INTERPRETACIÓ:  Riccardo Rigamonti

TEXT: Marco Baliani y Remo Rostagno.
Basado en “Michael Kohlhaas” de Heinrich Von Kleist 

TRADUCCIÓ: Beatriz Castellary

DIRECCIÓ: María Gómez

IL·LUMINACIÓ: Magdalena Broto

Idioma: Castellà
Duració: 75
Espectacle per a públic jove i adult

Michael Kohlhaas és un criador de cavalls, recte i observant de la llei, respectat en tota Saxònia. Un noble sense escrúpols pren al criador els seus dos millors cavalls. Kohlhaas intenta recuperar-los per mitjans legals, però quan les lleis reconegudes pels homes li fallen, cerca una altra manera d’aconseguir la justícia.
En aquesta història basada en un fet real, Kleist se submergeix en el teixit de l’existència humana, construint una inquietant paràbola sobre la impossibilitat d’assolir el desig de justícia.
Baliani i Rostagno adapten el relat per al teatre, però conservant la veu de l’narrador. El resultat és un intens drama per a un sol actor, en què el públic participa amb la seva imaginació per crear en l’escenari buit paisatges, personatges, emocions.

LA CRÍTICA HA DIT

“La función es un polvorín: imanta el interés, sacude el ánimo, estimula la reflexión y devasta la apatía. Parece escrita para los tiempos que corren: no deja incólume a nadie.”

Javier Vallejo (El País)

“Desde luego que logran su cometido; además, porque el texto está sintetizado con sabiduría y apuntalado por breves diálogos, repeticiones líricas que indican las emociones del protagonista (esas punzadas que siente en el corazón) y por un equilibrio entre la acción directa y la reflexión. ” 

Ángel Esteban (Kritilo)

“Lo que Riccardo Rigamonti, bajo la dirección de María Gómez,
logra hacer sentado en esa silla no tiene nombre. ”

Raúl Losánez (La Razón)

RICCARDO RIGAMONTI (Itàlia)

presenta

Dies 12, 13 i 14 de novembre
Divendres, dissabte 19 h i diumenge 17 h

VENDA ENTRADES

Noah és un nin curiós. Una tarda plujosa de tardor és a casa amb febre i troba un llibre que parla! És el Diari Secret dels Germans Grimm, el llibre màgic que ha donat vida a tot el món dels contes. Però un terrible perill amenaça el món dels contes i els germans Grimm necessitaran tot el valor, la imaginació i la generositat de Noah per salvar al seu món de fantasia de la desaparició.

INTERPRETACIÓ: Riccardo Rigamonti

TEXT: Riccardo Rigamonti. Basat en contes tradicionals europeus

DIRECCIÓ, IL·LUMINACIÓ, VESTUARI I ESPAI ESCÈNIC: Nadadelirios

GÉNERE: Teatre de Narració

IDIOMA:  Castellà

DURACIÓ: 55 min

Espectacle per a públic familiar (+6 anys)

Riccardo Rigamonti és llicenciat en LLiteratura Italiana, Cine i Teatre per la Universidad de Pavía. Ha estudiat també cant, teatre físic i dramatúrgia al LabPerm de Domenico Castaldo, alumne de J. Grotowski y T. Richards.

LA CRÍTICA HA DIT

Los ingredientes de ‘El diario secreto de los hermanos Grimm’ son un actor excepcional, sentado sobre una silla que no abandona en ningún momento de los casi 60 minutos de duración del montaje, desde donde el artista es capaz de llevar a todo el público por lugares mágicos que van desde la habitación del niño protagonista del cuento, Noah, hasta el corazón de mil y un cuentos que atraviesan sitios lúgubres, casas acomodadas, palacios, aires siderales, magia, monstruos, situaciones de peligro, huidas desenfrenadas, búsquedas casi imposibles, mares, vientos y tierra…

