Categoría: eScola d’Arts escèNiques

INSCRIPCIONS: escola@estudizeroteatre.com o al 971 72 71 66

Dues sessions de treball en què els participants podran desenvolupar idees sobre projectes en curs o per donar forma a idees de processos creatius, posar-les en qüestió i col·laboració amb el grup de treball reunit a la Clínica. La Clínica serà conduïda per Oscar Urrutia, cineasta, artista visual i escenògraf; i Raquel Araujo, directora artística integrant del Sistema Nacional de Creadors d’Art del FONCA. Tots dos compartiran formes de treball de Teatre de La Rendija, idees i maneres de producció de projectes escènics en espais alternatius. Entre els temes s’aportaran elements bàsics de direcció i disseny d’espai escènic i il·luminació.

PRIMERA PART – Temes

1. Elements bàsics de direcció d’escena.
2. Elements bàsics de disseny d’espai escènic i il·luminació.
3. Relacions espacials (o per què sortir de la caixa teatral)
4. Desplaçaments conceptuals de les pràctiques escèniques (o discussió sobre realismes, les pràctiques de la realitat, l’escena liminal i altres maneres de trobar-se en l’escena)

SEGONA PART – Procés

1. Presentació de projectes dels participants.
2. Demostracions de treball.
3. Revisió de materials. Retorn als temes.
4. Conèixer-per conèixer-te, ¿espectadors?

TERCERA PART – Procés

5. Demostracions de treball.
6. Revisió de materials. Retorn als temes.
7. Col · laboracions creatives (ocurrències, derives, o com li fem junts)

Materials de referència:

– «La poètica de la dissensió», García Wehbi.

– «Què és un dispositiu?», Giorgio Agamben.

DIES 24 i 25 D’OCTUBRE 

De 18h a 22h

Preu: 65€

INSCRIPCIONS 971 72 71 66

Descripció: En aquest curs s’estudiarà la morfologia, anatomia i fisiologia del drama, observat com un organisme complex, des d’un punt de vista tècnic, no històric. El referent d’estudi seran precisament les obres considerades, obres mestres, per la seva qualitat i transcendència gràcies al reconeixement que en elles es pot constatar de trets tècnics i temàtics essencials, que transcendeixen en el temps (formes arquetípiques), des Èsquil fins Pinter, Miller, Genet o Beckett. Es tracta d’un curs amb un caràcter predominantment pràctic ja que es proposa que l’alumne desenvolupi habilitats i destreses d’observació, valoració, comprensió, distinció i reconeixement, objectiu que només pot aconseguir-se mitjançant un procés d’aplicació pràctica de conceptes teòrics i eines d’anàlisi , que permeten generar una lectura crítica de les obres estudiades, i per tant, una metodologia per a la comprensió i l’anàlisi dramàtic.

Més informació

Dirigit a: Estudiants d’actuació, actors, directors, cineastes, dramaturgs, guionistes, improvisadors, i interessats en general en el treball de l’actor i el seu maneig de la tècnica d’improvisació.

Més informació