Dies 14, 15 i 16 de juny Divendres i dissabte 20:30h i diumenge 19h
Preu: 12€
Reikjavík és una comèdia escrita pel recent acadèmic Juan Mayorga que gira entorn al Campionat Mundial d’Escacs de 1972 que va tenir lloc a la capital que dóna nom a l’obra, i de Fischer i Spasski, dos dels més grans jugadors d’escacs de la història. Al mateix temps, però, és la història de dos homes sense nom que es reuneixen sense propòsit per recrear aquestes partides. I en una tercera capa, tractaria del procés maduratiu d’un innocent alumne d’institut que, un bon dia, es troba immers entre la batalla que desenvolupen en un tauler Waterloo i Bailén. És una comèdia de capes barrejades en què en aprofundir-hi es descobreixen com aspectes imprevistos. Les realitats es barregen, els personatges convergeixen, evolucionen, canvien, es disfressen i porten l’espectador a un viatge a través del temps, de l’espai i d’ells mateixos.
LOVELY Dies 24, 25 i 26 de maig Divendres i dissabte 20:30h i diumenge 19h
Preu: 12€
Lovely, és un espectacle teatral basat en el poemari d’Antònia Vicens, amb el mateix títol. Recorrem des del nostre present les temàtiques de l’obra, a partir d’un llenguatge interdisciplinar en què paraula, ambient sonor, projecció i teatre físic es fusionen per presentar aquesta proposta. Interpretada per Mònica Fiol i dirigida per Maria Rosselló.
Arriba al Teatre Sans el XXI Festival Internacional de Teresetes de Mallorca amb els següents espectacles
Laurent Bigot (França) presenta LE PETIT CIRC Dijous 16 de maig a les 18h i 20:30h
Petita forma contemporània de teatre d’objectes sonors. Sobre una instal·lació que evoca una pista de circ, el músic electroacústic Laurent Bigot posa en moviment objectes i juguetes de fusta, plàstic, filferro, ressorts i fragilitats. Els fregaments i les vibracions produïts són captats per micros i difosos sense artifici. L’acció alimenta el so, el so desvia l’acció. La manipulació és perillosa, el perill de la caiguda sempre hi és present.
CREACIÓ I TERESETER: Laurent Bigot TÈCNICA EMPRADA: musical d’objectes DURACIÓ: 30 minuts EDAT DEL PÚBLIC: familiar a partir de 8 anys IDIOMA: sense text
Trio Katastrofa (Suècia i Eslovènia)
presenten el concert
Scandi-Balkan Folk-Punk
Dijous 16 de maig a les 21:15h
El Trio Katastrofa és com un shinkansen en una pista inestable, que funciona de manera que mai no voldreu baixar”. La banda està formada per la violinista sueca Sofia Hogstadius (especialitzada en música popular búlgara), el percussionista suec-xilè. Stefan Hedborg i l’acordionista eslovè Matija Solce, alhora que els tres participen de manera vocal.
Trukitrek (Catalunya)
presenta
Mr. Train
Dissabte 18 de maig a les 20h
Mr. Train és una història plena d’ironia i comicitat que narra la relació entre un ca vagabund i un vell solitari que viu en una estació de tren on mai passa ningú. Una faula poètica que ens parla de la solitud. Està inspirat en el conte Il cane blu, del poeta i guionista italià Tonino Guerra. Un espectacle sense paraules que uneix el teatre de teresetes i el cinema d’animació.
AUTORS: Josep Piris i Lu Pulici DIRECCIÓ: Josep Piris TERESETERS: M. Magdalena Mañé, Francisco J. Lozano i Lu Pulici TÈCNIC: Josep Piris
TÈCNICA EMPRADA: Tereseta humanitzada DURACIÓ: 55 minuts EDAT DEL PÚBLIC: familiar a partir de 5 anys. IDIOMA: sense paraules
L’Echelle (França)
presenta
Les grands mèressont des anges
Diumenge 19 de maig a les 18h
És la història de dues nines; una té una padrina; l’altra, no, però li agradaria molt tenir-ne una. On es pot trobar una padrina, però? A la llar de les persones majors. Heus aquí, com naixerà una gran història d’amor; plena de riures, de llàgrimes, de ximpleries, de tendresa i tristesa.