Todo empieza una lluviosa tarde de otoño, como la del domingo pasado. Un día como ese, Noah está en casa con fiebre y encuentra un libro que… ¡habla! Es el Diario Secreto de los Hermanos Grimm, un libro mágico que es el origen del mundo de los cuentos. Pero ahora un terrible peligro amenaza ese mundo y los hermanos Grimm necesitarán todo el empuje, la valentía, la imaginación y la osadía de Noah para salvar ese mundo de una auténtica catástrofe que puede hacerlo desaparecer…

“Es que a mí no me gustan los cuentos… Son todos iguales…”. “Este es un cuento diferente –responde a Noah el cuento que habla-. Me llamo Wilhelm y con mi hermano Jacob escribo este diario. Todo empezó un día en la torre de nuestra casa blanca…”. Impresionante la capacidad de comunicación de Rigamonti que domina el español con una fluidez envidiable -difícil de conseguir, incluso, para muchos compatriotas nuestros-, y que, con los mínimos elementos (el actor frente al público, a menos de metro y medio) combina instantáneamente la voz y los gestos corporales y faciales necesarios para construir docenas de personajes a la velocidad de la luz, y todos dotados con cuerpos y almas distintos, específicos de cada uno de ellos.

Como ya hemos dicho, ‘El diario secreto de los hermanos Grimm’ es la segunda producción, y la primera para público infantil, de la compañía Nada de Lirios, surgida en 2016 de la colaboración de María Gómez y Riccardo Rigamonti. Emoción, sueños y pensamiento son, hasta el momento, los ingredientes de sus producciones, aparentemente sencillas, pero de un trabajo y una minuciosidad ejemplares en su factura final. Si este es el camino a recorrer, estoy seguro de que serán muchas más las propuestas que volverán a hacernos felices a cuantos espectadores volvamos a verlos. Más que interesante.

Por José-Miguel Vila

Arriba al TEATRE SANS

“EL RASTRE D’AQUELLA NIT”

de la mà de

TEATRO DE LO INESTABLE (València)

Dies 23 i 24 d’octubre
Dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

VENDA ENTRADES

CREACIÓ I DIRECCIÓ: Jacobo Pallarés

AJUDANTIA DE DIRECCIÓ Maribel Bayona

TEXT ORIGINAL “de quan érem bons” de Jacobo Pallarés 

INTÈRPRETS Juan Andrés González, Alejandra Mandli, Cristina Granados, Andreas Eilertsen 

DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA I OBJECTES Los reyes del mambo 

DISSENY AUDIOVISUAL Beatriz Herráez 

DRAMATÚRGIA I VERSIÓ: Maribel Bayona, Juan Andrés González i Jacobo Pallarés

IDIOMA: català

DURACIÓ: 60 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA CRÍTICA HA DIT 

“En El Rastre d’Aquella Nit la conjunción del entramado argumental y su exposición es perfecta, al punto de que podría afirmarse que Pallarés ha conseguido armonizar uno de sus mejores trabajos. […] La puesta en escena, uno de los aspectos más interesantes de la propuesta, resulta bien diferente y personalizada. […] los objetos, la música, los sonidos y las proyecciones se emplean aquí con gran acierto y sensibilidad, como para obtener una escenificación de gran belleza plástica y sonora. Un trabajo brillante.”

Nel Diago. Cartelera Turia (18/06/2021)

«Jacobo Pallarés es uno de los autores valencianos destacables por sus posdramaturgias, que sobrepasan a realidad para mostrar conflictos en clave metafísica fundiendo texto, medios escénicos e imagen. Su  nuevo estreno, ‘El Rastre d’Aquella Nit’, es su mejor libreto. […] Un trabajo bien labrado, con una estética oscura atractiva, una explotación máxima de los recursos y un interesante punto de vista.»

José Vicente Peiró. Las Provincias (19/06/2021)

«Islas volantes en miniatura plagadas de abetos, nieve, alces e individuos de tallas que forman un juego a turnos nostálgico, dulce y evocador; a turnos perturbador, tétrico e inquietante. Un relato que hilvanan cámara en mano, pues los bellos y cuidadísimos elementos audiovisuales no son en este escenario una pincelada anecdótica, sino que su lenguaje se integra en una dramaturgia fascinante con vocación poética y plástica.»

