Categoría: Teatre Sans

LARANXUS 7 PRESENTAT PER ÁRTIKA

ÁRTIKA CÍA (Vigo)

presenta

LARANXUS 7

Dies 4, 5 i 6 de febrer de 2022
Divendres i dissabte 19 h i Diumenge 18h

 

VENDA ENTRADES

 

Verde és un extraterrestre que habita al planeta Laranxus. Aquest ésser té una vida d’allò més monòtona i avorrida, i sense ningú amb qui jugar fins que té la gran idea de crear un amic amb qui passar temps junts. Malauradament, el seu planeta és colonitzat per uns malvats i horribles invasors. Verde, el nostre protagonista, s’embarcarà en un viatge fantàstic a la recerca d’ajuda. La seva odissea el portarà a conèixer diverses races i llocs de l’univers que acabaran per canviar la visió del món i descobrir el veritable valor de l’amistat.

“Laranxus 7” transmet als nins i nines, missatges tan importants com el respecte a la natura i l’ecologia sense oblidar-ne d’altres com la tolerància, l’amistat i la solidaritat. En una època on els individualismes estan a l’ordre del dia, aquesta obra aposta per potenciar el contrari, animant als més petits a ajudar els altres, ja que si ens donam suport, tots podrem aconseguir els nostres objectius.

Actors: Martín Maez i Fernanda Barrio Barcala

Tècnica: Rocío Salgado

Música Original: Cristian Luzza

Disseny i realització de titelles: Gustavo Brito i Avento Producións

Escenografía: Gustavo Brito i Avento Producións

Producció: Merchy lago i Avento Producións

IDIOMA: castellà

DURACIÓ: 50 min

Espectacle per a públic familiar (+3 anys)

LA COMPANYIA

 

Avento Producións Teatrais és una companyia fundada l’any 1985. Arran de la seva creació es va convertir en un referent teatral a Vigo durant aquesta època. Cal destacar que en l’àmbit amateur va guanyar 70 premis a certàmens nacionals. A més, actualment com a professionals porten 4 espectacles estrenats: Laranxus 7, O Mago de Oz, Fantasticks, Hansel e gretel.

 

NITS DE MÀGIA amb MIGUEL GAVILAN

MIGUEL GAVILÁN

presenta

NITS DE MÀGIA

DEL 25 al 30 de DESEMBRE

Cada dia a les 20:30h

Espectacle per a tots els públics

VENDA ENTRADES

VENDA ENTRADES

Segona edició d’aquest espectacle de màgia de Miguel Gavilán, un il·lusionista amb gran recorregut professional que ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals. La seva combinació d’efectes visuals i elecció musical, fan que sigui un muntatge diferent i actual. El ritme, la força i una acurada posada en escena fan d’ell un artista capaç de tocar diferents disciplines aconseguint una experiència única i irrepetible. Noves il·lusions, trucs i la seva elegància garantiran unes NITS DE MÀGIA inobidables aquestes festes al Teatre Sans.

MIGUEL GAVILAN ha trepitjat alguns dels millors escenaris tant d’àmbit nacional com internacional. L’any 2007 aconsegueix el Primer Premi de Màgia d’Escena d’Espanya, convertint-se en el primer mag mallorquí que aconsegueix aquest reconeixement. L’any 2011 participa al programa de la televisió francesa anomenat «Le plus grand cabaret du monde», on participen els millors artistes internacionals de l’món. El mateix any aconsegueix el «Mandrake d’Or» (l’Óscar dels mags), un reconeixement de repercussió mundial amb el qual també han estat guardonats il·lusionistes de la talla de David Copperfield o Juan Tamariz.

 

 

 

LÁZARO DE LA MÀ DE LEAMŎK

Arriba al TEATRE SANS

LÁZARO

Adaptació lliure de «El Lazarillo de Tormes»

de la mà de

LEAMŎK (València)

Dies 4 i 5 de desembre
Dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

«Dejar de tener amo para pasar a ser el puto amo»

Lázaro comparteix la seva història i la seva litrona. Explica com va canviant d’amo, però els amos del segle XXI no són els mateixos que els del segle XVI. L’espavilat porta el seu amic Marco, músic, per com a mínim explicar-nos les seves penes amb una mica de flow. Una adaptació lliure del clàssic espanyol ‘El Lazarillo de Tormes’, la mateixa història universal que tots coneixem, o quasi. 

Obra candidata a Millor espectacle revelació als Premis MAX 2021

Premi SGAE a la IX Edición de Festival Russafa Escénica

DRAMATÚRGIA, DIRECCIÓ I INTERPRETACIÓ: Roberto Hoyo

PRODUCCIÓ MUSICAL I MÚSIC EN ESCENA: Marco Ferreira

IDIOMA: Castellà

DURACIÓ: 35 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA COMPANYIA

LEAMŎK és una plataforma artística de València fundada per Roberto Hoyo i Sofia Zaragoza a finals de 2019. Per ara, es defineix com a jove companyia de teatre, la qual ha estat premiada pel seu primer espectacle per la Fundació SGAE, però l’objectiu a curt-mitjà termini és ampliar el seu espectre professional a altres disciplines artístiques com la il·lustració, la fotografia, el disseny gràfic i la música urbana, entre d’altres. Tots dos fundadors estan influenciats per moviments culturals joves com el Hip Hop, el Trap i el moviment dobe.

Roberto Hoyo (València, 1996) és ctor, director, dramaturg i raper format en l’especialitat d’Interpretació Textual a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València (ESADV), va estudiar part de la seva llicenciatura al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de París (CNSAD). En acabar la seva llicenciatura funda LEAMŎK i estrena el seu primer espectacle Lázaro, guardonat per la Fundació Sgae al Festival Russafa Escènica i nominat al Premi Crisàlide (actor revelació, pendent de fallada) per l’AAPV. 

 

 

 

 

OTEL·LO DE JOSEP PERE PEYRÓ

OTEL·LO

una idea original de Josep Pere Peyró

3, 4 i 5 DE DESEMBRE
Dv, Ds 20:30h i Dg 19h

 

VENDA ENTRADES

 

Després de Set maneres de ser Hamlet, arriba la segona part de la trilogia Shakespeare de la mà de Josep Pere Peyró, actor, director i dramaturg. Una comèdia de falsos personatges improvisada a partir de la tragèdia Otel·lo el moro de Venècia. Parla de quina manera arriben les històries d’enveges, gelosies i traïcions a les perifèries habitades per personatges tragicòmics que tergiversen les notícies que els arriben per tal d’encabir-les en la seva quotidianitat.

 

 

Estudi Zero Teatre presenta ELS ALTRES

La companyia ESTUDI ZERO TEATRE, estrena avui dimarts dia 21 de desembre al TEATRE SANS el seu nou muntatge ELS ALTRES de Jean-Claude Grumberg amb una funció única.

L’objecte d’aquest muntatge és des d’un punt de vista lúdic i atractiu provocar una reflexió que, amb la diversió i la lleugeresa aparent, incideixi en l’espectador de forma subjacent afavorint els plantejaments de tolerància i respecte en les relacions interpersonals.
Grumberg ens porta al seu món amb una ironia i una intel·ligència que aprofita els èxits del teatre de l’absurd i el transcendeix a força d’atorgar un sentit ple a cada frase i a cada escena.
Pròximament es programaran més funcions al Teatre Sans una vegada acabades les gires de la companyia.

Amb el suport de:

UMBRÍO DE TEATRO AZARTE ARRIBA AL TEATRE SANS

Arriba al TEATRE SANS

UMBRÍO

de la mà de

TEATRO AZARTE (Madrid)

Dies 19, 20 i 21 de novembre
Divendres, dissabte 20.30 h i Diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

En arribar a casa, Roger i Julia descobreixen que algú ha entrat al seu pis. No se n’han endut absolutament res, però, no obstant, s’han estirat al seu llit de matrimoni,  han canviat de lloc les juguetes de la seva filla de sis anys i han deixat la televisió en marxa amb un DVD d’una ecografia de la nina. La parella viu la situació amb inquietud i preocupació, i es pregunten qui i per què ha d’haver-ho fet. Després de l’incident, Roger i Julia aniran descobrint aspectes que desconeixien de la seva parella.

Umbrío va ser finalista al XL Premi Born de teatre 2015.

 

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Josep Maria Miro

ACTORS:  Alejandro Tous, Paola Matienzo, Maribel Luis, Quim Ramos i Guillermo López.

AJUDANT DE DIRECCIÓ:   Pablo Martínez

DISSENY D’ESCENOGRAFIA I IL·LUMINACIÓ:   Lua Quiroga Paúl

DISSENY ESPAI SONOR:  Carles Cors. 

RESPONSABLE DE MOVIMENT: Roberto G. Alonso

DISSENY DE VESTUARI: Samantha Jiménez.

PRODUCCIÓ: AZarte.