DIRECCIÓ: Alain Blanchard
TERESETERA: Bettina Vielhaber ACTRIU: Catherine Alias TÈCNIC: Alain Richet
TÈCNICA EMPRADA: teresetes de taula i ombres DURACIÓ: 50 minuts EDAT DEL PÚBLIC: familiar a partir de 5 anys IDIOMA: francès i castellà
Un espectacle oníric, un joc de sensacions i emocions, un ventall de propostes de nous llenguatges. Arguments imaginats a partir de la inspiració dels diferents colors. Un grapat de recursos escènics clàssics i innovadors, Un petit homenatge al Llibre de les Meravelles Una successió de preguntes transcendents sobre un univers quotidià, Un plantejament obert i suggeridor per a tots els sentits. Un caramull de petits detalls per als públics de totes les edats.
78diumenges (o sobre pèrdua, desig, la impossibilitat d’acomplir-ho i el que aconsegueixes pel camí; o perquè som un vidre entelat i podem fer-lo net amb un drap en una mà, que avui desentelaré el vidre i m’espassarà el mal; o que jo abans estava coix i ara no hi estic) és un projecte personal de Pere Mas, un procés de rehabilitació poc convencional, una cura.
AClaro de Luna, Marcelo Katz transita per les dues cares de la vida d’un actor: la seva vida personal, les seves vivències, els seus assoliments i les seves dificultats, i la seva vida laboral, dedicada a l’art del clown. Ambdues històries es van creuant i alimentant mútuament, i permeten comprendre alguns fonaments de la vida dels clowns: actors còmics que pugen a l’escenari per divertir, emocionar, i especialment per establir una forta comunicació amb el públic.
Un divertidíssim poema fonètic en un ritme frenètic, que juga amb la il·lusió de la comunicació, en un intent per travessar els límits de la realitat per a plantejar inquietants preguntes a l’espectador. Basada en el mètode “assimil” d’ensenyament de l’anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.
PRIMER PREMI III MOSTRA DE TEATRE MEMORIAL LLORENÇ MOYÀ I QUATRE MÉS: PREMI MILLOR DIRECCIÓ, MILLOR ACTOR, MILLOR ACTRIU I MILLOR ESCENOGRAFIA.
Millor espectacle en el IX Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos de España
Des de la seva estrena s’han realitzat més de 100 funcions amb un gran èxit de públic i crítica. Ha realitzat gires per diferents teatres d’Espanya (Barcelona, Girona, Zaragoza, Sevilla, Madrid,…). També ha participat en la VII Muestra Nacional de Danza y Teatro Contemporáneos de la Red de Teatros Alternativos (Ciudad Real). Ha viatjat a Mèxic (Yucatán, Querétaro, México DF,…) a on han fet gira i ha inaugurat el 5º FESTIVAL DE TEATRO DE LA RENDIJA IBEROAMÉRICA MÉXICO
La Cantant Calba va ser la primera peça escrita per E. Ionesco. Des de 1957 es representa al Théâtre de la Huchette amb un nombre record de funcions. Va rebre el premi Molière d’honneur en 1989. És l’obra primigènia del teatre de l’absurd i suposa una crítica de la vida quotidiana; en la qual els personatges són incapaços de comunicar-se entre si. Partint de les converses quotidianes del mètode Assimil d’ensenyament de l’Anglès, satiritza la banalitat de les relacions humanes convencionals.