Lucía Márquez. Red Escénica (20/06/2021)

Un espectacle de titelles i actor que ens parla de la vida, de la memòria i de la passió per l’ofici de titellaire. La infància, les gires, els inicis de la companyia, el mestre, els titelles somiats que van cobrar vida, l’actualitat, l’amor, la pèrdua, el pas del temps i la necessitat de la creació són alguns dels capítols que mostra l’espectacle.
Juan Muñoz, acompanyat pel tècnic a l’escenari i envoltat de maletes, compartirà amb el públic els seus moments més preuats en aquest espectacle íntim i proper situat a l’esmunyedís territori de la memòria: aquest no lloc on la realitat i la ficció es barregen, on el present i els records s’entrellacen per construir una història commovedora i sincera.

Idea i creació:  La Tartana Teatro
Autors: Juan Muñoz i Inés Maroto
Actors – Manipuladors: Juan Muñoz i Gonzalo Muñoz
Direcció: Inés Maroto
Iluminació: Magdalena Broto
Disseny de titelles i espai escènic: Inés Maroto i Juan Muñoz
Tècnic de llum i so: Gonzalo Muñoz
Interpretació musical: Laura González

PREMI NACIONAL DE TEATRE ASSITEJ

Idioma: Castellà
Duració: 70 min
Espectacle per a públic jove i adult

La Tartana, companyia especialitzada en Teatre de titelles per a públic infantil i familiar, té un valor artístic inqüestionable, ha obtingut múltiples premis i reconeixements pel seu treball, i ha estat sempre involucrada en la transformació que ha viscut el món teatral des de la transició. Pionera des de finals dels anys 70, creadora del primer Festival de Carrer de Madrid, presentant a Espanya al Odin Teatro i creadora de Teatro Pradillo. La Tartana ha estat una companyia, no només preocupada pel seu què fer artístic, sinó que també, ha prestat especial atenció al valor social que té el teatre, així com la col·laboració i ajuda a altres companyies i creadors. Un equip creatiu estable d’investigació en constant recerca de noves formes d’expressió ha fet que aquesta companyia estigui al capdavant en el seu gènere.

  AMB EL SUPORT DE:

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 17, 18 i 19 SETEMBRE DE 2021

Divendres, dissabte i diumenge 20:30 h

ACTRIU i CREADORA: Analía Puentes

PIANO: Elke San José

DRAMATÚRGIA: Camilo Zaffora i Analía Puentes

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

 

VENDA ENTRADES

George Sand “Mi vida es la vuestra” és un espectacle creat i interpretat per Analía Puentes amb la direcció de Jessica Walker. L’actriu encarna l’escriptora francesa George Sand, figura clau de les lletres franceses del segle XIX i pionera en la defensa dels drets de la dona. Una posada en escena honesta, apassionada i profunda que compta amb la presència d’una pianista en viu, creant una atmosfera i un diàleg poètic amb la intèrpret. Així, música, literatura i teatre es fusionen en escena per reflectir a una vida travessada per la creació artística. El text escrit per Camilo Zaffora, amb col·laboració de Puentes, està inspirat en “Història de la meva vida” autobiografia de George Sand, en novel·les i cartes de l’escriptora, testimonis i documents històrics de l’època.

“No escribo para los santos,
escribo para los que están enamorados como yo,
para los que quieren atravesar las espinas de la vida
sin dejar sus pellejos en ellas.”

