Després de l’èxit de les darreres temporades de Flamenc arriba de nou al Teatre Sans una oferta cultural única. Un espectacle de fusió flamenca que es representa en un teatre situat en un casal gòtic del segle XIV, al centre històric de Palma. Aquesta és una excel·lent oportunitat per descobrir la fisió flamenca, interpretat per artistes premiats en diversos festivals internacionals. Un viatge emocional que combina la intensitat del flamenc amb la improvisació i la llibertat del jazz, utilitzant temes coneguts reinventats en clau de fusió. La balladora serà la narradora visual, mentre la guitarra i el violí exploren nous sons i textures.
Arriba el mes de setembre i tornam a omplir el teatre de vida, emoció i moltes històries per contar. Aquesta nova temporada ve carregada de propostes per a tots els gustos: teatre de text, espectacles familiars, creació contemporània i noves mirades escèniques. I ho feim amb el primer espectacle de la temporada: «Desconcert als 60», una festa molt especial on el protagonista repassa la seva vida davant d’amics i familiars… que sou vosaltres, el públic. Una experiència divertida, reflexiva i plena d’ironia, records, oblits i esdeveniments que han marcat tota una generació.
A més, aquest inici de temporada arriba amb dues cites imprescindibles la X Mostra Internacional de Teatre Independent i Alternatiu i la Mostra de Tardor 2025
Del 27 de setembre al 19 d’octubre Una selecció d’espectacles que aposten pel risc, l’experimentació i la llibertat creativa. Una trobada amb companyies que entenen el teatre com una eina de recerca i expressió viva.
Del 24 d’octubre al 16 de novembre Continuam la temporada amb una nova edició d’aquesta mostra que aposta pel talent local i per propostes que connecten amb el nostre temps.
Comença la temporada amb emoció: viu el teatre en directe i deixa’t sorprendre per històries que només cobren vida quan hi ets tu. Sigui quin sigui el teu gust teatral, al Teatre Sans segur que hi trobaràs el teu espectacle.
Aquesta temporada, el Teatre Sans t’espera: viu-lo!
Amb motiu del seu 60 aniversari el protagonista organitza una festa amb amics i familiars (que estaran representats pel públic assistent). En aquesta trobada fa un recorregut per la seva vida, on combina records, pensaments, oblits, anècdotes, esdeveniments històrics… Tot amb una mirada irònica i reflexiva.
Fitxa artística
Autor i direcció: Domingo Chinchilla
Producció: Senda Escènica
Domingo Chinchilla: Actor, narrador oral, rapsoda i creador escènic de propostes difícils de catalogar. Amb una trajectòria professional que s’inicia l’any 1992, ha actuat arreu del territori espanyol, així com a diversos països d’Europa, Sud-amèrica i Àfrica. Al llarg de més de 30 anys, ha explorat múltiples formes d’expressió escènica: recitals poètics, obres de teatre, sessions de contacontes, performances i projectes d’art sonor formen part d’un recorregut ric, eclèctic i profundament arrelat a la paraula i l’emoció.
L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, amb una trajectòria dins el camp de la formació de més de trenta anys, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
És una escola elemental i flexible on els alumnes poden assistir a una gamma de cursos impartits per membres de la companyia d’Estudi Zero Teatre i altres professionals del món de l’espectacle, encaminats a desenvolupar les seves habilitats dramàtiques i afavorir així la participació i la inserció dels individus dins l’àmbit cultural, i en especial dins el món teatral.
Les classes començaran l’1 d’octubre de 2025
Curs Regular
Horaris
NINS I JOVES Dissabtes de 10:30h a 14h
ADULTS Dissabtes de 9h a14h
En el cas dels adults, durant la setmana, horaris a convenir acordats amb els alumnes quan es realitzen els Tallers d’Escenes
Volem presentar-vos la CAMPANYA ESCOLAR que del curs 2025 – 2026 amb RONDAIESde la companyia ESTUDI ZERO TEATRE dirigida especialment a educació primària.
DATES
4 AL 13 DE NOVEMBRE DE 2025
Si estau interessats en altres dates, posau-vos en contacte amb nosaltres.
Rondaies és un muntatge actualitzat del recull de contes populars de Mallorca amb recursos originals i pròxim a l’espectador que manté la riquesa i la vivor d’un llenguatge extraordinàriament ric, carregat de musicalitat i expressions genuïnament populars.
Aquest constitueix l’essència d’aquesta col•lecció, que combina l’ús de totes les paraules lligades als oficis artesans, a la fauna, flora i paisatge i a tots els elements tradicionals amb les més extravagants i sorprenents fantasies.
Amb aquest conjunt i una acurada selecció de moments característics i culminants de les rondaies, plantejam un joc d’històries imbricades, fuses i combinades en un festival de fantasies com un viatge imaginari que podem testar a l’estil d’una coca de tallades de la millor cuina tradicional.