LA CRÍTICA HA DIT…
(dBalears, 13 febrero 2011; J. A. Mendiola) “… La cantant calba no ha esvaït ni gens ni mica el seu vidriol condescendent; i per tant, tampoc la capacitat per provocar la hilaritat i el divertiment de principi a fi. Quina sort que Estudi Zero tengui dins el seu bagul una obra tan emblemàtica i intemporal. Sobretot per nosaltres, els observadors de teatre…”
(Diario de Mallorca, 16 febrero 2011; Francesc M. Rotger) “… El lenguaje genuinamente mallorquín se combina de manera mágica con el sinsentido del autor rumano. La pieza resulta al mismo tiempo tremendamente divertida y delatora de la incomunicación; una sensación puede que incluso más válida ahora que cuando fue escrita, hace más de seis decenios…”
(Ultima Hora, 20 febrero 2011; Antoni Serra) “… el buen teatro sí es posible en esa tierra nuestra…” “… la escena, a través de sus obras (ahora Ionesco), permite, además de entretener y divertir, el análisis crítico y la reflexión sobre el presente…”
(Fanteatre, marzo 2011; Francesc M. Rotger) “… vint-i-cinc anys després de la seva estrena… no ha perdut res del seu encant ni de la seva capacitat de divertir el públic i al mateix temps exercir una crítica tan àcida com subtil. Ans al contrari, els intèrprets han guanyat en solidesa: excel.lent feina de Pepa Ramon, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Imma Villalonga i Xim Vidal.”
(Ultima Hora, 6 marzo 2011; Emili Gené) “…Durante este tiempo que no ha pasado, han mejorado su inglés y su Assimil es ya el mejor método para el aprendizaje de catalán para extranjeros, incluidos los españoles. Ha mejorado el reloj y la escenografía, entre cubista y surrealista, que hace que todo funcione como un reloj. Fantásticas estas fotos fijas que de vez en cuando congelan la verborrea de estos burgueses de extrarradio, como la foto finish que resume en tres minutos lo que dio de sí una hora entera de tertulia con bombero, revisada a ritmo de cine mudo… Todos estaremos dentro de 25 años concentrados en esta cantante mágica, tan calva como la ocasión de reír y sonreír y volver a sonreír…”
(dBalears, 8 marzo 2011; Javier Matesanz) “… És delirant i divertida…” “… com els bons vins, ha millorat amb l’edat…” “… És com si els elements encara fossin més adequats ara que no abans…” “… El deliri esdevé d’allò més eficaç i, sobretot, destarotadament entretingut…”
Les bruixes Xerga i Xuma tornen a fer-ne de les seves al Teatre Sans
DIES 23 I 24 DE FEBRER
DISSABTE a les 19h i DIUMENGE a les 18h
ESTUDI ZERO TEATRE presenta aquest espectacle on de la mà de dues simpàtiques i juganeres bruixes d’avui en dia, assistim a un insòlit recorregut pel món imaginari de les llegendes de les Illes. Un viatge extraordinari en una increïble missió a la recerca dels set elements màgics que es troben a racons amagats de les zones mítiques de la nostra terra. Amb les seves graneres sobrevolen les muntanyes i les valls, travessen barrancs i grutes, s’endinsen dins pous i coves, naveguen dins la mar tempestuosa o ballen amb un vent rabiós… amb la complicitat de la seva poderosa imaginació. Des de la seva cuina, amb els seus llibrots de receptes úniques, desfilen des del gegant als dimonis boiets, dones d’aigua i sirenes, pirates i els seus tresors, bruixes bones i xereques, bubotes i ratapinyades, corbs i òlibes, el moix negre o la cabra alegre i fins i tot, el rei en Jaume o el drac de na Coca. Un joc escènic senzill basat en les tècniques de narració oral amb una poderosa capacitat de suggestió i transformació que engrescarà tant a nins com a grans, acostant-los i motivant-los al descobriment de la part més màgica de les nostres tradicions.
Aquesta producció compta amb la col·laboració del:
