Així doncs, el Pare Ubú va remenar la pera, per la qual cosa des d’aleshores els anglesos el van anomenar Shakespeare, i teniu d’ell, sota aquest nom, moltes belles tragèdies per escrit. ALFRED JARRY
Enguany com a muntatge de final de curs, l’escola d’arts escèniques presenta l’obra UBÚ REI, d’Alfred Jarry. Un muntatge emblemàtic i precursor del Teatre de l’absurd. Un joc crític amb el poder, l’abús i la guerra. O una simple caricatura d’un professor malcarat. Tothom en pot fer la seva lectura. Un joc cínic i grotesc. Un plantejament en línia de les atraccions de fira, personatges de gran guinyol, com a titelles o putxinel·lis, amb una vessant escatològica i salvatge, una crueltat exagerada i grotesca i amb una actitud ridícula i burlesca, amb un exercici col·lectiu de superposició de personatges, desfilades i bregues, batalles i persecucions, festes i cançons, animalades i desbarats… En una proposta intensa i dinàmica amb la participació dels alumnes més avançats de l’escola.
INTÈRPRETS: Alumnes Escola d’Arts Escèniques DIRECCIÓ: Pere M. Mestre AUTOR: Alfred Jarry
Na Nina puja al traster. Què hi fa? Hi trobarà juguetes de quan era petita; la seva robeta d’anar a l’escola, el davantal de la padrina. Hi trobarà cançons, olors, jocs, aventures, records… Un dia li varen dir: “Sa padrina se n’ha anat de viatge, nina… Molt lluny”. Avui reviurà aquell viatge… Un viatge a la seva infància… Un viatge a la recerca d’un tresor…
Aprofitant la vessant educativa dels colors, el nostre personatge BLAU es presenta davant l’espectador explicant contes i vivències d’arreu del món que ajudaran no només a assolir clarament conceptes sobre els colors sinó a treballar valors com la integració, el respecte per la natura, el valor de compartir, el respecte i el valor de la diversitat, la participació, la imaginació, la creativitat i el foment de la lectura i l’escriptura.
La nostra és la història d’en Pere de Son Gall, un jove pagès de Mallorca que als anys vint decideix construir una màquina voladora, batejada amb el nom de Cometagiroavió. I som aquí per a defensar el dret a volar. Tenim dret a prendre el vol, a imaginar allò que volem i intentar aconseguir-ho, com ho va fer en Pere! Tenim dret, fins i tot a equivocar-nos! Visca la gent que intenta enlairar-se!
Saps com vares néixer? Aquí deim que les cigonyes duen els fills als seus pares. L’espectacle vol deixar això clar; tots els nadons, anglesos i francesos, pobres i rics, blancs i negres, neixen en aquest món de la mateixa manera. Primer, però, han de passar nou mesos feliços, emocionants i, de vegades, una mica durs a les panxes de les seves mares. El nostre heroi, bebè Miška, passa per tots.
A la propera assemblea, el novell batle necessita donar una solució urgent al problema que aguaita a la «Isla de la Basura» . Per això, fa acudir a reconeguts personatges autòctons perquè li donin un consell amb tanta mala sort que cap el pot ajudar. Na Basurita s’ofereix per trobar solucions al greu problema, però el batle la menysprea perquè pensa que res pràctic ni coherent pot aportar una nina. Ofesa i segura de les seves idees, aquesta, dissenyarà un pla amb l’ajuda del públic infantil per intentar que les seves propostes es duguin a terme. Aconseguirà na Basurita fer-se escoltar per l’orgullós batle? Serà, aquest, capaç de prendre seriosament els consells d’una menor? Trobaran la solució al problema mediambiental?
A la illa, conviuen diferents personatges; excèntrics, músics i savis, amb molta personalitat, grans talents i assumptes vitals per atendre. Són titelles de grans dimensions creades a partir d’objectes i materials reciclats.
Direcció: Enigma Art Corp Guió: Agustí Ripoll Manipuladors: Agustí Ripoll e Isabel Forteza Fabricació de titelles: Agustí Ripoll y Alicia Bellini Il·luminació i creacions visuals: Daniel Noceda Creació musical: Maxim Penas
IDIOMA: Castellà DURACIÓ: 45 min
Espectacle per a públic familiar
Una divertida comèdia sobre el tema de la conscienciació ecològica. Aquest espectacle vol incidir sobre la necessitat d’escoltar als nins i joves en relació al futur de la humanitat. És una reivindicació dels drets dels nins i de la seva capacitat per a construir cultura i per defensar una societat mes sostenible. A partir de titelles grans i elements escenogràfics construïts a partir del reciclatge combinats amb tècniques d’ il·luminació ens presenten un treball per a públic familiar.
“Cal que estiguem convençuts, nosaltres els adults abans que ningú, que els nins no són només ostentadors de drets, sinó que són portadors d’una cultura pròpia. Que són ostentadors d’una capacitat d’elaborar cultura, que són capaços de construir la seva cultura i contaminar la nostra.”
Un home, una dona, una taula, dues cadires i un record… Quan la història ja està escrita podem mirar cap enrere mitjançant la memòria dels objectes que ens parlen del que vàrem ser i del que som; dels nostres anhels i de les nostres vivències; de la nostra soledat i la nostra companyia. Dues formes de recórrer un mateix camí, a vegades a prop i d’altres en la més completa de les soledats, que ressonen amb la distorsió de memòria llunyana. Sons i ressons (ecos) dels cossos que parlen. Dues gotes a l’oceà del temps. En acabar hi haurà un col·loqui sobre el procés de creació.
DIRECCIÓ: Estrella García
COREOGRAFIA I INTERPRETACIÓ: Miguel Quiroga i Estrella García
MUNTATGE MUSICAL I SO: Secundino García
ESPAI ESCÈNIC I VESTUARI: Estrella García
IDIOMA: DANSA
DURACIÓ: 35 min + COL·LOQUI
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
La companyia ha explorat els territoris limítrofs entre el moviment i la teatralitat des de l’any 2000, creant un llenguatge propi per a cadascun dels treballs que ha produït. En el concepte escènic, la llum, l’espai sonor i escènic comparteixen protagonisme amb el llenguatge del cos.
Zig Zag Danza treballa en diferents àmbits nacionals i internacionals, abordant projectes de molt diferent concepte i envergadura, comptant a més en el seu repertori amb peces d’altres creadors, com ara Ramon Oller o Marie O´Card. Una vintena de produccions i coproduccions dirigides tant a públic adult com a familiar són el resultat de la tasca creativa d’aquesta formació, que ha desenvolupat la seva línia conceptual en la creació d’espectacles per a la Primera Infància.
La companyia ha format part de programacions com: FETEN, Festival Baby Planet, Danza Gijón, Festival JEN, Circuito RED de Teatros Alternativos, Mes de Danza de Sevilla, Festival Internacional El Mes Petit de Tots, Festival Internacional de Danza de Cádiz, Catálogo PLATEA, Circuito Danza a Escena de la Red de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública, Festival Despertamos a las Artes, Festival Internacional de Teatro de Vitoria, Festival Sismograf, Temporada Internacional Dansa Valencia, Festival Internacional de Argel, Festival Danza Sur, Palma amb la Dansa, Festival Cuadernos Escénicos, Festival GESTO, Festival Txiki Txiki Txikia, Festival Teatrea, Festival Barruguet, Mostra Internacional de Sueca MIM, Dance Baby Dance Festival de Aarhus, entre d’altres.
Amb més de trenta anys d’experiència professional, Estrella García, directora artística de Zig Zag Dansa, ha rebut diferents premis i mencions en reconeixement a la seva tasca, així com diverses de les produccions que la companyia ha fet durant aquest període.
MARIA VIDAL PREMIO OUT STANDIG SOLO PERFORMANCE ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK
Muntatge que arranca del mateix enfrontament visceral entre l’enquistament de caducs valors rígidament convertits en lleis i la inútil i sagnant lluita d’algú que pertanyent a aquesta societat, i lluita per conservar una petita parcel·la de llibertat individual. Tres històries tràgiques s’entrellacen: la de Francisca Cañadas i Paco Montes, protagonistes de la notícia en la qual s’inspira Lorca per escriure l’obra, la de Leonardo i la novia, els personatges creats per ell, i la del mateix Lorca, tots, actors principals d’un drama que finalitza amb una mort obscena i absurda, és un viatge d’iniciació al teatre ofert de manera natural.
Premi Millor Unipersonal Femení en el Festival Iberoamericà de Mar del Plata 2010
INTERPRETACIÓ: María Vidal
AJUDANT D’ESCENA: Mario Domenech
VESTUARI: Paula Roca
CREACIÓ VIDEOGRÁFICA: Juan Carlos Fernández
DRAMATÚRGIA: Pati Domenech
AUTOR: Pati Domenech
DIRECCIÓ: Pati Domenech i Jorge Lorenzo
IDIOMA: Castellà
DURACIÓ: 60 min
Espectacle per a públic jove i adult
LA COMPANYIA
Maria Vidal i Pati Domenech fa vint anys que recorren escenaris de diferents parts del món, amb espectacles d’ètica i estètica compromesa amb valors i causes que a ningú deixen indiferents.
Els seus gestos, veus, textos i propostes han omplert teatres de França, Itàlia, Portugal, Suïssa, Finlàndia, Suècia, places i camps de refugiats de Bòsnia, centres culturals i teatres del Brasil, fundacions i sales de Manta, Quito i Guayaquil, teatres hispans dels EUA, teatres públics de l’Havana i de Sant Josep de Costa Rica, Argentina, Xile, Uruguai, Mèxic i Bolívia, centres dependents de les ambaixades d’Espanya a l’Àfrica subsahariana, així com de la majoria de les ciutats i pobles d´Espanya.
Les seves reflexions sobre la discapacitat, la violència de gènere, la mort sense sentit i sobre la biodiversitat del planeta estan adreçades a públics de totes les edats.
Amb humor delirant ASTRAL, canalitzadora i medium, ens revela els missatges per a la nova humanitat: deixar anar el karma, l’aferrament en les relacions, com deixar de ser una ovella blanca del sistema, entre d’altres. Entre el codi del Clown i la comèdia amb pinzellades de màgia i cant, un espectacle per riure i reflexionar sobre l’espiritualitat i el creixement personal.
Idea i creació: Dhairya Longy
Actriu: Dhairya Longy
Assistència en direcció: Rolf Reiner
Compositora música original: Julietta Monzon
Escenografia: Rolf Reiner
IDIOMA: castellà
DURACIÓ: 60 min
Espectacle per a tots els públics (+10 anys)
DHAI LONGY
Actriu, sobretot còmica, que fa riure i improvisa. Llicenciada a la universitat del centre de la Pcia de Bons Aires.
Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des del teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat en molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.
Lapicera i Tisora fabriquen marionetes d’ombres en el seu taller on hi ha un teatre petit de fusta pel qual entren i surten per a donar vida a la llum. Un dia són sorpreses per la crida de la deessa grega Eurínome i aquí comencen una sèrie d’històries de fantasia, aventura i amor sobre la mitologia grega.
Autores: Chantal Franco i Patricia Toral Direcció: Patricia Toral i Chantal Franco Directora d’expressió corporal: Ana Pérez de Amézaga Construcció i manipulació de marionetes: Patricia Toral i Chantal Franco Composició musical: Verónica R. Galà Intèrprets: Chantal Franco i Patricia Toral Vestuari: Laïqu
IDIOMA: Sense paraules DURACIÓ: 50 min Tècnica: Teatre d’ombres
Espectacle per a públic familiar (+6 anys)
LA COMPANYIA
Luz, Micro y Punto és una companyia asturiana formada per Patricia Toral i Chantal Franco, creadores i intèrprets que centren el seu treball en l’experimentació i creació d’històries visuals i sonores emmarcades en el teatre d’ombres. En l’art visual Patricia i Chantal , utilitzen tecnologia analògica i diferents formats per a la posada en escena, que van des del teatre d’ombres més clàssic al més experimental, sempre creant imatges en directe de manera poètica i artesana. L’ànima vertebral d’aquestes imatges és la música , creada específicament per a cada peça.
LES MÚSIQUES DEL CAMÍ LÍTORE QUARTET 17 març 2022 Dj 20:30h Concert VENDA ENTRADES
Proposta musical que convida als espectadors a fer un viatge al voltant del món mitjançant obres musicals pròpies del folklore de diversos països. Amb una combinació de música del segle XX i de música de compositors actuals, en la seva majoria obres composades originalment per a quartet de saxòfons i narracions que serveixen com a fil conductor entre les diferents peces i altres recursos extramusicals, que junts donen lloc a una performance completament original.
VINTAIX TOMEU QUETGLES 24 març 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
VINTAIX és un disc eminentment eclèctic. Els tempos, els ritmes, les tonalitats, les temàtiques, els instruments, els timbres… És una mà de nou dits. Un estel de nou puntes. Un arbre de nou branques on cada branca es diferencia de les altres, però totes beuen de la mateixa arrel; i el tronc que les suporta totes, és l’atmosfera plena de matisos i reminiscències acústiques que ens recorden arranjaments i sonoritats antigues, fabricades avui mateix. Gestat i arrelat al Pla de Mallorca, es sent part de la cultura catalana, però beu d’influències riques i diverses i mira ben lluny, volent abraçar amb la mirada, el món sencer i tota l’existència VINTAIX, pretén entrar per les orelles, és clar. Però també desitja introduir-se en el sentiment fins arribar al cor i si pot ser, encendre’l.
Història visual i sonora emmarcada dins el teatre d’ombres. Fan servir tecnologia analògica i diferents formats que van des de el teatre d’ombres més clàssic al més experimental, creant imatges amb directe de manera poètica i artesana. La companyia ha participat a molts de festivals i fires nacionals i internacionals, guanyant premis com el FETEN 2017 a la millor proposta plàstica.
QUATRE AERO.SOL 31 març 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
Aero.sol és un grup format l’any 2001 que crea les seves pròpies cançons. Miquel Rigo (veu, guitarra i compositor) Rafel Adrover (guitarra i compositor), Joan Mayans (teclats) Kiko Cuesta (baix) ha anat vivint moments de intermitència, però al mateix temps de maduresa musical i també personal. No és fins l’any 2012 que poden enregistrar el primer disc: Somia i Vola (Blau Disc Medi) i l’any 2014: Atmosfera 2.0 (Blau Disc Medi). Després de girar dues temporades per tot Mallorca, prenen la decisió de separar-se. Al 2019 es tornen reunir amb dos nous components Jordi Serreta (Bateria) i Salvador Oliver (Guitarra) i graven l’EP de 4 temes “quatre” amb un so fresc i potent.
ÒPERA MEDITERRÀNIA VOICELLO 7 d’abril 2022 Dj 20:30h Concert Venda anticipada: 10€ Venda a taquilla: 12€
La nova proposta musical de la soprano Carme Garí i el violoncel·lista Gabriel Fiol que reuneix la seva passió per la música, sobretot la clàssica, amb la seva inquietud per fer-la arribar a tots els públics d’una forma inesperada i innovadora. Això els ha motivat a crear el seu propi estil musical, que ja deixaven veure al concert Crossover Òpera Pop i que amb aquesta nova proposta vol emocionar al públic amb les seves pròpies inquietuds i la seva història d’amor. Carme Garí brilla amb la seva expressivitat vocal, amb increïbles canvis de registre i vestuaris, mentre que Gabriel Fiol impressiona als espectadors amb els seus innovadors arranjaments per al seu violoncel acompanyat del pedal de loops i un violoncel elèctric de color negre. Miquel Marquès per la seva banda afegeix la modernitat de la música moderna amb els ritmes de la bateria.
«Des de sempre, les papallones i les oronetes i els flamencs volen fugint del fred, any rere any, i naden les balenes a la recerca d’una altra mar i els salmons i les truites a la recerca dels seus rius. Ells viatgen milers de llegües, pels lliures camins de l’aire i de l’aigua. No són lliures, en canvi, els camins de l’èxode humà.»
Una traducció de «Los emigrantes, ahora» d’Eduardo Galeano
Aus migratòriesés la nova creació de Teatro de lo inestable, una peça de Rafa Palomares codirigida per l’autor i Maribel Bayona. L’obra permetrà al públic fer un viatge, el d’una emigrant, amb moments de riure i de dolor, d’amor i de por. És a dir, les espectadores i espectadors assistiran a un exercici de memòria personal de valor universal, el d’una persona que ha d’abandonar el seu lloc d’origen per necessitat, per a tirar avant amb el seu treball i el seu esforç. “Però aquest viatge només és l’anècdota, el punt de partida d’una reflexió crítica sobre el poder dels diners i la cobdícia dels qui l’atresoren i només desitgen continuar amuntegant-ho”, explica Palomares. “I tot presentat en una posada en escena de factura nítida, rica, dinàmica, potent visualment i musicalment” afegeix l’autor.
La temàtica principal és l’emigració, la comprensió del fenomen com a natural de les espècies animals, però que en el cas de l’espècie humana troba massa entrebancs per a ser acceptada, fonamentalment, per l’organització social basada en els diners. Un altre tema és la cobdícia, l’ambició pels diners que condemna, també, a altres persones a abandonar el lloc on els agradaria viure, sense capacitat de trencar aquesta inèrcia inhumana.
Aus migratòries, un teatre de la memòria, viu, crític i necessari
Direcció: Maribel Bayona i Rafa Palomares Text: Rafa Palomares Interpretació: Maribel Bayona, Alejandra Mandli, Juan Andrés González i Arantxa Pastor Música: Vickyleaks Audiovisual: Aurora Diago Espai escènic: Los Reyes del Mambo Disseny d’il·luminació: Mireia Parreño Vestuari: Kika Garcelán Assessorament lingüístic: Rosa Busó Disseny gràfic: Casmiclab Producció i comunicació: César Buitrago, Iván Jorge, Jacobo Pallarés, Esther Pedrós i Marta Rubio
Idioma: Català Duració: 60 min Espectacle per a joves i adults
LA CRÍTICA i EL PÚBLIC HA DIT
“Las crónicas históricas y los libros de texto se edifican a base de acontecimientos grandilocuentes y líderes de distintos pelajes y destinos. Frente a estas narrativas de la convulsión, se encuentran las intrahistorias, las fábulas íntimas, las voces anónimas de quienes recorren sus caminos vitales en los márgenes de los sucesos célebres. Es en uno de esos relatos silenciosos donde se despliega el universo de Aus Migratòries”. Huir de la miseria, alabar a El Rubius y otras pequeñas historias universales.
Lucía Márquez, Culturplaza
“Ninguna escena tiene desperdicio porque lo que podría ser un drama rezuma optimismo y simpatía. Nada de revolcarse en el sufrimiento, para qué si es inherente a la situación del emigrante que busca una vida mejor. El tono cómico recorre el texto y la vida de Angelines es una aventura donde ella elige, con lo cual es un canto convincente a la superación personal… Gracias a Rafa Palomares por este trabajo tan bello, tan perfecto, con tanta sustancia y tan rotundo. Inolvidable. Además de un aviso desde la memoria personal para un futuro mejor”.
AUS MIGRATÒRIES DE TEATRO DE LO INESTABLE de José Vicente Peiró, Red escénica
“Amb la peça número quaranta de la companyia, Teatro de lo inestable estrena el seu últim muntatge de la mà de Rafa Palomares amb una creació que, a partir del relat de l’emigració, reflexiona sobre la cobdícia i l’ambició desmesurada pels diners”. Espai Inestable reflexiona sobre el relat de l’emigració amb les seues ‘Aus’ ,
Culturplaza
“Espacio Inestable reflexiona sobre el viaje del migrante en «Aus migratòries», su nueva producción, documentada a partir de las voces de los españoles que migraron a partir de la década de los 60 a países como Francia, Suiza, Alemania o diversas ciudades del territorio nacional. Rafa Palomares es el autor de esta obra y dirige junto a Maribel Bayona. La memoria de los migrantes españoles toma Espacio Inestable de
Carla Melchor, Levante
Una peça meravellosa. Una delícia”.
Inés
“Gracias por ofrecernos este viaje de ida y vuelta tan entrañable y sincero. Enhorabuena a toda la bandada de aves”. Carmela
“Me ha encantado. Una visión realista y humana de lo que se vivió en la España de nuestro pasado y, desgraciadamente, en la actualidad en tantas zonas del mundo. Como los pájaros que migran, todos queremos ser un grupo, pero libres”.
Ana
“Vale mucho la pena ir a verla, se pasa un rato muy bueno y trae recuerdos a casi todo el mundo”.
El Mago Fer ens regala aquest Nadal la nova versió del seu espectacle que ja han gaudit més de 8000 persones aquest any.
Nits Màgiques és un espectacle de màgia familiar creat pel Mago Fer on trobarem aparicions, desaparicions, levitacions, grans il·lusions, escapismes, màgia interactiva… i una infinitat de coses més que podrem viure en directe.
En aquest espectacle tornarem a treure el nin que duim a dins per viure una experiència única.
presenta
