3 segons ens planteja d’una manera poc convencional les intimitats d’una parella que després d’un sopar, arriben no saben com, a un lloc que «sembla» una sala d’espera. A partir d’aquest moment de confusió en Joan i la Laia entraran en una discussió de la qual faran partícips al públic de les seves intimitats, problemes, aspiracions i altres qüestions sempre al voltant de la temàtica conjugal. Reflexions tipus…»ja condueixo jo», «en què penses», «t’estimo», «no hem de tenir secrets»… són la base d’aquesta divertida obra de teatre que a ningú deixarà indiferent.
Els antics alumnes d’una escola religiosa s’han reunit el cap de setmana en un petit hotel als afores de la ciutat per retre homenatge i celebrar la jubilació de qui va ser el seu tutor. Les obres a l’edifici han fet que Morales i Torres els toqui compartir habitació. No van ser massa amics a classe i ara sembla que tampoc tinguin gaire en comú. Morales no guarda massa bon record dels anys de l’escola. Torres, en canvi, diu que van ser els millors de la seva vida. Mentre es preparen per a la festa faran memòria del passat, de com Torres treia bones notes i somiava amb ser un gran futbolista. També de com Morales, víctima de les burles pel fet de ser sensible i femení, tenia com a únic objectiu sobreviure. En les converses apareix un altre company de classe: en González, que va ser i continua sent el millor amic de Torres. El gran líder, l’alumne perfecte d’historial impecable… i l’inductor del bullying que va fer la vida impossible a Morales fins al punt de deixar-lo marcat per sempre.
Si bé el tema central és l’assetjament escolar, Here comes your man també parla de la solitud, de l’autoestima, del perdó, de la identitat, de quant sacrifiquem de nosaltres mateixos per complaure i ser acceptats pels altres. Però encara va més enllà: apareixen la seducció, la curiositat per allò prohibit, el sexe, la manipulació, la mentida i acaba fent-se la pregunta de si la venjança és legítima com a acte sanador del passat. Una producció valenta i arriscada. Un muntatge cru, directe i explícit, però molt necessari per mostrar una realitat latent al nostre país que encara és molt lluny de superar-se, i és que hi ha persones que pateixen violència, assetjament, intimidacions, abús i violacions per la seva condició sexual.
Fitxa artística
AUTOR: Jordi Cadellans DIRECCIÓ: Jordi Cadellans i Raül Tortosa INTÈRPRETS: Sergi Cervera i Marc Ribera DISSENY D’ESCENOGRAFIA: Ricard Martí DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Sergi Cervera VESTUARI: Tarambana Espectáculos IL·LUMINACIÓ I ESPAI SONOR: Betho Carvajal i Sara Esquivel
COMPOSICIÓ MUSICAL: Momo Cortés DISSENY GRÀFIC: David Bonacho DISSENY CARTELL: Óscar Jarque FOTOGRAFIA: Antonio Garci PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Nacho Bonacho PREMSA: Lemon Press DISTRIBUCIÓ: Luis Fas
Gràcies a la càlida acollida que ha tengut el nou muntatge d’ Estudi Zero Teatre durant aquest dies, tots aquells que encara no heu pogut venir o els que volgueu tornar o compartir-ho amb els vostres amics teniu una altra oportunitat.
Dies 21, 22 i 23 de març de 2025
Divendres i dissabte a les 20:30h i diumenge a les 19h
Inspirada en els textos de Kafka i dramatúrgia de Sanchís…
…que incideix en l’humor, la ironia i el sarcasme, que contradiuen la visió tenebrista i angoixosa generalment atribuïda a la seva obra.
La peça transporta l’espectador a un món desorientador i desconcertant, on les fronteres entre la burocràcia, l’angoixa existencial i la llibertat personal es dilueixen.
El jove K., protagonista d’aquesta ‘història’, intenta abandonar els llaços que l’atabalaven a la família, a la feina, als ‘deures socials’ en definitiva, per anar al Gran Teatre d’Oklahoma, a un món utòpic de l’art en què tots són acceptats si tenen el valor d’acceptar-se primer a si mateixos.
L’escenari sembla una extensió de l’univers kafkià on el públic es veurà arrossegat en un viatge en què tot allò familiar es converteix en estrany, el concret en incert, i allò aparentment immutable en un camp de lluita constant. El Gran Teatre d’Oklahoma convida a qüestionar la nostra relació amb el poder, la identitat i la llibertat, desvelant una realitat on les ombres de l’alienació i la desesperança ens assetgen a cada racó. Amb una dramatúrgia carregada d’ironia i angoixa, la fusió de la sensibilitat existencial de Kafka amb la punyent crítica social de Sinisterra crea una atmosfera única, on l’absurd es converteix en un mirall de la societat contemporània.
ELS ESPECTADORS OPINEN:
“Un espectáculo muy logrado. Todo muy bien trenzado, desde la recepción por las animadores en la entrada hasta el final.”
“Os recomiento que vayáis a verla, es una auténtica pasada!”
“Atrevida, especial, surrealista, dinámica, divertida…, vale la pena”
“Lo recomiendo, está muy bien todo: la interpretación, el mensaje, el texto, la puesta en escena, incluso la bienvenida al teatro también se lleva buena nota y algunos detallitos por ahí que ya descubriréis”
Inspirada en els textos de Kafka i dramatúrgia de Sanchís…
…que incideix en l’humor, la ironia i el sarcasme, que contradiuen la visió tenebrista i angoixosa generalment atribuïda a la seva obra.
