Taller de NARRACIÓ TEATRAL AMB RICCARDO RIGAMONTI

 

 

Taller de Narració Teatral

«Hacer visible lo invisible»

Dies 9 10 i 11 de Novembre

De 17h a 21h

Preu: 85€

L’any 1989, a Itàlia, Marco Baliani, sol, assegut en una cadira, estrena «Kohlhaas» basat en un relat d’H Von Kleist. Comença el «Teatro di Narrazione», un gènere que s’inscriurà en la història de teatre italià i recollirà enorme èxit de públic i crítica.
En aquest taller investigarem el poder de la narració dins el mitjà teatral, la seva capacitat de comunicar directament al públic i estimular la seva imaginació, creant un món en el qual cos narrant i públic viatgen junts. A partir d’una història per cada participant afinarem les tècniques i les eines de la narració unint-les a la feina física i sensorial de la interpretació, per intentar crear breus peces de «teatre teatro di narrazione».

Alguns dels punts que investigarem:

  • Què narrar:
    – L’elecció de la història: per què narrem, qui som quan narrem.
    – La dramatúrgia de la narració: l’elecció dels girs de la història, el punt de vista.
  • Com narrar:
    – La relació amb el públic: l’ús correcte de la postura, la mirada i l’escolta per a crear una connexió amb el públic i un espai / temps comú.
    – Ritme i temps: el control de el temps de el relat, la dilatació o la contracció per crear atmosferes diferents.
    – El detall: la creació del món de la història gràcies als detalls d’accions i llocs.
    – L’evocació de personatges: la caracterització dels personatges amb elements físics i vocals.


Imparteix el taller:
Riccardo Rigamonti, actor i investigador teatral. Llicenciat en «Literatura, Cinema i Teatre» per la Universitat de Pavia, Itàlia, el 2006 entra al  “Laboratorio Permanente di Ricerca sull’Arte dell’Attore-LabPerm di Domenico Castaldo (ex alumne de J. Grotowski y T. Richards)”. Allà entrena a diari amb el grup i participa en tallers amb altres ex-alumnes de Grotowski, a Polònia, assimilant tècniques que en els anys següents farà servir per guiar tallers de forma independent. L’any 2007 funda el «C.U.T. Les Enfants Sans Souci «, el seu propi grup de recerca teatral a la Universitat de Pavia i paral·lelament imparteix cursos anuals de teatre en una presó de màxima seguretat. Actualment viu a Madrid, on l’any 2016 funda la companyia NadaDeLirios amb Maria Gómez, estrenant per primera vegada a Espanya una peça clau de teatre italià: «Kohlhaas» de M. Baliani i R. Rostagno, basat en un relat d’H Von Kleist.

RICCARDO RIGAMONTI TORNA AMB KOHLHAAS

 

RICCARDO RIGAMONTI (Itàlia)

presenta

KOHLHAAS

Dies 12, 13 i 14 de novembre
Divendres, Dissabte 20:30h i Diumenge a les 19h

 

VENDA ENTRADES

 

 

INTERPRETACIÓ:  Riccardo Rigamonti

TEXT: Marco Baliani y Remo Rostagno.
Basado en “Michael Kohlhaas” de Heinrich Von Kleist 

TRADUCCIÓ: Beatriz Castellary

DIRECCIÓ: María Gómez

IL·LUMINACIÓ: Magdalena Broto

Idioma: Castellà
Duració: 75
Espectacle per a públic jove i adult

 

Michael Kohlhaas és un criador de cavalls, recte i observant de la llei, respectat en tota Saxònia. Un noble sense escrúpols pren al criador els seus dos millors cavalls. Kohlhaas intenta recuperar-los per mitjans legals, però quan les lleis reconegudes pels homes li fallen, cerca una altra manera d’aconseguir la justícia.
En aquesta història basada en un fet real, Kleist se submergeix en el teixit de l’existència humana, construint una inquietant paràbola sobre la impossibilitat d’assolir el desig de justícia.
Baliani i Rostagno adapten el relat per al teatre, però conservant la veu de l’narrador. El resultat és un intens drama per a un sol actor, en què el públic participa amb la seva imaginació per crear en l’escenari buit paisatges, personatges, emocions.

 

LA CRÍTICA HA DIT

“La función es un polvorín: imanta el interés, sacude el ánimo, estimula la reflexión y devasta la apatía. Parece escrita para los tiempos que corren: no deja incólume a nadie.”

Javier Vallejo (El País)

“Desde luego que logran su cometido; además, porque el texto está sintetizado con sabiduría y apuntalado por breves diálogos, repeticiones líricas que indican las emociones del protagonista (esas punzadas que siente en el corazón) y por un equilibrio entre la acción directa y la reflexión. ” 

Ángel Esteban (Kritilo)

“Lo que Riccardo Rigamonti, bajo la dirección de María Gómez,
logra hacer sentado en esa silla no tiene nombre. ”

Raúl Losánez (La Razón)

TARONGES AL TEATRE SANS

ESPILL TEATRE

presenta

TARONGES

Dies 5, 6 i 7 novembre

Divendres i dissabte 20:30 h i diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

Irina i Bel es reuneixen per compartir entre elles la correspondència que van tenir fa mesos amb les seves respectives exparelles. De vegades per email, altres per WhatsApp, qüestionaran la possibilitat de seguir formulant desitjos dins d’un model amorós salvatge, sense acabar emmalaltint. I el que en principi semblava un acte inofensiu -dues dones queden per llegir i reproduir missatges i àudios- acaba per transformar-les a totes dues.

DIRECCIÓ I DRAMATÚRGIA: Carla Nyman
ACTRIUS / INVESTIGACIÓ: Cristina Francioli – Lucía Luna Rey
TRADUCCIÓ: Cristina Francioli
PRODUCCIÓ: “Companyia Espill teatre”
IDEA ORIGINAL: Carla Nyman
ASSESSOR TÈCNIC: Dominic Hull
CAP TÈCNIC: Rebeca Fiol
INFOGRAFIA i VIDEO: Xen Garcinuño
GRAFISME: “The last film”
FOTOGRAFIA I CARTELL: «La naranja biónica»
DISSENY DE VESTUARI: “La maleta de la abuela”
AGRAÏMENTS: Ismael Luna, Pepa Ramón, familia, amics i companys…

IDIOMA: català

Duració: 70 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA COMPANYIA

 

Espill teatre és una companyia teatral Balear que sorgeix el 2017 de la passió pel teatre clàssic i la tradició oral. Els seus espectacles són marcats per la unió de diferents disciplines de teatre: vers, lluita escènica, teatre d’objectes, entre d’altres. Han duit a terme nombroses actuacions de caire històric com “La reina Violant”, “Apicata, nova tragèdia Romana”, “Monólogos del Siglo de Oro”, de lluita escènica, com “L’atac pirata” al Castell de Bellver, així com contacontes infantils, com “La bici de na Lola” o “N’Estel d’Or” (tradicional mallorquina) entre d’altres.


 

EL REI MIDES I LES METAMORFOSIS

EL BALL DE SAN VITO (València)

presenta

EL REI MIDES
I LES METAMORFOSIS

Dies 29 i 30 d’octubre
Divendres i dissabte 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

En un abocador ple de fems i deixalles, dos amics entren en el territori dels mites clàssics i les transformacions. Objectes inútils cobren una vida inesperada per contar-nos històries de déus, reis, nimfes i herois. Un relat sorprenent i divertit on el públic gaudirà amb les metamorfosis del Rei Mides, Faetont, Eco o Narcís. Un espectacle de titelles que introdueix als menuts espectadors en el gran llibre de la mitologia clàssica Les Metamorfosis, del poeta Publi Ovidi Nasó. Adaptació didàctica i lúdica que parla de la transformació com a motor del l’univers, comparant l’explicació mitològica del món amb la científica. Perquè res no comença ni acaba, tot es transforma.

GUIÓ: Manel Mengual i Xavier Learreta

DIRECCIÓ: Josep Miquel Beltran, Xavier Learreta i Manel Mengual

ACTORS, MÚSICS I TITELLAIRES: Xavier Learreta i Manel Mengual

ESCENOGRAFIA: Joan Alfred Mengual i el ball de san Vito

DISSENY DELS TITELLES:  Joan Alfred Mengual 

REALITZACIÓ DELS TITELLES: J. Alfred Mengual, David Carboneras, Josep M. Beltran, Xavier Learreta i Manel Mengual

MÚSICA: Mesomedes de Creta i El ball de san Vito

IDIOMA: català

DURACIÓ: 50 min

Espectacle per a públic familiar (+2 anys)

LA COMPANYIA

 

El ball de sant Vito és una companyia de teatre de la ribera del Xúquer.
Des de l’any 2001 creen i representen espectacles de teatre, titelles i animació, tant a sales com a carrers, escoles i biblioteques.

Volen divertir i es volen divertir, riure amb la gent, cantar amb ella, escoltar-la i aprendre, pensar, generar curiositat i descobrir nous i vells camins que els portin a llocs inexplorats.

No fan grans espectacles, els hi agrada molt la proximitat amb el públic i amanir-ho tot amb música en directe.

Consideren urgent la recuperació de la cultura popular, aquella que ens ha enriquit i ens ha conformat com a poble i com a persones. Pensen que cal curar i enfortir les arrels per fer brotar noves branques fortes i flexibles. Poc a poc han anat revivint romanços, auques de cec, velles històries, jocs, personatges i cançons populars.

 

EL RASTRE D’AQUELLA NIT DE TEATRO INESTABLE

Arriba al TEATRE SANS

“EL RASTRE D’AQUELLA NIT”

de la mà de

TEATRO DE LO INESTABLE (València)

Dies 23 i 24 d’octubre
Dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

Les empremtes d’allò que hem sigut, d’allò que som i del que serem es poden veure des de l’estació espacial internacional i es mantenen a la vista diverses hores, i fins i tot en dies assolellats duren més d’una volta a la Terra. El Rastre d’Aquella Nit dota de paraules als objectes, als paisatges, als mars, als espais i al temps que habitem, permetent-nos escoltar les seves històries, si és que les tenen, i endinsar-nos en els seus pensaments. Indagant per tots aquests racons es poden trobar pistes sobre a on anem, d’on venim, de com parirem, del nostre desig de perdurar, del nostre desig de ser déus, ser més-forts-més-poderosos-més-humans que qualsevol, de ser més durs que les muntanyes, de fer-nos malbé i perdre definitivament el rastre.

Aquest moment pot ser la fi del món o el mig del món o l’inici del món. Dues parelles, una del nord i una del sud fan la vista enrere, endavant, sobre si mateixos. Observen el món al seu al voltant, tot el que han caminat i el que caminaran. En algun moment van ser déus i en un altre van estar per sota de les pedres. En un altre només van ser testimonis del temps, aquest temps que passa sobre el lloc en el qual ara reposen.

 

CREACIÓ I DIRECCIÓ: Jacobo Pallarés

AJUDANTIA DE DIRECCIÓ Maribel Bayona

TEXT ORIGINAL “de quan érem bons” de Jacobo Pallarés 

INTÈRPRETS Juan Andrés González, Alejandra Mandli, Cristina Granados, Andreas Eilertsen 

DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA I OBJECTES Los reyes del mambo 

DISSENY AUDIOVISUAL Beatriz Herráez 

DRAMATÚRGIA I VERSIÓ: Maribel Bayona, Juan Andrés González i Jacobo Pallarés

IDIOMA: català

DURACIÓ: 60 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA CRÍTICA HA DIT 

 

“En El Rastre d’Aquella Nit la conjunción del entramado argumental y su exposición es perfecta, al punto de que podría afirmarse que Pallarés ha conseguido armonizar uno de sus mejores trabajos. […] La puesta en escena, uno de los aspectos más interesantes de la propuesta, resulta bien diferente y personalizada. […] los objetos, la música, los sonidos y las proyecciones se emplean aquí con gran acierto y sensibilidad, como para obtener una escenificación de gran belleza plástica y sonora. Un trabajo brillante.”

Nel Diago. Cartelera Turia (18/06/2021)


«Jacobo Pallarés es uno de los autores valencianos destacables por sus posdramaturgias, que sobrepasan a realidad para mostrar conflictos en clave metafísica fundiendo texto, medios escénicos e imagen. Su  nuevo estreno, ‘El Rastre d’Aquella Nit’, es su mejor libreto. […] Un trabajo bien labrado, con una estética oscura atractiva, una explotación máxima de los recursos y un interesante punto de vista.»

José Vicente Peiró. Las Provincias (19/06/2021)


«Islas volantes en miniatura plagadas de abetos, nieve, alces e individuos de tallas que forman un juego a turnos nostálgico, dulce y evocador; a turnos perturbador, tétrico e inquietante. Un relato que hilvanan cámara en mano, pues los bellos y cuidadísimos elementos audiovisuales no son en este escenario una pincelada anecdótica, sino que su lenguaje se integra en una dramaturgia fascinante con vocación poética y plástica.»


Lucía Márquez. Red Escénica (20/06/2021)

 

CONY AL TEATRE SANS

 

MÒNICA FIOL I MARIA ROSSELLÓ

presenten

CONY

15, 16 i 17 d’octubre
Divendres, dissabte 20:30 h i Diumenge 19h

 

VENDA ENTRADES

CONY és la història d’una dona que retorna a la veu del seu instint per a transformar el que ha construït fins ara a la seva vida. Un viatge físic i emocional que parteix de les arrels i acaba en ella mateixa en un gest d’autoafirmació. El seu cony és qui dialoga amb ella i esdevé veu de consciència, motor de trencament i catapultador a la nova dona que és.

 

Text: Sebastià Portell i Maria Rosselló
Idea i dramatúrgia: Mònica Fiol i Maria Rosselló
Creació, direcció i interpretació: Maria Rosselló i Mònica Fiol
Arranjament i enregistrament
del tema
Cry to me:  Mon Joan Tiquat
Disseny tècnic i tècnic en gira: Dani Noceda
Escenografia, vestuari,
ambient sonor i producció
: Mònica Fiol i Maria Rosselló
Idioma: Català
Duració: 55 min
Espectacle per a públic jove i adult

 

Mònica Fiol i Maria Rosselló  són dues actrius amb més de deu anys de feina juntes en tallers de teatre, formacions de cos i espectacles teatrals. Els temes que els interessen són diversos: feminitat, natura, herència, illa, paradoxa, perspectiva, responsabilitat. Els interessa el treball teatral abordat des d’un punt de vista inter-disciplinar i connectat a les inquietuds del moment.

 

 

LA TARTANA PRESENTA RECUERDA

 

LA TARTANA (Madrid)

presenta

RECUERDA

8 i 9 d’octubre
Divendres i Dissabte a les 20:30 h

 

VENDA ENTRADES

Un espectacle de titelles i actor que ens parla de la vida, de la memòria i de la passió per l’ofici de titellaire. La infància, les gires, els inicis de la companyia, el mestre, els titelles somiats que van cobrar vida, l’actualitat, l’amor, la pèrdua, el pas del temps i la necessitat de la creació són alguns dels capítols que mostra l’espectacle.
Juan Muñoz, acompanyat pel tècnic a l’escenari i envoltat de maletes, compartirà amb el públic els seus moments més preuats en aquest espectacle íntim i proper situat a l’esmunyedís territori de la memòria: aquest no lloc on la realitat i la ficció es barregen, on el present i els records s’entrellacen per construir una història commovedora i sincera.

 

Idea i creació:  La Tartana Teatro
Autors: Juan Muñoz i Inés Maroto
Actors – Manipuladors: Juan Muñoz i Gonzalo Muñoz
Direcció: Inés Maroto
Iluminació: Magdalena Broto
Disseny de titelles i espai escènic: Inés Maroto i Juan Muñoz
Tècnic de llum i so: Gonzalo Muñoz
Interpretació musical: Laura González

PREMI NACIONAL DE TEATRE ASSITEJ

Idioma: Castellà
Duració: 70 min
Espectacle per a públic jove i adult

 

La Tartana, companyia especialitzada en Teatre de titelles per a públic infantil i familiar, té un valor artístic inqüestionable, ha obtingut múltiples premis i reconeixements pel seu treball, i ha estat sempre involucrada en la transformació que ha viscut el món teatral des de la transició. Pionera des de finals dels anys 70, creadora del primer Festival de Carrer de Madrid, presentant a Espanya al Odin Teatro i creadora de Teatro Pradillo. La Tartana ha estat una companyia, no només preocupada pel seu què fer artístic, sinó que també, ha prestat especial atenció al valor social que té el teatre, així com la col·laboració i ajuda a altres companyies i creadors. Un equip creatiu estable d’investigació en constant recerca de noves formes d’expressió ha fet que aquesta companyia estigui al capdavant en el seu gènere.

 

 

  AMB EL SUPORT DE:

DEBAJO DEL TEJADO, PREMIO FETÉN 2020

Arriba al TEATRE SANS

“DEBAJO DEL TEJADO”

de la mà de

PATA TEATRO (Màlaga)

Dies 2 i 3 d’octubre
Dissabte i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

A davall la teulada hi ha un bloc. En el bloc hi ha diverses cases. Cada casa té una porta i darrere de cada porta hi ha una història. Les persones que habiten aquestes històries són els nostres protagonistes. Una dona gran que teixeix una bufanda, una veïna que repara estrelles des del terrat, un viatjant que, com un estel fugaç, ens deixa un retall del seu passat…

Ens colarem per l’escletxa de la finestra de les seves vides, observant la màgia de totes les petites coses que els passen i veient com cada un, sense saber-ho, té prou energia com per il·luminar la nit de la seva ciutat.Tots tenen la seva pròpia història, sense ser conscients que els uneix un fil comú: la mateixa teulada.

Una obra en la qual els dos actors ens mostren, a través de diferents llenguatges escènics, com succeeix la vida entre veïnats. Una apassionant comèdia que neix per recordar-nos que la quotidianitat, el que ens passa dia a dia, pot ser realment extraordinari.

INTÈRPRETS: Macarena Pérez i Josemi Rodríguez

DIRECCIÓ: Josemi Rodríguez

TEXT: Macarena Pérez i Josemi Rodríguez

MÚSICA: Jesús Durán

IDIOMA: castellà

DURACIÓ: 60 min

Espectacle per a públic infantil i familiar

LA CRÍTICA HA DIT 

 

—Una asombrosa puesta en escena, con historias sencillas, que dos grandes intérpretes convierten en mágicas con su versatilidad y encanto personal
Pata Teatro nos hace vibrar con la ternura, con la bondad de unos personajes entrañables que logran ilusionar al espectador
Un gran y vibrante engranaje en el que sobrevuela un elemento fundamental: el humor. La gracia interpretativa de los actores logra, en niños y adultos, la empatía y la risa

 

 

LA SONRISA DEL LAGARTO presenta OHIÁ

 

LA SONRISA DEL LAGARTO (Gijón)

presenta

OHIÁ

DIES 24 I 25 DE SETEMBRE
DV i DS 19 h

VENDA ENTRADES

Ohia, una petita dent de lleó, a la recerca de les seves boniques espores, emprèn un viatge oníric ple d’aventures, emocions i canvis sorprenents que l’ajudaran a comprendre la bellesa del sedàs de la vida. Petits insectes, gegants capgrossos, ocells de colors, flors exòtiques i plantes xerraires l’acompanyaran en aquest viatge.Brollar, florir, marcir i … tornar a brollar. 

Aquest espectacle per a públic infantil i familiar fusiona la tècnica d’ombres xineses amb el mecanisme de la caixa crankie. Ave Hernández i Marli Santana són les intèrprets d’aquesta obra, amb autoria i direcció de Santana.

L’obra,  es va estrenar en el marc de FETEN 2020.

 

AUTORES: Marli Santana i Ave Hernández

GÈNERE: Teatre d’ombres

TÈCNIQUES: Ombres Xineses i Crankie

BOX ACTRIUS: Marli Santana i Ave Hernández

ESPAI SONOR I MÚSICA EN DIRECTE: Yonder Rodríguez

DIRECCIÓ: Marli Santana

DURACIÓ: 50 min

IDIOMA: castellà

EDAT RECOMANADA: +4 anys

Espectacle per a públic infantil i familiar

GEORGE SAND «MI VIDA ES LA VUESTRA»

ANALÍA PUENTES (Uruguay)

DIES 17, 18 i 19 SETEMBRE DE 2021

Divendres, dissabte i diumenge 20:30 h

 

ACTRIU i CREADORA: Analía Puentes

PIANO: Elke San José

DRAMATÚRGIA: Camilo Zaffora i Analía Puentes

DIRECCIÓ: JESSICA WALKER

DURADA DE L’ESPECTACLE: 60 min

IDIOMA DE L’ESPECTACLE: Castellà

Espectacle per a públic jove i adult

 

VENDA ENTRADES

George Sand “Mi vida es la vuestra” és un espectacle creat i interpretat per Analía Puentes amb la direcció de Jessica Walker. L’actriu encarna l’escriptora francesa George Sand, figura clau de les lletres franceses del segle XIX i pionera en la defensa dels drets de la dona. Una posada en escena honesta, apassionada i profunda que compta amb la presència d’una pianista en viu, creant una atmosfera i un diàleg poètic amb la intèrpret. Així, música, literatura i teatre es fusionen en escena per reflectir a una vida travessada per la creació artística. El text escrit per Camilo Zaffora, amb col·laboració de Puentes, està inspirat en “Història de la meva vida” autobiografia de George Sand, en novel·les i cartes de l’escriptora, testimonis i documents històrics de l’època.

“No escribo para los santos,
escribo para los que están enamorados como yo,
para los que quieren atravesar las espinas de la vida
sin dejar sus pellejos en ellas.”

1 9 10 11 12 13 29