L’eScola d’Arts EscèNqiueS del Teatre Sans, vos ofereix una proposta formativa dirigida a nins, joves i adults en diferents modalitats, horaris i metodologies perquè pugueu trobar el curs o taller que més s’adapti als vostres objectius i necessitats.
Els Tallers d’Iniciació permeten un acostament al teatre per a tots els interessats i donen a conèixer també la nostra forma de treball a aquells que vulguin participar en el curs regular.
Aquests tallers són impartits per a professors titulars de l’eScola d’Arts escèNiqueS. Al final de cada curs es presenta una mostra del treball realitzat per a amics i familiars.
INFINITIU és un espectacle de teatre gestual que utilitza teresetes de paper per a explorar l’experiència de la maternitat des d’una perspectiva poètica: crua i plaent. Mitjançant una narrativa visual, l’espectacle s’inicia amb un part i es desenvolupa amb el creixement i evolució de la tereseta, que habitarà diferents formes i viatjarà per diversos estats emocionals segons l’etapa vital que simbolitza..
Fitxa tècnica
GÈNERE: Teresetes, teatre gestual. PÚBLIC: tots els públics. IDIOMA: sense text. DURACIÓ ESTIMADA: 50 minuts
Medea, la princesa bruixa de la Còlquida, qui va ser esposa de Jàson i va matar els seus fills per desamor, qui va haver de fugir de Corint, Atenes i Àsia Menor, assetjada per humans i déus, objecte de la fúria de Zeus; va a la deriva en un enorme bloc de gel que minva dia a dia, camí d’un destí desconegut. Però aquesta no és la seva única angoixa: és un ésser immortal i no pot morir, ni pel seu peu. Està condemnada a viure fins a la fi dels dies.
Després de l’èxit del seu còmic anterior: Buñuel en el laberinto de las tortugas, que, com a pel·lícula d’animació, va aconseguir el Goya i el Premi Europeu a la Millor Pel·lícula d’Animació, Fermín Solís, ens llança a l’aventura de crear a partir d’un còmic que, alhora, va néixer del teatre.
Fitxa artística
INTÈRPRET: Amelia David
TEXT: Fermín Solís / Isidro Simón
COMPOSICIÓ MUSICAL / ESPAI SONOR: Lorenzo González
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Jesús Pablo / Fran Cordero
ADAPTACIÓ VINYETES: Fermín Solís
VÍDEO / FOTO: Patricia Bravo
VESTUARI: Yolanda Blanco
ESTILISME I PERRUQUERIA: Esther Olivera
ÀREA TÈCNICA: Jesús Pablos
PRODUCCIÓ: Maltravieso Teatro
AJUDANT DE PRODUCCIÓ: Ángeles Morlón
DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I ESPAI ESCÈNIC: Isidro Timón
Es convoquen les residències artístiques del Teatre Sans per a creadors amb la finalitat de donar suport i contribuir en la millora dels processos d’investigació, creació, producció i distribució de projectes d’arts escèniques.
Personatges ancorats al costat d’una carretera. Una reflexió sobre la dona, el feminisme, la prostitució i el masclisme. Cap prostituta neix com una ortiga a la vora del camí.
Un text atrevit i transgressor per a 4 dones ancorades a una crua realitat. Podrem veure les seves esperances, somnis, costums, irritacions i totes les seves cares. Hi ha amor, tendresa, ràbia, dolor i humor en 4 històries entrellaçades entre sí per la figura del puter.
Fitxa artística
TEXT: Marcos Luis Hernando
DIRECCIÓ: Idoya Rossi, Marcos Luis Hernando
ACTORS: Pilu Fontán, Laura Sanchis, Alberto Baño, Isabel Martí
Rondaies és un muntatge actualitzat del recull de contes populars de Mallorca amb recursos originals i pròxim a l’espectador que manté la riquesa i la vivor d’un llenguatge extraordinàriament ric, carregat de musicalitat i expressions genuïnament populars.
Aquest constitueix l’essència d’aquesta col•lecció, que combina l’ús de totes les paraules lligades als oficis artesans, a la fauna, flora i paisatge i a tots els elements tradicionals amb les més extravagants i sorprenents fantasies.
Amb aquest conjunt i una acurada selecció de moments característics i culminants de les rondaies, plantejam un joc d’històries imbricades, fuses i combinades en un festival de fantasies com un viatge imaginari que podem testar a l’estil d’una coca de tallades de la millor cuina tradicional.
El joc tractarà de seduir al públic contemporani amb una certa complicitat amb la nostra realitat quotidiana, introduint-hi l’espectador més tendre, a partir de la creació de la màgia escènica amb els elements més comuns, aprofitant una de les col•leccions de contes populars més extensa del món
Gràcies a la convocatòria de subvencions per donar suport a les inversions que afavoreixen la modernització, la innovació i el desenvolupament tecnològic de les indústries culturals per a l’any 2024, Estudi Zero-Teatre Sans ha pogut adquirir un ordinador i varis focus DMX.
Libertad o Muerte segueix les memòries de Juan José Moreno Cuenca, el Vaquilla, donant a conèixer la situació marginal fora i dins de la presó durant els anys setanta i vuitanta des d’un punt de vista crític i bidireccional. Així, es dona lloc a la reflexió sobre la clàssica dicotomia del bé i del mal.
Fitxa artística
DRAMATÚRGIA: Karen Codina i Xen Garcinuño
DIRECCIÓ:Karen Codina INTÈRPRETS: Xen Garcinuño i Mar Grimalt
S’obre la convocatòria de 6 residències d’investigació i creació teatral a nivell de perfeccionament tècnic del Teatre Principal de Palma al Teatre Sans, a professionals consolidats/es o emergents que desenvolupin el seu treball entorn del teatre i les arts escèniques.
WOZOM és la darrera producció de l’artista illenc Màgic Albert qui ha ajuntat en un espectacle, les millors il·lusions de 20 anys de dedicació al món de la màgia. L’humor, l’expectació, la sorpresa i la complicitat amb el públic són els elements indispensables que caracteritzen aquesta obra. Un espectacle fresc, jove i dinàmic que no deixarà indiferent a ningú. Tant els més petits de la casa com els més grans, podran gaudir d’espectaculars números d’il·lusionisme com preveure el futur, presenciar impossibles escapismes, fer levitar persones i fins i tot veure nevar dins el teatre. Un espectacle immersiu on s’ajunten les arts de l’il·lusionisme amb les acrobàcies aèries. A més, el Màgic Albert assegura fer desaparèixer una persona del públic en aquest nou espectacle.
ESTUDI ZERO TEATRE estrena avui, 17 de desembre de 2024 la seva darrera producció EL GRAN TEATRE D’OKLAHOMA sobre textos de Franz Kafka amb una dramatúrgia se José Sanchis Sinisterra.
Que incideix en l’humor, la ironia, el sarcasme, que contradiuen la visió tenebrista i angoixosa generalment atribuïda a la seva obra.
Els avatars d’aquesta opció -la trama d’aquest espectacle- procedeixen, com s’ha dit, de llocs diversos de l’obra de Kafka; han estat també manipulats i reelaborats en molt diversa forma i grau per constituir-ho en accions, situacions i diàlegs d’ aquesta nova estructura dramatúrgica.
El gran teatre d’Oklahoma no constitueix una ‘antologia’ de fragments de L’obra de Kafka: aquests han estat engarjolats, ‘muntats’ en una trama unitària, en una situació que s’afirma com a coherent -coherència ‘kafkiana’, clar- i que resulta de la interacció de cinc personatges, en un temps i en un espai determinats, coincidents a més; i amb els de la representació.