El joc tractarà de seduir al públic contemporani amb una certa complicitat amb la nostra realitat quotidiana, introduint-hi l’espectador més tendre, a partir de la creació de la màgia escènica amb els elements més comuns, aprofitant una de les col•leccions de contes populars més extensa del món
FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets: Pepa Ramón, Laura Dalmau i Paula Reus Manipulació: Lourdes Erroz Veu en off: Pere Mestre Titelles escuma: Pepa Ramon, Lourdes Erroz Titelles cartró, màscares i caparrots: Pepa Ramon Pop up i siluetes: Antònia Beltran Vestuari i utillatge:Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre
Ajudant vestuari: Cati Santos Espai escènic: Dominic Hull i Pepa Ramon Ajudant tècnic: Jaume Sastre Tècnic llum i so: Dominic Hull Producció: Antònia Beltran i Pepa Ramon Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre
Per més informació podeu contactar amb nosaltres mitjançant correu electrònic info@estudizeroteatre.com al telèfon 971 72 71 66 via WhatsApp 628 21 57 21
Des d’Estudi Zero Teatre volem presentar-vos la Campanya de Funcions Concertades per a Grups que organitzam des del Teatre Sans d’un dels nostres espectacles més emblemàtics amb motiu del 40è Aniversari de l’obertura del teatre: La Cantant Calba
Un muntatge dirigit a joves i adults que juga amb la il·lusió de la comunicació, en un intent per travessar els límits de la realitat per a plantejar inquietants preguntes a l’espectador. Basada en el mètode “assimil” d’ensenyament de l’anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.
PRIMER PREMI III MOSTRA DE TEATRE MEMORIAL LLORENÇ MOYÀ I QUATRE MÉS: PREMI MILLOR DIRECCIÓ, MILLOR ACTOR, MILLOR ACTRIU I MILLOR ESCENOGRAFIA.
Millor espectacle en elIX Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos de España
Estudi Zero va estrenar La Cantant Calba al Teatre Sans la temporada 85/86. De llavors ençà se n’han fet més de 200 representacions. Ha girat per tota la península, Madrid, Barcelona, València, Sevilla, Saragossa, Girona, Ciudad Real, Badajoz, Santander, Astúries,…
També ha participat a distints festivals iberoamericans, i programacions a Mèxic, Argentina, Xile, Uruguai, Perú… (7º FESTIVAL DE TEATRO PATAGONIA EN ESCENA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ITINERANTE POR CHILE PROFUNDO (FITICH), 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA Iberoamérica en Escena,… sempre amb un extraordinari èxit de públic i crítica.
La Cantant Calba va ser la primera peça escrita per E. Ionesco. Des de 1957 es representa al Théâtre de la Huchette amb un nombre record de funcions. Va rebre el premi Molière d’honneur en 1989. És l’obra primigènia del teatre de l’absurd i suposa una crítica de la vida quotidiana; en la qual els personatges són incapaços de comunicar-se entre si.
INTÈRPRETS: Pepa Ramon, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Imma Villalonga / Laura Dalmau i Xim Vidal
Traducció: BIEL MESQUIDA Direcció: PERE M. MESTRE
DURACIÓ: 70 min
IDIOMA: v. catalana i v. castellana
LA CRÍTICA HA DIT…
(dBalears, 13 febrero 2011; J. A. Mendiola) “… La cantant calba no ha esvaït ni gens ni mica el seu vidriol condescendent; i per tant, tampoc la capacitat per provocar la hilaritat i el divertiment de principi a fi. Quina sort que Estudi Zero tengui dins el seu bagul una obra tan emblemàtica i intemporal. Sobretot per nosaltres, els observadors de teatre…”
(Diario de Mallorca, 16 febrero 2011; Francesc M. Rotger) “… El lenguaje genuinamente mallorquín se combina de manera mágica con el sinsentido del autor rumano. La pieza resulta al mismo tiempo tremendamente divertida y delatora de la incomunicación; una sensación puede que incluso más válida ahora que cuando fue escrita, hace más de seis decenios…”
(Ultima Hora, 20 febrero 2011; Antoni Serra) “… el buen teatro sí es posible en esa tierra nuestra…” “… la escena, a través de sus obras (ahora Ionesco), permite, además de entretener y divertir, el análisis crítico y la reflexión sobre el presente…”
(Fanteatre, marzo 2011; Francesc M. Rotger) “… vint-i-cinc anys després de la seva estrena… no ha perdut res del seu encant ni de la seva capacitat de divertir el públic i al mateix temps exercir una crítica tan àcida com subtil. Ans al contrari, els intèrprets han guanyat en solidesa: excel.lent feina de Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Imma Villalonga i Xim Vidal.”
(Ultima Hora, 6 marzo 2011; Emili Gené) “…Durante este tiempo que no ha pasado, han mejorado su inglés y su Assimil es ya el mejor método para el aprendizaje de catalán para extranjeros, incluidos los españoles. Ha mejorado el reloj y la escenografía, entre cubista y surrealista, que hace que todo funcione como un reloj. Fantásticas estas fotos fijas que de vez en cuando congelan la verborrea de estos burgueses de extrarradio, como la foto finish que resume en tres minutos lo que dio de sí una hora entera de tertulia con bombero, revisada a ritmo de cine mudo… Todos estaremos dentro de 25 años concentrados en esta cantante mágica, tan calva como la ocasión de reír y sonreír y volver a sonreír…”
(dBalears, 8 marzo 2011; Javier Matesanz) “… És delirant i divertida…” “… com els bons vins, ha millorat amb l’edat…” “… És com si els elements encara fossin més adequats ara que no abans…” “… El deliri esdevé d’allò més eficaç i, sobretot, destarotadament entretingut…”