La peça transporta l’espectador a un món desorientador i desconcertant, on les fronteres entre la burocràcia, l’angoixa existencial i la llibertat personal es dilueixen.
El jove K., protagonista d’aquesta ‘història’, intenta abandonar els llaços que l’atabalaven a la família, a la feina, als ‘deures socials’ en definitiva, per anar al Gran Teatre d’Oklahoma, a un món utòpic de l’art en què tots són acceptats si tenen el valor d’acceptar-se primer a si mateixos.
L’escenari sembla una extensió de l’univers kafkià on el públic es veurà arrossegat en un viatge en què tot allò familiar es converteix en estrany, el concret en incert, i allò aparentment immutable en un camp de lluita constant. El Gran Teatre d’Oklahoma convida a qüestionar la nostra relació amb el poder, la identitat i la llibertat, desvelant una realitat on les ombres de l’alienació i la desesperança ens assetgen a cada racó. Amb una dramatúrgia carregada d’ironia i angoixa, la fusió de la sensibilitat existencial de Kafka amb la punyent crítica social de Sinisterra crea una atmosfera única, on l’absurd es converteix en un mirall de la societat contemporània.
Medea, la princesa bruixa de la Còlquida, qui va ser esposa de Jàson i va matar els seus fills per desamor, qui va haver de fugir de Corint, Atenes i Àsia Menor, assetjada per humans i déus, objecte de la fúria de Zeus; va a la deriva en un enorme bloc de gel que minva dia a dia, camí d’un destí desconegut. Però aquesta no és la seva única angoixa: és un ésser immortal i no pot morir, ni pel seu peu. Està condemnada a viure fins a la fi dels dies.
Després de l’èxit del seu còmic anterior: Buñuel en el laberinto de las tortugas, que, com a pel·lícula d’animació, va aconseguir el Goya i el Premi Europeu a la Millor Pel·lícula d’Animació, Fermín Solís, ens llança a l’aventura de crear a partir d’un còmic que, alhora, va néixer del teatre.
Fitxa artística
INTÈRPRET: Amelia David
TEXT: Fermín Solís / Isidro Simón
COMPOSICIÓ MUSICAL / ESPAI SONOR: Lorenzo González
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Jesús Pablo / Fran Cordero
ADAPTACIÓ VINYETES: Fermín Solís
VÍDEO / FOTO: Patricia Bravo
VESTUARI: Yolanda Blanco
ESTILISME I PERRUQUERIA: Esther Olivera
ÀREA TÈCNICA: Jesús Pablos
PRODUCCIÓ: Maltravieso Teatro
AJUDANT DE PRODUCCIÓ: Ángeles Morlón
DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I ESPAI ESCÈNIC: Isidro Timón
Es convoquen les residències artístiques del Teatre Sans per a creadors amb la finalitat de donar suport i contribuir en la millora dels processos d’investigació, creació, producció i distribució de projectes d’arts escèniques.
Personatges ancorats al costat d’una carretera. Una reflexió sobre la dona, el feminisme, la prostitució i el masclisme. Cap prostituta neix com una ortiga a la vora del camí.
Un text atrevit i transgressor per a 4 dones ancorades a una crua realitat. Podrem veure les seves esperances, somnis, costums, irritacions i totes les seves cares. Hi ha amor, tendresa, ràbia, dolor i humor en 4 històries entrellaçades entre sí per la figura del puter.
Fitxa artística
TEXT: Marcos Luis Hernando
DIRECCIÓ: Idoya Rossi, Marcos Luis Hernando
ACTORS: Pilu Fontán, Laura Sanchis, Alberto Baño, Isabel Martí
Rondaies és un muntatge actualitzat del recull de contes populars de Mallorca amb recursos originals i pròxim a l’espectador que manté la riquesa i la vivor d’un llenguatge extraordinàriament ric, carregat de musicalitat i expressions genuïnament populars.
Aquest constitueix l’essència d’aquesta col•lecció, que combina l’ús de totes les paraules lligades als oficis artesans, a la fauna, flora i paisatge i a tots els elements tradicionals amb les més extravagants i sorprenents fantasies.
Amb aquest conjunt i una acurada selecció de moments característics i culminants de les rondaies, plantejam un joc d’històries imbricades, fuses i combinades en un festival de fantasies com un viatge imaginari que podem testar a l’estil d’una coca de tallades de la millor cuina tradicional.
El joc tractarà de seduir al públic contemporani amb una certa complicitat amb la nostra realitat quotidiana, introduint-hi l’espectador més tendre, a partir de la creació de la màgia escènica amb els elements més comuns, aprofitant una de les col•leccions de contes populars més extensa del món
Gràcies a la convocatòria de subvencions per donar suport a les inversions que afavoreixen la modernització, la innovació i el desenvolupament tecnològic de les indústries culturals per a l’any 2024, Estudi Zero-Teatre Sans ha pogut adquirir un ordinador i varis focus DMX.
S’obre la convocatòria de 6 residències d’investigació i creació teatral a nivell de perfeccionament tècnic del Teatre Principal de Palma al Teatre Sans, a professionals consolidats/es o emergents que desenvolupin el seu treball entorn del teatre i les arts escèniques.