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 10, 11 i 12 SETEMBRE DE 2021

Divendres, dissabte i diumenge 20:30h

ACTRIU: Analía Puentes

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DRAMATÚRGIA: Analía Puentes i Camilo Zaffora

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

PREMI MILLOR IL·LUMINACIÓ i MILLOR ESCENOGRAFIA al FESTIVAL MOSTRA´T de BARCELONA

 

VENDA ENTRADES

Una dona lliure. Una època turbulenta. Una vida tràgica. «Maria Antonieta» és un unipersonal teatral i poètic, una encarnació delirant i honesta de la víctima més cèlebre de la Revolució Francesa.
Un text original de l’actriu a partir de diverses fonts: la biografia escrita per Stefan Zweig, cartes originals de Maria Antonieta i la seva família, pasquins periodístics i proclames de l’època, serveix de detonant per a un treball d’encarnació poderós i lliure, en la línia experimental del Laboratori Teatre de Jessica Walker. Un tour de force actoral que travessa amb honestedat i risc les diverses facetes de el personatge: La reina, l’amant, l’estrangera, la malgastadora, la mare, l’actriu,
la dona, la inadaptada, l’esposa, l’adolescent, la condemnada.
Maria Antonieta fou la filla menor de l’emperador austríac Francesc I i de Maria Teresa, Maria Antonieta va ser una dona lliure en una època turbulenta. La van casar als 14 anys amb l’hereu al tron ​​de França. Va ser un matrimoni polític destinat a unir els Borbons i els Habsburg, les dues famílies més antigues de la monarquia europea.
L’obra relata la seva tempestuosa arribada a Versalles, la frustració davant la fredor del seu espòs, el seu apassionat romanç amb el comte Von Fersen, la seva caiguda en desgràcia -arrastrada per l’onada de l’aixecament popular- i el seu judici i execució en 1793.
Per desprestigiar a la reialesa, la Revolució havia d’atacar a la reina i en la reina a la dona. No es va estalviar cap calúmnia per dur-la a la guillotina: tots els vicis, totes les formes de depravació van ser atribuïdes sense vacil·lar a «la lloba austríaca».  De la carrossa d’or al carro de l’escorxador, del luxe a la privació, del triomf a la guillotina, la vida de Maria Antonieta és el símbol tràgic del brutal naixement d’una nova era en la Història de la Humanitat.

LA CRÍTICA HA DIT…

Direcció: Ricardo Cristóbal
Autor: Ozkar Galán
Interprets: Eva Bedmar Laura García Marín, Marina Muñoz
Coreografía: Raúl Amores y Ricardo Cristóbal
Música Original/ Espai sonor: Diego Miranda
Veus tema principal: Eva María Cortés
Disseny Escenografia: Tarambana Espectáculos, S.L
Disseny Il·luminació: Sara Esquivel
Disseny Vestuari: Marta Aranda
Producció Executiva: Nacho Bonacho, Amanda R. García
Idioma: Castellà
Duració: 60
Espectacle per a públic jove i adult

VENDA ENTRADES

 

SOBRE L’OBRA

L’art és el nostre rotllo i la realitat la nostra font d’inspiració. Per això ens sorgeixen algunes inquietuds que són el motor de les creacions de la Companyia Tarambana Espectacles.

En la cultura contemporània, ens manquen referents de la dona madura. Hi ha un buit en la seva representació, per això abordam aquesta creació des de la realitat de les actrius que no troben personatges. Es passa de la dona jove (gairebé sempre hiper-sexualitzada) a l’anciana, deixant de banda els anys en què la dona és més polièdrica i protagonista de les seves decisions, al contrari del que es veu en els pocs referents que trobam, els conflictes dramàtics orbiten, gairebé sempre, al voltant d’una figura masculina (mares de…, esposes de…, amants de …).
Carabanchel és el nostre barri, i després de 15 anys treballant-hi de valent, volem fer-li un homenatge una vegada més. Un barri amb una història, gairebé invisible a dia d’avui, gairebé en l’oblit d’un macro que dilueix les peculiaritats i heroïcitats que aquí s’han viscut i es viuen cada dia (la guerra, la delinqüència, l’heroïna, la pobresa, la marginalitat …)

Amb aquests ingredients: dones madures, memòria individual i col·lectiva i el barri com a marc, aborden aquest text escrit per Ozkar Galán i direcció de Ricardo Cristóbal.

CHISPIS és una història de dones madures, sense referents, de les que lluiten amb armes inventades, com si fossin súper poders per resistir a l’oblit alhora que es fan invisibles.

  AMB EL SUPORT DE: