manipulación.  Todo eso tiene la propuesta de esta compañía andaluza, habitual de Titirimundi y muy versátil.
Detrás de todo esto hay un notable trabajo, gracias al cual “Es-puto Cabaret” tiene ritmo y presencia. 

EL NORTE DE CASTILLA/  ALFONSO ARRIBAS
Lunes, 10 de mayo de 2010

Es-puto cabaret / Cía. El espejo negro from Red Teatros Alternativos on Vimeo.

LA SONRISA DEL LAGARTO presenta LA MONA SIMONA

La CIA. LA SONRISA DEL LAGARTO (Gijón)

presenta el seu espectacle per a públic familiar

LA MONA SIMONA

Dies 30 de novembre, 1 i 2 de desembre
Dv, Ds i Dg 19h

Preu: 10€

Penjada de la branca d’un mil·lenari Baobab, Simona espera ansiosa clarejar el dia per a veure néixer el sol. A tots els animals que passen per allà els convida a veure aquest gran espectacle i, per a espantar el somni i la solitud de l’espera, els demana que li expliquin un conte.

Es tracta d’un senzill espectacle inspirat en valors com l’amistat i l’amor a la naturalesa, que barreja les tècniques del teatre d’ombres xineses amb les titelles i la narració dels contes universals.

Estrenat Feten 2017- Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, aquest espectacle ha participat al  8º FITIJ, República Dominicana 2017 (Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes) i al 3er Festival de Teatre de LLum i ombres (València).

Ficha Artística:

Autora: Marli Santana
Actriu: Marli Santana
Actriu tititellaire: Ave Hernández
Escenografia : La Sonrisa del Lagarto, Mario Ordiales
Il·luminació: Rafa Echeverz i La Sonrisa del Lagarto
Vídeo: Ángeles Muñiz y Ramón Martínez
Direcció: Marli Santana
Agraïments: Carlos Clemente (Sala Gurugú) y Ana María Díaz García

1 … 15 16 17 18 19 … 24