IDIOMA: Castellà

DURACIÓ: 90 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA CRÍTICA HA DIT 

 

“Una historia de misterios y secretos”       

Revista Godot

“Umbrío es una inquietante pieza”        

Revista Prográmate

“Una obra interesante para ver y ahondar en la conducta humana”     

Revista Tarántula

“Umbrío es una obra a tiempos hermética, a veces directa, pero siempre inquietante, sembrando el desasosiego”

Revista Tarántula

“UMBRÍO, oscuro… así es el relato que Miró propone. Juego de voyeurs, muy erótico, con pinceladas de thriller psicológico. Un ajedrez de tempos, cortinas y atmósferas enrarecidas donde nadie conoce a nadie” 

Madrisesteatro 

“Josep María Miró, ganador del Premio Max 2019, escribe y dirige esta obra llena de personajes enigmáticos. Josep María es probablemente el mejor autor contemporáneo y el más estrenado en todo el mundo”  

Madrisesteatro  

“Una obra de misterio con atmósfera enigmática y onírica de todo lo que acontece, acabo de ver que han prorrogado, se lo merecen” 

Memorias de un Tiquismiquis

 

 

ESTUDI ZERO ESTRENA EL FOLLET BLAVET

ESTUDI ZERO TEATRE

 

presenta

 

EL FOLLET BLAVET

Dimecres 8 de desembre a les 17 h i 18:30 h

 

VENDA ENTRADES

 

L’espectacle forma part de la trilogia creada per Estudi Zero Teatre sobre els colors bàsics, que va adreçada al públic de la primera infància. A partir del color blau, el personatge viatger va explicant contes i experiències d’arreu del món, treballant valors com la integració, el respecte per la natura, la importància de compartir, el valor de la diversitat, la participació, la imaginació,… L’actriu, amb un teatret de tres portes (Kamishibai) i altres tècniques com l’origami, el pop-up, les titelles, el teatre d’objectes, la música i les cançons, explica i interpreta els contes per als nins aconseguint un efecte màgic que desperta la imaginació i fantasia dels més petits, viatjant a traves de l’espai i del temps, i narrant les seves vivències i les dels seus avant passats.

INTÈRPRETS:  Maria Rosselló

VESTUARI:  Lourdes Erroz

TITELLES I UTILLATGE:  Pepa Ramon i Lourdes Erroz

CAP TÈCNIC: Dominic Hull

PRODUCCIÓ I DISTRIBUCIÓ:   Antònia Beltran i Pere Mestre

DRAMATÚRGIA: Pepa Ramon i Mari Rosselló

DIRECCIÓ: Pepa Ramon

IDIOMA: català

DURACIÓ: 40 min

Espectacle per a públic familiar (+2 anys)

LA TRILOGIA

ESTUDI ZERO TEATRE va encetar la trilogia dels follets dels colors amb la idea d’acostar el món el teatre als espectadors més petits i aprofitar la vessant lúdica i educativa del món dels colors bàsics. Els espectacles del Follet són una proposta innovadora de creació, pensada especialment per als més petits especialment de 0 a 6 anys.

 EL FOLLET VERMELLET   explica i realitza tot un seguit d’activitats màgiques sobre el seu color, utilitzant recursos de teatre de text, d’objectes, de titelles, de contacontes, cançons i moviment amb la participació dels nins. Després de presentar d’una manera lúdica el color vermell i la seva identificació dins el món dels aliments, dels jocs infantils i dels objectes, el follet representa el conte que s’ha explicat en més idiomes del món, que no podia ser d’altre que, La caputxeta vermelleta, el seu preferit. Des de la proximitat, amb un teatre de titelles de color vermell que surt de la seva maleta vermella, es representa la història, introduint uns titelles que ara  ja són d’altres colors. Seguidament ens trobarem amb un país negre, gris i avorrit. Però el nostre follet cridarà a La Bruixa Coloraina. que amb el seu sac de pols màgica, va donant color als elements perquè aquest món sigui més bonic i divertit. Per acabar, el nostre amic el follet ens presenta dos companys de viatge, en Tomeu i na Miquela, dos nins que suposadament tenen la mateixa edat que els espectadors, que s’intenten vestir per tal de facilitar l’aprenentatge dels nins a vestir-se tot sols, triant el color dels vestuaris reforçant el color vermell.

 

  EL FOLLET GROGUET   manté els paràmetres del primer personatge i obre noves perspectives de joc. Els objectes, les flors, els animals grocs es converteixen en titelles d’aquest muntatge. El Follet Groguet és un personatge enamorat del sol, i dels reflexes d’aquest dins la mar. S’endinsa dins les profunditats amb el seu submarí groc i viatja amb el ritme de les músiques del Sol, Solet o el Yellow Submarine… Aquest celebra per sorpresa el seu aniversari i li agradaria que tots hi assistíssiu. A la seva festa podreu trobar cançons i contes sobre els colors i les emocions. Per menjar ens prepararà una sopa sorprenent, creada a partir dels seus ingredients preferits. Amb el seu submarí groc viatjarem a les profunditats marines i per acabar desplegarà una festa amb el sol, la lluna i els estels mostrant el món a través d’aquest filtre de color. I ens ensenyarà amb titelles de diferents tamanys a traves d’una mirada a la seva infantesa  i adolescència que sempre estam preparats per aprendre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RICCARDO RIGAMONTI i el diario secreto de los hermanos grimm

RICCARDO RIGAMONTI (Itàlia)

 

presenta

Dies 12, 13 i 14 de novembre
Divendres, dissabte 19 h i diumenge 17 h

 

VENDA ENTRADES

 

Noah és un nin curiós. Una tarda plujosa de tardor és a casa amb febre i troba un llibre que parla! És el Diari Secret dels Germans Grimm, el llibre màgic que ha donat vida a tot el món dels contes. Però un terrible perill amenaça el món dels contes i els germans Grimm necessitaran tot el valor, la imaginació i la generositat de Noah per salvar al seu món de fantasia de la desaparició.


INTERPRETACIÓ: Riccardo Rigamonti

TEXT: Riccardo Rigamonti. Basat en contes tradicionals europeus

DIRECCIÓ, IL·LUMINACIÓ, VESTUARI I ESPAI ESCÈNIC: Nadadelirios

GÉNERE: Teatre de Narració

IDIOMA:  Castellà

DURACIÓ: 55 min

Espectacle per a públic familiar (+6 anys)

Riccardo Rigamonti és llicenciat en LLiteratura Italiana, Cine i Teatre per la Universidad de Pavía. Ha estudiat també cant, teatre físic i dramatúrgia al LabPerm de Domenico Castaldo, alumne de J. Grotowski y T. Richards.

LA CRÍTICA HA DIT

 

‘El diario secreto de los hermanos Grimm’. Una fantástica historia para salvar el mundo de los cuentos

Los ingredientes de ‘El diario secreto de los hermanos Grimm’ son un actor excepcional, sentado sobre una silla que no abandona en ningún momento de los casi 60 minutos de duración del montaje, desde donde el artista es capaz de llevar a todo el público por lugares mágicos que van desde la habitación del niño protagonista del cuento, Noah, hasta el corazón de mil y un cuentos que atraviesan sitios lúgubres, casas acomodadas, palacios, aires siderales, magia, monstruos, situaciones de peligro, huidas desenfrenadas, búsquedas casi imposibles, mares, vientos y tierra…

Todo empieza una lluviosa tarde de otoño, como la del domingo pasado. Un día como ese, Noah está en casa con fiebre y encuentra un libro que… ¡habla! Es el Diario Secreto de los Hermanos Grimm, un libro mágico que es el origen del mundo de los cuentos. Pero ahora un terrible peligro amenaza ese mundo y los hermanos Grimm necesitarán todo el empuje, la valentía, la imaginación y la osadía de Noah para salvar ese mundo de una auténtica catástrofe que puede hacerlo desaparecer…

“Es que a mí no me gustan los cuentos… Son todos iguales…”. “Este es un cuento diferente –responde a Noah el cuento que habla-. Me llamo Wilhelm y con mi hermano Jacob escribo este diario. Todo empezó un día en la torre de nuestra casa blanca…”. Impresionante la capacidad de comunicación de Rigamonti que domina el español con una fluidez envidiable -difícil de conseguir, incluso, para muchos compatriotas nuestros-, y que, con los mínimos elementos (el actor frente al público, a menos de metro y medio) combina instantáneamente la voz y los gestos corporales y faciales necesarios para construir docenas de personajes a la velocidad de la luz, y todos dotados con cuerpos y almas distintos, específicos de cada uno de ellos.

Como ya hemos dicho, ‘El diario secreto de los hermanos Grimm’ es la segunda producción, y la primera para público infantil, de la compañía Nada de Lirios, surgida en 2016 de la colaboración de María Gómez y Riccardo Rigamonti. Emoción, sueños y pensamiento son, hasta el momento, los ingredientes de sus producciones, aparentemente sencillas, pero de un trabajo y una minuciosidad ejemplares en su factura final. Si este es el camino a recorrer, estoy seguro de que serán muchas más las propuestas que volverán a hacernos felices a cuantos espectadores volvamos a verlos. Más que interesante.

Por José-Miguel Vila

RICCARDO RIGAMONTI TORNA AMB KOHLHAAS

 

RICCARDO RIGAMONTI (Itàlia)

presenta

KOHLHAAS

Dies 12, 13 i 14 de novembre
Divendres, Dissabte 20:30h i Diumenge a les 19h

 

VENDA ENTRADES

 

 

INTERPRETACIÓ:  Riccardo Rigamonti

TEXT: Marco Baliani y Remo Rostagno.
Basado en “Michael Kohlhaas” de Heinrich Von Kleist 

TRADUCCIÓ: Beatriz Castellary

DIRECCIÓ: María Gómez

IL·LUMINACIÓ: Magdalena Broto

Idioma: Castellà
Duració: 75
Espectacle per a públic jove i adult

 

Michael Kohlhaas és un criador de cavalls, recte i observant de la llei, respectat en tota Saxònia. Un noble sense escrúpols pren al criador els seus dos millors cavalls. Kohlhaas intenta recuperar-los per mitjans legals, però quan les lleis reconegudes pels homes li fallen, cerca una altra manera d’aconseguir la justícia.
En aquesta història basada en un fet real, Kleist se submergeix en el teixit de l’existència humana, construint una inquietant paràbola sobre la impossibilitat d’assolir el desig de justícia.
Baliani i Rostagno adapten el relat per al teatre, però conservant la veu de l’narrador. El resultat és un intens drama per a un sol actor, en què el públic participa amb la seva imaginació per crear en l’escenari buit paisatges, personatges, emocions.

 

LA CRÍTICA HA DIT

“La función es un polvorín: imanta el interés, sacude el ánimo, estimula la reflexión y devasta la apatía. Parece escrita para los tiempos que corren: no deja incólume a nadie.”

Javier Vallejo (El País)

“Desde luego que logran su cometido; además, porque el texto está sintetizado con sabiduría y apuntalado por breves diálogos, repeticiones líricas que indican las emociones del protagonista (esas punzadas que siente en el corazón) y por un equilibrio entre la acción directa y la reflexión. ” 

Ángel Esteban (Kritilo)

“Lo que Riccardo Rigamonti, bajo la dirección de María Gómez,
 logra hacer sentado en esa silla no tiene nombre. ”

Raúl Losánez (La Razón)

TARONGES AL TEATRE SANS

ESPILL TEATRE

presenta

TARONGES

Dies 5, 6 i 7 novembre

Divendres i dissabte 20:30 h i diumenge 19 h

 

VENDA ENTRADES

 

Irina i Bel es reuneixen per compartir entre elles la correspondència que van tenir fa mesos amb les seves respectives exparelles. De vegades per email, altres per WhatsApp, qüestionaran la possibilitat de seguir formulant desitjos dins d’un model amorós salvatge, sense acabar emmalaltint. I el que en principi semblava un acte inofensiu -dues dones queden per llegir i reproduir missatges i àudios- acaba per transformar-les a totes dues.

DIRECCIÓ I DRAMATÚRGIA: Carla Nyman
ACTRIUS / INVESTIGACIÓ: Cristina Francioli – Lucía Luna Rey
TRADUCCIÓ: Cristina Francioli
PRODUCCIÓ: “Companyia Espill teatre”
IDEA ORIGINAL: Carla Nyman
ASSESSOR TÈCNIC: Dominic Hull
CAP TÈCNIC: Rebeca Fiol
INFOGRAFIA i VIDEO: Xen Garcinuño
GRAFISME: “The last film”
FOTOGRAFIA I CARTELL: «La naranja biónica»
DISSENY DE VESTUARI: “La maleta de la abuela”
AGRAÏMENTS: Ismael Luna, Pepa Ramón, familia, amics i companys…

IDIOMA: català

Duració: 70 min

Espectacle per a públic jove i adult

LA COMPANYIA

 

Espill teatre és una companyia teatral Balear que sorgeix el 2017 de la passió pel teatre clàssic i la tradició oral. Els seus espectacles són marcats per la unió de diferents disciplines de teatre: vers, lluita escènica, teatre d’objectes, entre d’altres. Han duit a terme nombroses actuacions de caire històric com “La reina Violant”, “Apicata, nova tragèdia Romana”, “Monólogos del Siglo de Oro”, de lluita escènica, com “L’atac pirata” al Castell de Bellver, així com contacontes infantils, com “La bici de na Lola” o “N’Estel d’Or” (tradicional mallorquina) entre d’altres.


 

1 … 7 8 9 10 11 … 24